Luis Cruz

Nacido en Caracas el 17 de julio de 1930, hijo de Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz, Luis Cruz fue uno de nuestros mas versátiles y excelsos compositores de Venezuela, con más de 1000 composiciones de distintos estilos, destacadas por la belleza y poesía de sus letras. También fue cantante y guitarrista popular. Se hizo inolvidable con su Cumpleaños Feliz, tema oficial para “soplar las velitas” de las tortas de cumpleaños venezolanos, pues es cantado en todos los hogares del país desde 1953, y mientras los otros países latinos cantan Happy Birthday, los venezolanos nos honramos con esta preciosa canción nacional: "Ay que noche tan preciosa....."

Luis Cruz se destacó desde muy temprana edad, con su capacidad musical y de composición. Vivió parte de su infancia en Las Mercedes del Llano, estado Guárico y de allí quizás viene su sensibilidad para componer hermosísimas canciones inspiradas en el llano. Su música y su amor por el campo, iban de la mano, por lo que declaraba: “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música; con ellas se ha desarrollado mi existencia, y me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.

Un fragmento de la entrevista efectuada al poeta por Miguel Azpúrua en el año 2011, dice: se crió en los palmaritales de Las Mercedes del Llano, “que se proyectan hasta las riberas del Arauca”, …Luís es un llanero a todo dar, que ama con pasión a su tierra llana, y le ha cantado centenares de temas, tales como: “Caracha compañero”, “Con el primer aguacero”, “El Arreo”, “Amanecer Llanero”, “La tristeza de mi llano”, “Mis Penas”, “Muchachito Campesino”, “Romance del ánima sola”, “Tristeza, peón y sabana”, “Tarde linda”, y tantas que escapan a los recuerdos. Pero eso es solo una faceta de su creatividad, porque un soñador como Luís, romántico por excelencia; le canta al amor, sin resentimientos, ni resquemores, porque tiene el alma grande como el tamaño de su llano, y él es otra leyenda… de los esteros, chubascos, morichales, vacada y majada, bosta y sudor…

Inició sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, director de la Banda Marcial, y luego con Vicente Flores, y durante ese proceso de aprendizaje, empezó a componer temas de las tendencias latinoamericanas del momento, como boleros, guarachas, valses, baladas, entre otros.

Su famosísima canción, “Cumpleaños Feliz” nació de la petición de una amiga suya: “Esa canción surgió, exactamente allá por el año 1.953, y el motivo, la petición que me realizara Rebeca Sorondo, la novia de un amigo mío, quien me pidió que le hiciera una canción para su cumpleaños, y yo le dije: bueno no soy muy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas; déjame ver si me sale algo para el día de tu cumpleaños, y ante tal compromiso, me puse a desarrollar el tema y a los dos días ya estaba hecha la canción “Cumpleaños Feliz”. Dicha canción se inmortalizó en la voz de Emilio Arvelo. El tema saltó al exterior del país con el grupo mexicano “La Rondalla Tamaulipeca”

En sus inicios, Luis Cruz tuvo la influencia de Jhonny Albino, a quien acompañó en ocasiones con su guitarra y como segunda voz de su trio “San Juan”,y que al ver su talento lo refirió a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trio Arauca”, donde fue incorporado como segunda voz. Esa agrupación le brindó la experiencia para fundar posteriormente el “Trío Los Latinos”, con Oscar Fumero y Aris Ortiz, una de las mejores voces de Venezuela del momento, grabando su primer acetato, con Discos Turpial, con los temas “Esta Noche”, de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y “Cumpleaños Feliz”. Ese disco fue grabado también con Discos Victoria, Colombia, donde el Cumpleaños Feliz quedó “como un bolero rítmico con una introducción cha-cha-cha”

El Trio Los Latinos, desapareció en 1957 para reaparecer en 1958 con el nombre de “Los Naipes”, esta vez con la voz de Mirla Castellanos y José Petit y Arturo Terán como guitarristas. Debutaron en “EL Show de las Doce” de Victor Saume. De "Los Naipes" nacieron estrellas como Mirtha Pérez, Oly Monasterios, Tania Salazar, Marlene Perdomo, Nilda López, Gonzalo Peña y Luís Alcalá. Entre los temas famosos de esta agrupación están “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Sería”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala que se Vaya”,

Posteriormente, formó el dúo “Los Venezolanos”, con Gonzalo Peña y arreglos musicales del organista panameño, Emilio Muñoz. Luego formó el conjunto “Luis Cruz y sus Cruceros”, (nombre que le dio Juan Vicente Torrealba) con temas de música criolla en un estilo parecido al de Hugo Blanco.

Es realmente impresionante pasearse por la trayectoria de Luis Cruz, especialmente por la inmensa cantidad de temas bellísimos que compuso con letra y música, pero sobre todo por la diversidad de los estilos de sus canciones.

Contó a Miguel Aspúrua:
“Bueno los que me dieron a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego”, agrupación Húngara, quienes dieron la vuelta al mundo interpretando el tema instrumental “Tibisay”, allá por los años 60 y 70. También la Orquesta de “Percy Fait” con el tema “Sensación”, grabado además, por el cantante argentino Roberto Yánez, luego vinieron el tema: “Betilde”, estilo calipso, grabado por el famoso artista mejicano César Costa; “El Arreo”, grabado por María Teresa Chacín, con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el no menos ilustre músico venezolano Aldemaro Romero; “Lamento Jíbaro”, grabado por el puertorriqueño José Feliciano; “Como Poder Olvidarte”, grabado por la inolvidable cantante venezolana Marlene y “Los Tigres”, además de la célebre agrupación española “Trigo Limpio”; “Mira mis Labios”, éxito de la inigualable Lila Morillo, y del inolvidable cantador gitano Peret; “Negra Mala”, en la voz del Niño de Trastalleres, Andy Montañés”, de Puerto Rico, y “Rayando Las Paredes”, grabado por Marlene y “Los Tigres”.

En materia de música llanera, compuso canciones en ritmos recios y también en pasajes, entre ellas, además de los temas antes citados están : “Obsesión”, “El Saucelito”, “El Torogacho”, “Pobre Campesino”, "Allá en mi pueblo”, “Amanecer llanero”, “Amorcito querido”, “Con el primer aguacero”, “Éxtasis”, “La tristeza de mi Llano”, “Tarde Linda”, “Volveré a Querer”, “Mis penas”, “Llora mi corazón”, y “Así soy yo”.

También le compuso a distintas regiones de Venezuela, desde los Andes hasta Margarita, pasando por su Caracas natal, en canciones como “Canto a los Andes”, “Chinita Andina”, “La Capital Musical”, “Caracas de Antaño”, “Doña Cuatricentenaria”, “Los Merecures”, “Un marinero”, “Mar de mi esperanza”, “Sinfonía de Recuerdos”.

Algunos de los premios en festivales nacionales e internacionales fueron:
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1969. 1er lugar, Tema: “El Arreo”, Intérprete: María Teresa Chacín;
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1970. 1er lugar, Tema “Sinfonía del Recuerdo” Intérprete Edgar Gurmeitter.
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1.971. 2do lugar, Tema “Guitarra Mía”, Intérprete: Héctor José.
Festival de la Canción Moderna (Caracas) año 1976. 1er lugar, Tema: “El Justo”, Interprete: María Teresa Chacín.
Festival de la Canción Moderna (Caracas) año 1977. 1er lugar, Tema: “Ahí está Dios”, Intérprete: Raquel Castaños.
Festival de la Panoja de Oro (Valle de La Pascua estado Guárico). 1er lugar, Tema: “El Llano Se Está Acabando”, Interprete: Julio Perdomo.
“Festi Lindo”, (Venevision). 1er lugar, tema: “La Patineta de Papa”. Autor: L y M: Luis Cruz – Oscar Serfaty / Intérprete: Eli Ramón Suárez.
“Festi Lindo”, (Venevisión). 2do lugar, tema: “La Chusmita”, Autor: L y M: Luis Cruz / Interprete: ““Virgilio Tirado”.
“Festi Chamo” (Tío Simón). 1er lugar, tema: “Guayana hermosa”. Autor: L y M: Luis Cruz.
“Festi Chamo” (Tío Simón). 1er lugar, tema: “Ese es mi Zute”. Autor: L y M: Luis Cruz.
Festival de Lisboa (Portugal) año 1973. 1er lugar, tema: “Oye Corazón”, Autor; L y M: Luis Cruz, Interprete: Mayra Martí.
Festival de la Canción de Buenos Aires (Argentina) año 1977, 2do lugar, Tema: “Canción Al Sur De La Tierra”, Autor: L y M: Luis Cruz / Interprete: Edgar Gurmeitter.
Festival de la Canción de Buenos Aires (Argentina) año 1978. 2do lugar, tema: “Usted Me Abrazará”, Intérprete: Marlene Perdomo.
Festival de la Canción de Puerto Rico (Puerto Rico) año 1976. 2do lugar, tema: “La Rebelión”, Autor: L: Manuel Graterol Santander y M: Luis Cruz / Intérprete: Luis D’Ubaldo.
Festival Internacional de Bolivia. 3er lugar. Tema: “Lazos suramericanos”, Autor: L y M: Luis Cruz / Intérprete: Tibisay Curco

Luis Cruz falleció a los ochenta y un años, el pasado 22 de abril de 2012, en la ciudad de los crepúsculos, Barquisimeto, estado Lara, dejando el inmenso legado  de su música.

EL ARREO
Intérprete: María Teresa Chacín

CARACHA COMPAÑERO
Intérprete: Freddy Salcedo

Pero que cosa cuando uno ya está viejo compañero...

Caracha compañero que verano

Se están secando  los jagüeyes de mis ojos

Caracha compañero ah buena lava

Ya los caballos de mis sueños se cansaron

Los años han trochado los caminos

Que Dios le puso al caballo de mi vida

Mi soga por el tiempo carcomida

Solo quedó pa´ rejo y pa manea

Ay  compañero,

ya  el errante peregrino

Ya se le acabó el destino

Porque su caballo es fiao

Se le va pa todos laos

Porque se apagó el camino

En el estero quemao

Ay compañero 

ya no hace falta remonta

Porque el viaje no es muy lejos

Ahora la trocha es bien corta

No hace falta cabrestero

Si  la mula se comporta

Vamos a llegar ligero

Cuando uno ya está viejo compañero

Mira pasar la garza y se entristece

Se acuerda de cuando era becerrero

Que iba a pensar que  ahora mis ojos se humedecen

Caracha compañero si se fueron

Los años buenos que uno ahora ya no tiene

Porque el tiempo y el sol ya me curtieron

Mis manos,  mis deseos y mis sienes

  

Estoy mirando a lo lejos

Una punta de ganao

Y están bordando el estero

Corocoras y carraos

Y  se escucha un canto triste

En medio del sol llanero

De gabino que le dice

Al pobre Juan cabrestero

Ajila ajila compañero

El que no canta al ganao

No sirve pa´ cabrestero

Por el estero quemao

va el arreo hacia Garcita

No te asustes palomita

Alcaraván y carrao

La trocha del sol se pierde

A lo lejos del palmar

Y la tarde se entristece

Al canto de alcaraván

Quien será el que no suspira

Con estas cosas mi hermano

Quien será el que no se inspira

Con esa estampa del llano

Quien será el que no se siente

Mucho más venezolano

(bis)

Otros Usos del Maíz

Los  platos que se colocan a continuación,  fueron registrados en los Catálogos del Instituto de Patrimonio Cultural como típicos de San Fernando de Apure, teniendo todos como ingrediente base, el maíz.

Chepao:  Es un plato parecido a la cachapa llanera. Su preparación consiste en tomar el maíz zarazo

para desgranarlo, molerlo y amasarlo. Para posteriormente añadirle una panela de papelón, huevos y manteca de cochino. Después, volverlo a pasar por la máquina de moler para sazonarlo con sal y azúcar. 

Se toman pequeñas porciones en forma de bola, se aplanan y se colocan sobre un budare. El tiempo de cocción, por cada lado, es de 3 a 4 minutos.

 

Mazamorra de Maíz: Producto alimenticio que se obtiene una vez que se cuela la masa de maíz para preparar cachapas. Se toma el residuo del colador y se vierte en un recipiente con agua para dejarlo fermentar por espacio de dieciocho horas. Posteriormente, se le agrega el azúcar y se lleva al fuego alrededor de treinta y cinco minutos.

Para muchas comunidades de la zona esta crema constituye un plato de gran importancia alimenticia para los niños

Carato de Maíz: Bebida tradicional navideña que se prepara sancochando el maíz blanco, para luego pelarlo, molerlo y colarlo. Una vez listo el maíz, se mezcla con agua hasta obtener una consistencia fina a la cual, finalmente, se le agregará canela molida, guayabitas, esencia de vainilla y panela

Gofio o templón: Bocadillo tradicional que se hace con panela y harina de maíz. En una caldera se mezcla panela

rayada, agua y azúcar morena hasta que hierva. Con una paleta de madera, se agrega harina de maíz tostado y anís dulce o ajonjolí. En una mesa limpia, cubierta de harina de maíz tostado, se vierte la mezcla, se corta de forma rectangular y se deja enfriar.

Los Chicharroneros

Les ofrecemos otro interesante escrito del Profesor Hugo Arana Páez,  Miembro Investigador del Centro de Estudios Histórico-Sociales del Llano Venezolano, en su incansable  esfuerzo por conservar las referencias del llano antiguo. Particularmente, disfruto mucho estos escritos, no solamente por el contenido, sino por el peculiar estilo del Profesor Arana. Por esta razón me honra ser el canal para difundir su trabajo. 

  “CHICHARRONEROS”, VAPORES Y BARCOS. ICONOS DEL PROCESO DE INTEGRACION SOCIO-ECONÓMICO DE APURE HASTA MEDIADOS DEL SIGLO VEINTE.

            La Historiografía tradicional venezolana ha exaltado al peón de hato apureño (ese  hombre cuatriboliao, ese hombre de  toro, soga y caballo), como el único representante de la llaneridad, más específicamente de la apureñidad; ese macho, que algunas veces siguió al Taita Boves, otras al Catire; ése que para liberar pueblos, remontó páramos detrás del soñador Bolívar y que más tarde a mediados del siglo diecinueve, siguió a caudillos como El Chingo Olivo en El Paso Arauca o aquél que a principios del siglo veinte, siguió al pascuense Emilio Arévalo Cedeño. Contrario a esa concepción historiográfica del peón de hato devenido en héroe, me he propuesto resaltar que también han existido otros héroes apureños como son: Los Chicharroneros, los Pescadores, los Conuqueros, los Cabestreros, los Arrieros, los Queseros (Queseros, Ordeñadores y Becerreros), los Carreteros e incluso hasta los Areneros, que con su trabajo, contribuyeron a la formación de la apureñidad.

Con el presente ensayo, inicio una serie de trabajos, que serán partes de un libro que titularé Patrimonios de Apure.  En esta primera entrega, se reseñará lo que significó para el Estado Apure el intercambio comercial y cultural realizado a través de sus caños y ríos hasta mediados del siglo veinte y el papel que en ese proceso de relacionamiento desempeñaron los llamados Chicharroneros. Asimismo, se hará referencia a los vapores y barcos de la Compañía Anónima Venezolana de Navegación CAVN, que transportando pasajeros, mercancías y hasta tropas del ejército venezolano, les tocó enfrentar las torrenteras, remolinos, carameras y hasta chubascos que en algunos caso trambucaron a algunas de esas embarcaciones.

canoero con palanca

¿Quiénes eran los Chicharroneros?

El comercio y la navegación en Apure, se hacía en verano únicamente por los cauces de los ríos;  en invierno por todo el Estado, atravesando caños, esteros y sabanas, para llegar a los  hatos  y caseríos de esta región. Esta actividad  constituía hasta finales de la década de los años  cuarenta del siglo veinte, un modo de relación y desenvolvimiento económico  de mucha importancia. Correspondía ejercer este comercio tan particular a los llamados coloquialmente Chicharroneros, comerciantes que fletaban  uno o dos bongos, quienes utilizaban la palanca, los canaletes y la espadilla, como único medio de propulsión. Aventurando se iban estos negociadores por la inmensidad del llano. Cuando se acercaban a su destino avisaban su cercanía con una sonora y quejumbrosa guarura  marina que todo bonguero  de la época portaba. En esos lugares eran esperados con ansiedad  por los habitantes de esos recónditos territorios del Estado, por cuanto,  obtenían de ellos provisiones  que les serían muy costosas  comprarlas en San Fernando. 

¿Cómo navegaban los Chicharroneros?

Sabanas, caños y ríos, aguas arriba (a contracorriente) iban por la costa en bongos a la palanca con uno,  cuatro y hasta seis palanqueros  en la proa. Navegando por la costa, había el peligro que una Macaurel dormida en las ramas de un árbol saltara a la embarcación o que la palanca perdiera contacto con un árbol o con la barranca y una torrentera arrastrara el bongo  Aguas abajo, en esa situación de peligro, el Proero o Palanquero,  se debía lanzar al agua con la Boza (mecate) en la mano para apoyarla en un  tronco de árbol o en tierra, aguantarla con su cuerpo. De esa manera este héroe impedía que la mercancía se perdiera o que la embarcación naufragara con la pérdida de la nave o de vidas. Julio César Sánchez Olivo,  refería  que un Chicharronero remontando el Apure desde San Fernando a Guasdualito, tardaba treinta días y desde esa población a San Fernando (Aguas abajo) quince días, en ese caso, navegaban a canalete por el centro del río. En uno y otro caso, era admirable la destreza de estos trabajadores. Asimismo ante la cercanía del puerto, anunciaban su presencia con el agradable sonido de sus guaruras (caracoles de mar),   llenando de vida el paisaje apureño. De allí el refrán apureño, "Con puerto cercano no hay marinero cansao."

   
 La permuta,  modalidad practicada por los Chicharroneros

En esa época existía un comercio a base de trueque  entre las  regiones dedicadas exclusivamente a las actividades agrícolas como Arichuna y Atamaica; poblaciones productoras de panelas de dulce, fríjol y maíz y la zona cunavichera productora de queso de cincho  y carne gorda salada. En esas actividades económicas Los Chicharroneros eran el medio que dinamizaba ese  intercambio. En ese sentido, era habitual ver en los puertos de San Fernando  como el Puerto Barbarito o Barbaritero, Ligerón, El Tamarindo, El Guasimito, La Pastora, Puerto Arturo, El Resguardo, Las Mucuritas y  Mi Cabaña el descargue de grandes bongos  de Los Chicharroneros, que atracaban repletos de queso de cincho, frijoles, tercios de dulces (treinta y dos panelas cada uno), sacos de algodón, pescado salado, salones de chiguire, cueros de res, de venado, de caimán, sebo de ganado (materia prima para elaborar jabones), latas de manteca de marrano (cerdo),  tasajo (carne de res seca salada) y plumas de garza; productos que habían obtenido del canje  con los ribereños.         

¿Qué intercambiaban   Los Chicharroneros?

     En raras ocasiones recibían dinero  efectivo por sus mercancías, preferían  canjearlas por queso de cincho, cueros de res, venado, manteca de cerdo, cochinos en pie, salones de chiguire, pescado salado, plumas de garza, carne de res salada (tasajo) para la provisión, sebo de ganado (materia prima para la elaboración de jabón).  El Chicharronero, en cambio ofrecía en Medicinas: La Emulsión de Scott (la del hombre con el bacalao al hombro), de ahí el refrán ¿Vas a seguir con ese bacalao en el hombro? La esencia maravillosa marca Coronado, que al decir popular  “se buscaba para una cura  y servía para todas las cosas”  (así el campesino la usaba para taponar una cornada, como para prevenir un mal parto); las píldoras maravillosas del Doctor Ross , “chiquitas pero cumplidoras” , la tintura de yodo para cortaduras, el árnica  para porrazos (todavía se utiliza), la Valeriana para la pérdida del sentido (desmayo, Yeyo o Yeyera);  el Bálsamo Catódico, la Creolina, el Cholagogue Universal de Ochoa Castillo, recomendado contra el paludismo en todas sus fases; la quinina italiana en  pastillas; la Cafiaspirina Bayer, el Cafenol en pastillas, el Sulfato de Soda, el Bicarbonato y la Sal de Higuera y el Aceite de Higuereta para purgar a los muchachos (quedaban limpiecitos como pata e´yaguazo o como pata e´ perro de agua); el Elíxir Paregórico a base de Opio, el Mentol Davis, “el de la cajita roja” (todavía se vende), el Vaporux y otras muchas medicinas de uso popular con las que la gente  se automedicaba. Víveres: Ofrecían: café en grano para tostar en el hato, sal en grano en sacos de fique de veinticinco kilogramos, aguardiente, ron, anís, tabaco, cigarrillos, chimó, y arroz. Mercancías: Para las damas ofrecían los cortes de tela, en seda o algodón en hermosos estampados, la Crehuela, la Cretona, el género blanco para las enaguas y pantaletas; el liencillo para los mosquiteros. También ofrecían  las joyas de fantasía; así como  las de plata y las de oro. Asimismo  los broches, cierres y botones; las cintas para el cabello, la tira bordada y el encaje; el hilo Elefante, el Tricofero de Barry  contra la caída del cabello (por cierto, había en San Fernando un calvo apodado Tricofero), la Loción Pompeya de Paris, los Polvos de Venus, el jabón para baño (coloquialmente nombrado Jabón de olor)  Reuter, alpargatas  y cuchillos,  lámparas de kerosén,  linternas, pilas,  fósforos de palitos de madera,  maquinas de coser  a mano Singer, maquinas de moler a mano  Corona, ollas, sartenes, calderos, canaris,  naipes y juegos de dominó. Tampoco podían dejar de llevarles el popular almanaque de los hermanos Rojas, conocido como Almanaque Rojas Hermanos (comenzó a publicarse ininterrumpidamente desde finales del siglo diecinueve hasta hoy), el cual era una valiosa “herramienta”  para los pobladores de Apure, quienes lo colocaban en lugar visible e importante de la casa. Es que ese calendario, era muy completo, por cuanto,  junto con las fechas, traía el santoral que utilizaban los campesinos para ponerle el nombre a los recién nacidos; así, era común escuchar nombres como: Ramona, Gumersinda, Dorotea, Bárbara, Petra, Francisca, Pedro, Eleuterio, José, Casimiro, Sinforoso, Bonifacio, Federico, entre otros. Pero lo más importante era que informaba acerca de las fases lunares, que les indicaba la fecha que debían sembrar, cosechar, castrar toros e incluso cuándo cortarle el cabello a los muchachos. 

 La Compañía Anónima Venezolana de Navegación CAVN en los ríos apureños.

Almacén Michelángeli (Apure en Cuerpo y Alma)

Puerto El Tamarindo (Apure en Cuerpo y Alma)

Al principio los barcos de esta empresa que atracaban en San Fernando,  eran de chapaleta accionados por motor a vapor (caldera), alimentado con leña; de la que se abastecían en los pueblos y caseríos  ribereños. Los más emblemáticos eran: El Delta, El Apure, El Arauca, El Amparo, El Alianza, El Boyacá, El Meta y El Masparro. Estaban estas embarcaciones constituidas por dos niveles; uno superior y otro inferior o bodega, la cual se destinaba a la carga  y el  nivel superior para los pasajeros. Esas embarcaciones eran muy hermosas, seguras y limpias; constantemente  eran pintadas con colores muy llamativos y característicos. Estos vapores al entrar en desuso fueron vendidos a Brasil y  remplazados  por barcos modernos movidos a hélice  y gasoil, de los cuales arribaban a los puertos de San Fernando  El San Antonio, El Orinoco, entre muchos otros. Traían mercancía variada, pero principalmente sal en grano, la cual venía contenida en sacos de fique de aproximadamente veinticinco kilogramos, la cual se  utilizaba  para salar los quesos, los cueros de res o caimán, la carne seca (tasajo); alimento para el ganado  y para el consumo humano. Las operaciones de descargar la sal representaba para los caleteros de San Fernando una fuente de empleo directo. Estos trabajadores apilaban los pesados sacos  en el depósito llamado  La Salina, ubicado en el Puerto El Tamarindo,  exactamente frente donde ahora se halla la Biblioteca Pública José Manuel Sánchez Osto.

 Desde San Fernando a Trinidad en vapor

Antiguo puerto de San Fernando (Apure en Cuerpo y Alma)

El Delta fue el barco de chapaleta y leña más grande de todos y el más hermoso;   cubría la ruta desde San Fernando, la isla de Trinidad, hasta las costas marinas de Venezuela (navegación de cabotaje). Otro vapor emblemático fue El Apure que atracaba en casi todas las poblaciones del Estado como: Arichuna, Puerto Nutrias y Periquera. Otros vapores como El Arauca y El Masparro  transportaban ganado a Colombia y pasajeros desde Ciudad Bolívar a San Fernando y a todos los afluentes del Apure.

  
Los vapores en Apure y el comercio con Estados Unidos y Europa

De Apure se despachaban hacia Estados Unidos y Europa en estas embarcaciones,  miles de cueros de res, venado, chiguire y caimán. Por cierto que la gran explotación de cueros de babas y de caimán  puso en peligro de extinción a estas especies. Estos barcos median de cincuenta a noventa metros de eslora.

Por la Aduana de Ciudad Bolívar los comerciantes de San Fernando importaban de Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, España y otras naciones europeas: medicinas e instrumental médico-quirúrgico, telas, perfumes, literatura científica, literaria, así como revistas, estableciéndose estrechos nexos socio-económicos y culturales entre San Fernando y Ciudad Bolívar.

¿Cómo recibían los sanfernandinos el arribo de estas naves?

La llegada de estos vapores era grata ocasión para la población de San Fernando;  familias enteras presurosas se dirigían a los principales puertos de la ciudad. Estas embarcaciones cuando venían procedentes de Ciudad Bolívar, anunciaban su cercanía a San Fernando, mediante tres largos y sonoros pitazos, el primero al pasar  por La Rompía  cerca del aeropuerto, otro al pasar por el puerto Mi Cabaña  y el tercero y último al atracar en o en el Puerto Barbaritero. Centenares de familias pudientes,  así como gente del pueblo  estaban a la espera en el puerto, para  celebrar la ocasión. En estos vapores amén de mercancías venían pasajeros procedentes de Europa, Trinidad, Ciudad Bolívar y puertos ribereños. Cumplidos los trámites de la Aduana, el barco era invadido  por todos los que quisieran visitarlo; unos a curiosear, otros a recibir al amigo o al familiar; pero casi todos subían a comprar la sabrosa y abundante dulcería inglesa, los perfumes, las telas, vinos, whisky, quesos, frutas exóticas, etc. Además la CAVN tenía establecido que sus buques se aprovisionaran en los puertos donde sus embarcaciones atracaban. En ese sentido, el comercio local hacia muy buenas ventas; incluso, hasta las cortesanas del pueblo hacían su agosto rebuscándose con los marineros  (a quienes popularmente los sanfernandinos nombraban los vaporeños), quienes ansiosos acudían a los lupanares a entregarse en los brazos de esas damiselas.

El Masparro y el transporte de tropas Gomeras

Estos vapores también eran utilizados para movilizar  tropas del gobierno, que  perseguían a los opositores alzados contra el dictador Juan Vicente Gómez. En esas operaciones El Masparro uno de los vapores emblemáticos de  esta empresa, naufragó en las aguas turbulentas del río Apure, precisamente transportando tropas al mando del Coronel Tomás Márquez Pérez, las cuales iban destinadas a controlar la toma de la población de Periquera (actual Guasdualito). Este buque fue sorprendido a medianoche por una fuerte tempestad, produciéndose casi de inmediato el hundimiento; ahogándose muchos integrantes de la tropa y de la tripulación.

 ¿Por qué estos buques dejaron de navegar por los ríos apureños?

      La CAVN  abandonó estas actividades  debido a la poca profundidad que comenzaron a presentar los ríos  por los fuertes desbarranques. También contribuyó la aparición de las carreteras, que tanto en verano como en invierno comunican rápidamente a San Fernando con las demás poblaciones del Estado y la disminución del comercio entre San Fernando y Ciudad Bolívar  vía Orinoco-Apure. Fueron agentes de la CAVN en San Fernando: Fernández y Cía., Hermanos Barbarito y Julio Domínguez Fernández.          

CONCLUSIÓN:

Los Chicharroneros, fueron esforzados trabajadores, pero ante todo, héroes, por cuanto, a punta de espadilla, palanca y canalete, debían afrontar peligros como era remontar torrenteras, enfrentar remolinos, evadir carameras, atravesar sabanas anegadas o navegar en medio de un chubasco para realizar inciertas pero importantes transacciones en recónditos lugares de la geografía apureña. Entonces el transporte de pasajeros y mercancías por los ríos, caños  y sabanas; en canoas, bongos, vapores y barcos  hasta finales de la década de los años cuarenta del siglo veinte;  representó un rasgo relevante y característico del proceso de integración socio-económico y cultural en el Estado Apure. En ese sentido,  Los Chicharroneros, constituyeron para los habitantes de los apartados lugares de esta entidad, el principal medio comunicacional (posiblemente el único) de entonces, porque amén de llevarles mercancías, herramientas y medicinas; les llevaban información, es decir, por una parte, sus comentarios acerca de la situación política, económica y hasta cultural, del acontecer  nacional e internacional y por la otra, les llevaban: libros, revistas y periódicos (aunque viejos), que los mantenían informados. 

Publicado en el diario  ABC  de San Fernando de Apure el 13-04-2008.  Nro.  64.198.

 

Palanca: Vara de 3 m de largo por 2 cm de diámetro.Es un instrumento que se utiliza para empujar las canoas y

las embarcaciones pequeñas de los varaderos o sitios con poca agua, permitiendo dar impulso, donde el canalete pierde su utilidad.  La palanca es empleada por pescadores o navegantes en las orillas del río Apure, caños y  sabanas.

Canalete:

El canalete permite desplazar ala canoa o al bongo por las aguas del río, caño o lagunas, pues proporciona el impulso necesario para ello. Está elaborado con el corazón de la madera de samán, la cara-cara y el cedro. Tiene forma de pala larga. Mide 1,5 m de largo por 3 cm de espesor. El mango por su parte mide 70 cm de largo por 15 cm de espesor. El canalete es considerado como un instrumento para los medios de transporte fluviales más importantes dentro de la región.

ENTRADAS RELACIONADAS

EL CANALETE  Y LA PALANCA DE ARAGUATO;    

 BONGOS Y CANOAS ( 1); (2) (3)

VIAJANDO EN BONGO AGUAS ARRIBA 

 

Tierras de Agua Dulce - Ana Cristina Henriquez

Cuando pasamos por el llano venezolano, nos embelesamos ante esa sabana infinita,  su fauna y vegetación. Vemos eso, un bello paisaje que a muchos nos llena de energía y emoción, sin embargo, desconocemos el peligro en que el hombre ha ido poniendo esos frágiles ecosistemas con la práctica de actividades irracionales que han ido afectando progresivamente la riqueza del llano.

Este valioso documental  es  en realidad un alerta ecológico. Tierras de Agua Dulce, es un llamado, un bellísimo y amoroso trabajo realizado bajo la dirección de Ana  Cristina Henríquez, que plasma la belleza de ese inmenso territorio, incorporando paisaje, faenas, flora, fauna, sonidos e intercalando entrevistas con  campesinos y expertos ecologistas y biólogos.

Es importante conocer el lugar que Venezuela ocupa en el mundo  en lo concerniente a riqueza de agua y a importancia de humedales. Para ello recurriremos a parte de la información existente en el referido documental.

Los países más ricos en agua son los que  ademas de las reservas de agua dulce, cuentan con altas precipitaciones anuales y  Venezuela se encuentra entre los doce primeros países  que gozan de esa riqueza,  donde el  rio Orinoco juega un papel destacado. El  primer lugar lo ocupa Brazil y el  segundo,  Rusia.

Garcero en la Villa de La Coromoto, Guanare, edo Portuguesa

Los humedales son sitios donde se acumula el agua, son reservorio de agua y de diversidad animal y vegetal. Todos los continentes tienen humedales, pero en América del Sur  se concentra una riqueza única en este sentido, por la gran área que ocupan.  Los grandes ríos Amazonas, Orinoco y Paraná, concentran los humedales tropicales más importantes de  América.

Los llanos del Orinoco ocupan un área de 500.000 m2 y pueden considerarse el tercer humedal más importante de América. Esto es muy resaltante al  tomar en cuenta el territorio venezolano, tan pequeño en comparación con los otros países que figuran entre los más ricos en agua y con más importantes humedales.

El ciclo del agua está marcado en los llanos venezolanos por sus dos estaciones: verano e invierno. El invierno viene acompañado de copiosas precipitaciones que desbordan los grandes ríos provocando que el agua inunde las sabanas. Pudiera pensarse que estas situaciones extremas no son favorables, pero resulta todo lo contrario, y las referidas estaciones representan  precisamente el ciclo natural que permite la conservación de las grandes masas de agua y de la diversidad biológica.

Carretera via Cazorla, edo. guárico

Parte del agua de nuestro llano, se genera en las zonas montañosas, de hecho varios de los importantes ríos andinos descargan sus aguas en los ríos llaneros, para finalmente caer en el gran Orinoco.

En invierno, cuando se inundan las sabanas, se forman grandes y pequeñas lagunas  que pueden tener una profundidad  (dependiendo de la intensidad de las lluvias) de entre 0.25 cm a 2.5 mts, en los bajíos y esteros. En estos momentos crece una vegetación especial y muchas especies de peces aprovechan para desovar de forma que al volver las aguas a su curso, lleve los alevines a la corriente principal. Además de aves y mamíferos, Insectos, crustáceos, caracoles, y muchas especies de peces, hacen vida durante esta estación en los  esteros y bajíos. Este proceso es un  delicado equilibrio ecológico muy vulnerable a la intervención del hombre.

Navegando en el pasto! Agua Verde, estado Guárico

Asímismo, un porcentaje de esa agua de inundación, percola a través del suelo, filtrándose. Parte de esta  agua,  regresa a los ríos limpia y filtrada y otra permanece en el subsuelo y es posible utilizarla. Aún en el verano más seco,  se mantiene el agua subterránea,  lo cual me recuerda los famosos versos de Florentino:

“Sabana, sabana, tierra que hace sudar y querer, parada con tanto rumbo, con agua  y muerta de sed”

El agua del subsuelo es totalmente renovable cuando vuelven las lluvias y se inunda nuevamente la sabana como ha ocurrido desde tiempos inmemoriales. Estos acuíferos naturales se alimentan también del agua que se infiltra en los lechos de los ríos.

Siembra de maiz, estado Portuguesa

El proceso de inundación de los llanos, coadyuva a mejorar la calidad de la tierra especialmente en las zonas de pasto. Tenemos un potencial inmenso de suelos ricos para la agricultura, especialmente en el estado Portuguesa, catalogado como el estado “granero” por excelencia, por la gran cantidad de productos agrícolas que de él se obtienen.

En materia de biodiversidad ecológica,  además de los hábitats  acuáticos estacionales, existen también hábitats  acuáticos permanentes, representados por los ríos y caños, que cuentan con vegetación arbórea y herbácea asociada a los mismos. Estos hábitats también son afectados por las inundaciones, manteniendo  igualmente sus especies naturales.  

 Uno de los grandes peligros para los humedales es el hombre y sus actividades, irracionales  que afectan el ambiente destruyendo bosques de galería, el ecosistema, haciendo prácticas de agricultura con contaminantes, vertiendo a los ríos los efluentes de las poblaciones sin tratarlos previamente, mermando  así la oferta de agua y la riqueza del llano.

Caño Falcón ( El Charco) cubierto de bora, Camagúan

También ha afectado la dinámica ecológica  con la construcción de diques y represas que contribuyen a la sedimentación de los ríos, afectando la composición de la flora y la vida de la fauna. Al alterarse el flujo natural de los ríos, se domina, por así decirlo, su comportamiento natural en invierno y verano, afectándose paralelamente su función como parte del ecosistema y afectando en consecuencia las especies que se relacionan con él. En este proceso se ven especialmente vulneradas  las especies migratorias. Por otro lado, al represarse los cursos de agua y romperse el equilibrio natural, esas aguas detenidas, permiten el crecimiento excesivo de  plantas como la bora, produciéndose la eco transpiración que disminuye los niveles de las aguas y en algunos casos conlleva a  que se sequen.

Este efecto puede apreciarse en la carretera Calabozo-San Fernando, donde la misma cumplió un papel de dique. Cuando viajamos hacia San Fernando, vemos el estero a mano derecha con una vegetación y paisaje totalmente distinto al que vemos a mano izquierda. Sin embargo antiguamente, antes de la construcción de la carretera, el estero ocupaba ambos lados. De hecho,  contamos con un  testimonio del poeta Fleitas Beroes que decía que el estero se veía a mano izquierda. Les copiamos una de sus coplitas para Contesta por Tío Simón:

Estero de Camaguán

Coplita
¿Por qué razón desde enero
hasta más allá de mayo
andan hombres a caballo

Tio Simón en el estero

                          

Respuesta

Porque el estero en invierno

es como un trozo de mar

y en verano tierra seca

buena para pastorear;

hay una cosa importante

que aquí les quiero aclarar

el estero no lo ven

los viajeros al pasar

“la culebra”, así se llama

ese precioso palmar

que miran a la derecha

los que para Apure van,

el estero esta a la izquierda

hagan la prueba y verán

una joya que se llama

Estero de Camaguán.

German Fleitas Beroes 1986.

“Suponemos que antiguamente, al viajar a  San Fernando,  después de  Corozo Pando que no era afectado por las inundaciones, el viajero se desviaba hacia la izquierda para evitar al Estero, buscando las zonas de bancos (allí se encuentran los de Banco Largo, las tierras de la familia de J. V. Torrealba). Todavía existe una carretera (más bien trocha) que conduce de Corozo Pando a La Unión de Barinas, poniendo al Portuguesa más cerca para así llegarle a Camaguán y a San Fernando por vía fluvial, lo cual resultaba más cómodo y fácil que atravesar los esteros. Si esta apreciación es correcta, cualquier viajero que siguiera esta ruta se iba a encontrar el Estero a la izquierda.” Omar Carrero 

Volviendo al tema del efecto “dique”, podemos concluir que el humedal original requería en ingreso de los cuerpos de agua y al no recibirlo, se afectó el ecosistema de ese lado, perdiéndose la dinámica ecológica. A pesar de eso y por la nobleza de la naturaleza,  avanzando hacia Guayabal, ubicado al lado izquierdo de la carretera mencionada, podemos ver hermosísimos paisajes  con  mucha agua.

Otro grave error puesto en manifiesto en el documental,  es la deforestación de las cuencas altas que drenan sobre los llanos y la de los bosques de sabana, que entiendo son las “matas” o “cejas de monte”. Ambos procedimientos llevan a la disminución considerable del agua disponible, por los procesos que implican  como lo es, la ya mencionada sedimentación de los cursos de agua.

No  puedo dejar de asociar estos crímenes ecológicos con nuestra extinta Selva de San Camilo, desaparecida tras una tala feroz para el aprovechamiento y enriquecimiento de unos pocos. Puedes conocer esta historia en este enlace MONTAÑA DE SAN CAMILO

Todo lo antes expuesto, reafirma la necesidad de que hombre y ambiente se desarrollen en armonía  con afectación mínima del entorno biológico. Este criterio debe ser difundido, explicado y activado para el control de las actividades que desarrolla para su propia subsistencia, y no solamente para la conservación de los importantísimos humedales y cursos de agua, sino para la conservación de las especies animales y vegetales en general: la caza y pesca indiscriminada, la tala, los incendios de sabana, la contaminación de los cursos de agua, la agricultura  descontrolada y la construcción de estructuras sin considerar sus efectos en el medio ambiente, entre otros, nos llevaran en unos años a perder estos recursos básicos para la vida.

Y es un asunto tan complejo y delicado, que no se trata solamente del efecto que pueda causar en nuestro país, sino que afecta directamente al planeta entero al eliminar elementos naturales  que contrarrestan el calentamiento global. Dice el documental,  que aproximadamente el 80% de los humedales de Europa han desaparecido,  precisamente por políticas equivocadas que los llegaron a considerar tierra pantanosa insalubre y  desaprovechada.

Tenemos que cuidar nuestra tierra, y esta acción debe efectuarse individual, nacional y mundialmente. Vuelvo a asociar algo que pude aprender en un viaje reciente al estado de Chiapas en México: de la inmensa Selva Lacandona, que ocupaba 957 240 hectáreas, queda apenas, de acuerdo a lo indicado por guías de la zona, un pequeñísimo porcentaje,   el cual está siendo protegido por el estado de México, permitiendo a las comunidades trabajar en  el turismo de las zonas arqueológicas del lugar, como Bonampak, a cambio de no incrementar la tierra de la selva dedicada a sus cultivos.

Y debe ser así, deben hacerse campañas de concientización, en las escuelas, colegios y universidades. Debe construirse una campaña con mucha difusión, por ejemplo en los cines, que en lugar de la propaganda a Polar o similares, se incorporen fragmentos de documentales como Tierras de Agua Dulce; que se incluyan en la televisión en las horas de mayor audiencia, en la calle con vallas y pancartas, en conferencias … en fin, hay que trabajar, todos debemos hacerlo con las herramientas a nuestro alcance que van desde no tirar la botella plástica al suelo, ni  practicar la pesca y caza deportiva en forma indiscriminada, hasta crear verdaderos programas ecologistas .

La lluvia y la vegetación están directamente relacionadas, y si bien mucha del agua de los llanos viene de la lluvia, si afectamos la vegetación  veremos las consecuencias negativas de muchas formas.

Contamos  en nuestros llanos, con gente ecologista que ha adaptado su producción y su ganadería a las características del  clima de los llanos, incluso en muchos sitios como en los alrededores del Hato La Fé, Masaguaral y el Hato El Frío, se conserva la vegetación original, con un  efecto maravilloso sobre el comportamiento de la naturaleza.

Queremos recomendar ampliamente la compra del Tierras de Aguas Dulces, debemos apoyar estos esfuerzos y ademas es una buena inversión por ser un trabajo que disfrutaran y sensibilizará. Pueden conseguirlo en las librerías Tecniciencia, El Buscón en el Paseo Las Mercedes y por Amazon. Tiene un costo de 90 Bs.   Para los que estén interesados,  vivan en el interior del país  y no lo consigan, me ofrezco  enviárselos vía MRW.  Solo dejen un comentario con un telefono para coordinar.

Para finalizar tomaremos un consejo  incluido en el documental:

No debemos tratar de dominar al llano y hacer que las aguas obedezcan al antojo del hombre,  sino que debemos adaptarnos a sus ciclos para  obtener el máximo beneficio, sin deterioro del medio.

Tierras de Agua Dulce: Producción, Dirección y Guión: Ana Cristina Henríquez; Cinematografía: Antolín Sánchez; Música original: Miguel Noya; Edición: Carolina Aula; Sonido: Frank Rojas Carolina Aular; Asesor científico: Anabel Rial

 Premios: MEJOR DOCUMENTAL ECOLÓGICO, The Big Apple Latin Film Awards; PRIMER PREMIO categoría de Ambiente y Desarrollo Sustentable, IV Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente.; Mención  Especial sección oficial Medwet del Rodos International Films + Visual Arts Festival Ecofilms.; Transmisiones Televisivas: Canal Cultural de Televisión Española (TVE).

ENTRADAS RELACIONADAS (Abrir como pestaña nueva)

EL ESTERO DE CAMAGUAN ( 1) Y (2) ; MONTAÑA DE SAN CAMILO (Seguir los enlaces de la primera entrada)

El Joropo: Historia y Evolución (4) : Alma Llanera

No podemos hablar de la evolución del joropo sin hacer mención al Alma Llanera, y aunque ya hemos hablado en este Blog sobre ese importante tema, daremos algunas pinceladas adicionales.

Pedro Elías Gutierrez, autor de la música del Alma Llanera, a partir de 1914, en las retretas de la Plaza Bolívar de Caracas y a petición del público, cerraba cada concierto con dicho tema. Esta costumbre fue retomada  por las orquestas de los años 40 y 50, que antiguamente cerraban las fiestas con el joropo La Perica.

La Música del Alma Llanera es vibrante y la letra muy emotiva. “Esta enfatiza la libertad, el ambiente expansivo del llano y el amor” (1). En la zarzuela donde se escuchó por primera vez, la canción es cantada por Rita, la protagonista. Es por ello que la letra dice “para ornar las rubias crines del potro  de mi amador”. Su amador es identificado en la zarzuela como “Cubito”, llanero recio, hábil en todas las tareas del llano y como es de suponerse, bastante mujeriego. Es un personaje muy parecido al  “Agamenón” del Diario de un Llanero.

El 19 de septiembre de 1914, se estrenó la zarzuela Alma Llanera. La zarzuela fue presentada en el  viejo Teatro de Caracas (esquina de Veroes), por la compañía española de Matilde Rueda. El baile de joropo estuvo a cargo del entonces “Rey del Joropo”, Mamerto García, quien lució su peculiar estilo de taconeo y zapateado, con maracas amarradas a las alpargatas.

Toda la música de la zarzuela fue de la autoría de Pedro Elías Gutiérrez quien era muy apreciado por los caraqueños, mientras que los libretos  y letras de las canciones fueron escritos por Rafael Bolívar Coronado. Vale decir que esta obra fue una de las pocas en que Bolivar Coronado se identificó abiertamente como autor.

La zarzuela constituida por “un cuadro”  está publicada como un anexo en el libro de Rafael Ramón Castellanos, UN HOMBRE CON MAS DE SEISCIENTOS NOMBRES, precisamente sobre la vida de Bolívar Coronado. En ese primer acto, se aprecian algunos personajes, a lo sumo 10, cuyos diálogos reflejan el lenguaje del campo y son ricos en refranes y  dichos. La historia se trata básicamente de una pareja cuyos amores no son aprobados por los padres de la chica (Rita). En ese  primer acto, otro personaje (Miguel), enamorado de Rita, se enfrenta  a muerte con su rival (Cubito), terminando apuñalado. Rita,  asume la muerte mientras su amado huye por el monte a instancias de ella.  

La obra se desarrolla a orillas del río Arauca,  en el estado Apure, tal cual la primera oración del libreto: “Casa en un camino real en las pampas de Apure”, aunque no se precisa el lugar. El Arauca sirve de frontera con Colombia en un trayecto de 296 kilómetros, lo cual hace pensar a nuestro colaborador Omar Carrero, opinión que comparto, que  cuando la canción dice “nací en esta ribera del Arauca vibrador, se refiere simplemente a que nació en el lado de Venezuela, sin definir el lugar exacto.

Es importante señalar que aunque el Alma Llanera es catalogada como nuestro segundo Himno Nacional, otros países la consideran propia. Nos  cuenta el profesor Carrero, que hace algunos años, un grupo colombiano se presentaba en Nueva York, con un musical basado en el Alma Llanera, donde el director afirmaba que ellos también habían nacido en "esta ribera del Arauca vibrador", sin reconocer que la canción era venezolana. Recientemente tuve la oportunidad de viajar a Ciudad de México y en el Museo del Tequila, ubicado en plena Plaza Garibaldi, figuraba el tema como un son folclórico mexicano, lo cual me resultó muy desagradable y vía correo electrónico hicimos la aclaratoria. Pero después he pensado que la canción ha viajado tanto fuera de nuestras fronteras y por tanto tiempo, que es posible que se haya ido convirtiendo en algo tan familiar para ellos que la confunden con lo propio.

Alma Llanera fue incluida en la película Escuela de Sirenas. La interpretación estuvo a cargo de Xavier Cugat, quien le hizo un complicado arreglo. Al final,  la canción y el baile estuvieron totalmente alejados  de la esencia del tema original.

Una curiosa anécdota es la protagonizada por Tito Rodríguez, quien sacó una versión guapachosa del Alma Llanera, la cual fue protestada airadamente por  personas que se encontraban en el Hotel donde la interpretó, recibiendo incluso amenazas solapadas. Posteriormente uno de los socios de la disquera, Miguel Angel Piña, al escuchar la versión, la consideró un “sacrilegio” y la sacó de la cinta matriz del disco,  por parecerle un “abuso”.

Retomando el tema de la zarzuela, se destaca en ella la participación de Mamerto Rufino García,  un villacurano de color, que por su estilo de baile,  tuvo el título de Rey del Joropo. No nos ha sido posible  encontrar nada de su biografía, es mencionado en la web brevemente y asociado a su alumno Alfredito Alvarado que heredó el título mencionado.

“Mamerto se caracterizaba por un joropo fuerte, sin floreo, brusco, dominante. En esa época los pisos de las casas eran de tabla. Cuando Mamerto bailaba se caían los floreros, las lámparas temblaban, empezaban a caer vainas de todas partes, tám, tám, pám, pám, porque mamerto usaba un joropo de tá, tá, tá, tá, tá, tá, tá, un zapateo fuerte.” El club de las Neuronas Muertas, blogspot.

(1) Estampas Musicales de Caracas, Eleazar López Contreras

ZARZUELA EN UN CUADRO

"El estreno de  "Alma Llanera"- zarzuela en un cuadro, original de Rafael Bolívar Coronado (1884-1924) y Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954) - constituía un atractivo mas en las tandas del Teatro Caracas, el viejo y querido "Coliseo de Veroes", en el decir de la crítica y en el sentir de los caraqueños.

No solamente se estrenaba una zarzuela nacional con "escenas de la vida de las sabanas venezolanas a las riberas del río Arauca" - como decía una Gacetilla del día- sino que la obra estaba avalada por firmas populares: dos personajes conocidos y con ambiente en la capital: Bolívar Coronado, de amplia labor periodística, y el maestro Gutiérrez, con su amplio prestigio de compositor y su brillante batuta, tan famosa en los conciertos y retretas así como en los actos protocolares al frente de la Banda Marcial, de tan sonora actuación en los fastuosos festejos del Centenario en 1911.

Además corría una "bola" de esas de toda índole que jamás han faltado en Caracas. Corría sobre algo que "no estaba en el programa" y que resultaría noticia cierta, evidente, en medio de la función:

-La obra tiene un joropo y de seguro que lo baila Mamerto: "el negro" Mamerto

-Era Mamerto un criollo refistolero, lo que se dice "pimientoso", "mas alegre que un cascabel", según ciudadanos de la época, conterráneos y contemporáneos qeu no le olvidan chanzas ni andanzas, ni su chispa venezolanísima de pies, ojos y lengua. ¡Ah Mamerto!

ENTRADAS RELACIONADAS: 

LA HISTORIA DEL ALMA LLANERA (1); (2); (3); (4)

Joropiándolo: Un Proyecto Exitoso de Difusión del Baile de Joropo Llanero

Les ofrecemos el Proyecto "COMO ERES JOROPO LLANERO", presentado por el Profesor Eduardo Matos, para ser ofrecido en escuelas, talleres, espacios abiertos, teatros, etc, como una manera sencilla y didáctica de enseñar a nuestros niños el joropo llanero. La constancia de este grupo, ha dado por fin  sus resultados, quienes recientemente han sido premiados como la MEJOR AGRUPACION DE DANZA 2012 EN LA REGIÓN CAPITAL.