Mas Leyendas sobre el diablo cantador

Es realmente interesante ver como en  distintos países se han escrito leyendas relacionadas con cantos de Porfía en los que el Diablo, en rol retador, pretende derrotar al cantador de más fama del lugar. En algunos casos, el Diablo triunfa como se ve en Cantaclaro, y en otros, la mayoría, es vencido por el contrincante aunque éste último, no siempre sale ileso.

Además de las leyendas  mencionadas por el Profesor Carrero en la entrada anterior, tales como "La Carnavalización del Diablo", de origen chileno y  "Francisco El Hombre" de la cultura colombiana, y Florentino, Nepomuceno Guerrero y Nicanor, venezolanas; podemos mencionar al muy famoso gaucho Santos Vega, payador de las pampas que también se enfrentó al “maligno” representado por un personaje llamado Juan Sin Ropa y resultando vencido. Esta historia, ha sido llevada al cine y teatro y varios poetas se han inspirado en ella.  Se dice que Santos Vega existió, era oriundo de la provincia de Buenos Aires, y  vivió alrededor de 1830.

En nuestra Venezuela tenemos también a Federico y Mandinga, escrito por José Jimenez, el Pollo de Orichuna, en la cual Federico y Florentino eran amigos y habían contrapunteado juntos, pero Mandinga  quería  llevarse a uno de los dos. Federico también venció al Diablo, pero después lo encontraron, como a Florentino Lovera, medio muerto y "asombrao" para el resto de su vida.

Florentino Coronado deja la leyenda a su espalda:

"A Florentino se lo llevó el Diablo"

En el caso de Francisco el Hombre, no hubo un desafío directo, sino que "alguien" respondía la música que Francisco interpretaba con su acordeón mientras hacía una travesía. En este caso Francisco venció al recitar el Credo al revés, como único recurso que tuvo a la mano. El Diablo en este caso, sencillamente desapareció sin daño para Francisco.

El Diablo cantador tiene en cada leyenda un aspecto diferente,  lo cual es perfectamente entendible en su condición de "diablo". Florentino se enfrenta a un "indio de grave postura", Federico a un indio Guahibo, Germán Fleitas Beroes en su Majada, pinta un "negro dientes de oro con la lengua colorá", Florentino Lovera y Nepomuceno, cantan con un hombrecito al principio insignificante, tal como Juan Sin Ropa, el retador de Santos Vega.

Santos Vega es vencido :

Ni aún cenizas en el suelo

de Santos Vega quedaron

y los años dispersaron 

los testigos de aquel duelo

pero un viejo y noble abuelo

así el cuento terminó:

-Y si cantando murió 

aquel que vivió cantando

fue, decía suspirando

porque el Diablo lo venció

En la mayoría de las versiones, el Diablo es un cantor a la altura de los copleros, pero en el caso de Santos Vega, la voz, presuntamente muy hermosa, superaba la del payador .

En fin, cada leyenda tiene  una imagen de cada personaje y un final diferente. 

Para Arvelo Torrealba:

En compases de silencio

Negro bongo que echa a andar

¡Salud, señores! El alba

Bebiendo en el paso real

Para Fleitas Beroes:

"Con el perfil de la luna

se volvió una llamará

era el Diablo compañeros

esa es la pura verdá"

Para Gallegos, a pesar que presenta la imagen del Diablo en forma difusa, plantea una escena antes del encuentro final, donde  la alborada hace que se retire:

 "Se oye un alarido espantoso, de rabia y de quemadura de brasa viva en la carne, ruedan por el suelo las maracas y en el rincón, junto al arpa, donde estaba el catador ( sic), se desvanece en el aire una humareda de azufre .Y la concurrencia exclama:-¡Ten cuidado Cantaclaro! Era el Diablo y se ha ido porque escuchó el canto del gallo que anuncia la hora en que empezó la Pasión del Señor; pero ya volverá a buscarte en cuanto los sayones apeen a Jesucristo de la Cruz!

 Para El Pollo de Orichuna y Federico:

 

No volveras a cantar

ni serviras para nada

me miraras en tus sueños

y donde quiera que vayas

sueña con el retador 

de la oscura madrugada

el que te dio la paliza

el hombre de las uñas largas

Para Nepomuceno Guerrero, luego de mencionar "la magnificat", desaparece en medio de una humareda, dejando impregnado el lugar, con un fuerte olor a azufre..... 

Refranes Llaneros que ha perdido Vigencia (1) . Omar Carrero

Nuevamente compartimos una de las entradas del profesor Omar Carrero de su Blog Picas Forestales, donde con su conocimiento de baquiano, explica el significado de algunos viejos refranes.

REFRANES LLANEROS QUE HAN PERDIDO VIGENCIA (I) 

Los refranes (de refranh, que en occitano antiguo significa estribillo- SALVAT, 1968) son sentencias agudas derivadas de las vivencias de los pueblos a través de los tiempos, encierran un conocimiento popular, son por lo general frases anónimas y cortas versadas o prosadas que expresan una realidad. Se dicen en lenguaje coloquial y se trasmiten de una generación a otra. Particularmente en el llano entra a formar parte del lenguaje cotidiano de sus habitantes, quienes las más de las veces, se expresan mediante estos refranes. 

En este anecdotario se presentan algunos que prácticamente han desaparecido porque las condiciones que los generaron ahora ya no están presentes. 

 MÁS LARGO QUE MEDIO E´TRIPA EN APURE

Este es uno de los refranes que se ha ido perdiendo con el tiempo y con los cambios que se han dado en la economía, que incluyen cambios de monedas. Recuerdo cuando pequeño que en cada una de las fundaciones de La Idea (Barinas) mataban una res cada semana para el consumo de la peonada en los fundos. A nosotros los muchachos de entonces nos mandaban a deshacernos de las tripas utilizando como “desintegradores” a los caribes mondongueros del caño Morronero, puesto que estas vísceras no eran del gusto de los Mensuales. El hígado, los riñones, la pajarilla y el bofe se los disputaban los perros cuando les lanzábamos los trozos desde la canoa de picar pasto. 

Este relato es para indicar que el llanero de sabana no comía “desperdicios” y sólamente en los pueblos éstos tenían alguna aceptación, sobre todo entre la gente de muy escasos recursos. De allí que ir a una pesa a comprar tripas significaba asegurar el bastimento de algunos días. 

Se señala que en Guasdualito, para nombrar un solo pueblo apureño, la arroba de carne en 1935 se vendía a 3.5 Bs., es decir que 0,25 Bs (valor de la moneda de plata llamada Medio) alcanzaba para comprar casi 3 Kg. de carne. Entonces, cuántos kilos de tripa podrían comprarse con una moneda de este valor?. 

Se entiende claramente el refrán MÁS LARGO QUE MEDIO E´TRIPA EN APURE”, usado en tiempos pasados para realzar el largor de una cosa o de una situación. Actualmente este adagio no es entendible, primeramente porque no existe el Medio como moneda, pero sobre todo porque al considerar el precio de la carne al día de hoy, que en promedio alcanza los 1.000 Bs., con un “mediecito” podríamos adquirir solamente unos 0,25 gramos de carne y a lo mejor unos pocos centímetros de tripa!! 

 LA MIERDA QUEDÓ ENSILLANDO 

 Este refrán se remonta a la época en la que se viajaba a caballo, es decir hasta mediados del siglo pasado, cuando todavía no existía la red de carreteras que ahora cubre al país y que en muchas partes del país existía un sistema de transporte adecuado. Todo este cuadro obligaba a realizar los viajes a caballo. Este hecho no pasó inadvertido para la viveza del hombre de campo quien de manera graciosa incorporó a su refranero el acto de ensillar a una bestia con el inicio de un viaje. Así surgió de manera jocosa un refrán que en las noches de chalequeo, brotaba en el caney-dormitorio de los peones, cuando alguno de los “jodíos chalequeros” soltaba un ventoseo muy fétido. Entonces su vecino de hamaca le espetaba: PIJA CÁMARA, LA MIERDA QUEDÓ ENSILLANDO” para señalar que el peo se había venido adelante pero que ya su compañera no tardaría en llegar porque había quedado ensillando. 

SER COMO EL ALAMBRE DULCE, QUE ATAJA PERO NO PUYA 

  La división real de las tierras en el llano llegó con la introducción del alambre de púas a mediados de los años 40 del siglo pasado. Tender una cerca era todo un arte del que algunos llaneros hicieron gala. Las escuadras, los martillos, las tenazas, las "grampas", el morral de cuero seco que por lo general era hecho con el cuero de las bolas de los toros, eran las herramientas y los artificios que siempre acompañaban a los Cerqueros. Para la horconadura se preferían maderos resistentes a la pudrición como la del Masaguaro, el Acapro o el Congrio, entre otros. No pasó desapercibido para el espíritu imaginativo del llanero la comparación de las características y funciones del alambre de púas y del alambre dulce (sin púas) y su comparación con las artes del hombre en las prácticas amorosas. 

De allí surgió el refrán SER COMO EL ALAMBRE DULCE QUE ATAJA PERO NO PUYA haciendo referencia al hombre que conquista a una dama pero no logra “llevarla a la cama” (en el llano occidental se dice puyar como una forma de referirse al acto sexual). 

MÁS DIFÍCIL QUE UN PARTO E´ MULA

Este refrán se utilizaba para señalar el grado máximo de dificultad en un trabajo o en una situación. Alude al hecho de que las mulas al ser producto de una hibridación están casi impedidas de engendrar. Los genetistas explican este hecho por diferencia en el número de cromosomas entre los reproductores, pues las yeguas tienen 64 y los burros 62. Los así engendrados serán todos estériles si son machos, pero en las hembras puede ocurrir que al momento de la recombinación se hereden todos los cromosomas del padre o de la madre. En este caso la hembra puede generar óvulos fértiles que eventualmente conducirían a un parto, en un hecho tan raro que la historia veterinaria de Estados Unidos registra sólo 5 de estos partos. En Venezuela, la imaginación del hombre de campo atribuye la esterilidad de las mulas a la maldición que Dios le echó a este animal por haberle comido las pajitas que servían de cuna al niño Jesús en el pesebre de Belén. 

ANDAR COMO BURRO E´ VIUDA

 Las bestias silloneras siempre debían presentar buen aspecto porque eso dejaba ver el esmero y la atención que los propietarios de las mismas ponían en ellas, así como el afecto que les brindaban. Por eso los caballos, machos, yeguas e incluso los burros recibían baños, cuidados de los cascos, valoneos, etc. Esos cuidados eran, por lo general tareas exclusivas del “hombre de la casa” a quien nunca le faltaba “la tijera de valonear”. Al morirse el hombre, los animales quedaban carentes de estas atenciones, notándose entonces su aspecto descuidado en las colas y en las crines. Por extensión, cuando un muchacho de la casa andaba con el pelo muy largo o descuidado, su madre le recriminaba diciéndole que ANDA COMO BURRO E´VIUDA. Con la llegada de la moda del pelo largo y descuidado, el refrán perdió su fuerza.

Recordando al Abuelo (2)

"Consecuencia del incendio (ver entrada anterior), el vecino causante del mismo, nos dio su casa como indemnización.Pero esa casa estaba en la orilla del río y allí nos cogió el Paludismo.

Era un mal nacional,  todo el país estaba sufriendo los embates de esa fatal enfermedad. Mis dos hermanos mayores, de 17 y 10 años murieron por su causa.  Mamá en la agonía de uno de ellos, Ramón, me mandó a que lo acompañara y le avisara cuando muriera. Así era la resignación de los campesinos que nada podía hacer para salvar sus familias.  Pero el paludismo también nos alcanzó a los menores, nos dio el de tipo secundario, y nos daban las crisis cada 48 horas, a las 11 de la mañana. Cuando sentíamos que iba a empezar la crisis de fiebre y escalofrío, nos colocábamos sobre una piedra al sol, mamá  calentaba otras piedras en el  fogón, las cubría con trapos y nos las colocaba en los pies, para que “sudáramos la fiebre”. La crisis duraba como hora y media y nos dejaba muy debilitados. Al día siguiente a la misma hora, se repetía la escena. 

No había médicos en los alrededores. Papá tenía también el paludismo en estado avanzado y estaba postrado, para ese entonces tenía como 75 años. Mamá recorría grandes distancias, cruzaba 5 pasos de río y llegaba a un caserío casi en Barlovento, a buscar pastillas de Quinina, que no eran fáciles de conseguir. Regresaba con una pastilla para cada uno y no me explico cómo llegaba con las pastillas intactas, pues cuando iba a cruzar el rio, se las metía en la boca para no perderlas. Así con todo este esfuerzo y una decisión trascendental, logró salvar nuestras vidas.

Una mañana de invierno, con la determinación pintada en la cara, mamá decidió dejar Rio Grande. Yo era el mayor, tenía como 10 años. Alcancé a despedirme de papá.  También tú me dejas? -me dijo tomando mi mano. No tuve respuesta, apenas era un niño. Él estaba postrado con su enfermedad.

Mamá nos llevó a la orilla, el río estaba muy crecido, no era un río muy ancho, pero sí muy caudaloso y de aguas oscuras en invierno. Mamá tomó a mi hermano menor, de aproximadamente 3 años, se lo puso a la espalda, le ordenó que se agarrara bien y se lanzó al agua, la corriente se la llevó, nosotros observábamos con atención, hasta que la dejamos de ver en una vuelta del río. Como a la hora la vimos salir a la otra orilla, lejos de donde nosotros estábamos. Yo vi que puso a mi hermano en una piedra alejado del rio y le dio una nalgada por si se le ocurría bajarse. Entonces remontó la colina para calcular el sitio que le permitiera llegar donde estábamos nosotros, la perdí de vista y de repente, al rato, apareció por detrás. Tomó entonces a mi otro hermano e hizo la misma operación, lo dejó con el menor  y regresó por mí. Apenas se acercó, yo sin esperar me monté en su espalda, aunque yo sabía nadar, un rio en invierno es muy peligroso y trae troncos, y restos de las barrancas por donde va pasando. Yo calculo que todo el proceso no duró menos de 6 horas. Cuando todos estuvimos en la otra orilla, emprendimos la marcha a San José de Guaribe, a buscar a mi tío que tenía una tienda. Nos separaba una distancia de unos 25 Km, pero de terreno irregular, subidas, bajadas, terreno pantanoso. Nadie se atrevió a pedir alimento, caminamos hasta llegar al pueblo a las 2 de la mañana.  Ahhhhhh el olor del pueblo, que ricura, es una mezcla de ganado y tierra, es un olor indefinible pero maravilloso.

Siempre he pensado que debo mi vida a ése acto heroico de mamá. Si ella no nos hubiera sacado de allí, el paludismo nos hubiera matado.

En el pueblo mamá avisó que papá se había quedado, ella ya le tenía mucho resentimiento. Supe que un hermano de él se lo llevó a su casa en Valle e Guanape, donde lo visité cuando yo tenía como 14 años.  Ya estaba muy viejo, no veía  y estaba enfermo, su hermano no le prestaba cuidados, estaba prácticamente abandonado. Me reconoció, tocó la tela de mi pantalón (que me habían regalado en Caracas) y me dijo: es de casimir del bueno….  Fue la última vez  que lo ví.

Ya la vida en el pueblo era diferente, mas tranquila y mamá nos sostenía lavando y planchando ropa. Nosotros hacíamos mandados, y al poco tiempo, cuando yo tenía como 14 años, por una infección en la manzana de adán, me mandaron pa Caracas."

ENTRADAS RELACIONADAS: PARTE 1 ; PARTE 3

Almanaque Llanero: Enero y Febrero - Jorge Plaz:

 Publicación original: 28/11/2013
El Almanaque Llanero de Jorge Plaz tiene el encanto de permitirnos conocer cómo es la naturaleza en la llanura durante cada mes del año. Sin duda producto de la observación, cualidad nata en el llanero, el poeta supo plasmar en versos las dos estaciones del año, y las características de la flora y fauna durante ellos. Pero para darle el toque mas especial, incluyó las actividades que en cada período realiza el  hombre de la pampa.

Durante el año 2011, fuimos colocando mes a mes en el sidebar de Vivencias Llaneras del Abuelo el Almanaque Llanero, sin embargo no quedó, al modificar la plantilla del Blog, ubicado en las entradas.  Por tal motivo, y dada la belleza y sencillez de estos versos, los volveremos a colocar esta vez en el contenido del Blog.

ENERO 
Enero, fresco, suave y armonioso,
mes de la esperanza en embrión;
mes en que las llaneras agigantan,
en los llanos del sur, al septentrión.

Mes en que en las llanuras de mi tierra
el sabanero entona su canción;
canción de amor, del llano a los trabajos
 a los cuales va de todo corazón.

 Mes en que las lagunas aún conservan,
las aguas del invierno que pasó;
es el mes de las lunas mas preciosas,
que algún mortal nunca jamás miró.

De la llanura el mes en que se siente
de madrugada un frio semiglacial;
mes en que cruzan por los caminos
los galápagos buscando donde anidar.

 Mes en que los retoños brotan,
y las flores abren sus corolas,
en que exhala la tierra su perfume
y las praderas se cubren de amapolas.

Es el mes que nos invita a amar,
a cruzar silentes por la pampa,
a visitar a la joven empeñada
a caballo lo mismo que en potrancas.

 Mas bello que enero, solo mayo
que es el otro mes del llano y los amores
mes de los cantos, en que se ven
las bellas damas luciendo como flores.

FEBRERO 
Febrero el más corto de los meses,
el mes de los ardientes candelarios;
el que celebran en los vecindarios
con gallos,carnavales y velorios.

 Es el mes de trabajo en pesquería,
del veguero en los caños y en los ríos;
es el mes de fieras chigüiriadas
en lagunas, charcos y en los ríos.

El mes en que se ven salir en playas
terecayes que salen a poner
por la noche; y cantan mas dolientes
las cigarras al oscurecer.

Febrero, el mes de los soles ardorosos
de bravas candelas en el llano;
en que es más fuerte el clima tropical,
y se siente auténtico el verano.

 Es el mes que ponen las gaviotas
millares de huevos en las doradas playas
es el mes de flores amarillas
y florece también el flor morada.

 Es el mes que florecen las palmeras
y de flores se cubre la alborada,
mes de damas, de yeguas y potrancas,
en que refleja la laguna dorada

 En que canta alegre el becerrero
y en que brama alegre la vacada
en que cargan mas los matajeyes
y las aricas están azucaradas.

Homenajes de Enero: Apure, Guárico, Portuguesa y Barinas: "Los Venezolanos Primero"

Enero se nos pinta como uno de los meses mas bonitos del año. "Mas bello que enero, solo Mayo", dice Jorge Plaz. Para el  llanero es mes de amores,  de lunas hermosas, de clima muy fresco, donde muchas especies se reproducen. Es un  mes de esperanza para el porvenir.

Mes en que las lagunas aún conservan,
las aguas del invierno que pasó;
es el mes de las lunas mas preciosas,
que algún mortal nunca jamás miró.

 De la llanura el mes en que se siente
de madrugada un frio semiglacial;
mes en que cruzan por los caminos
los galápagos buscando donde anidar.

 Mes en que los retoños brotan,
y las flores abren sus corolas,
en que exhala la tierra su perfume
y las praderas se cubren de amapolas.

(Jorge Plaz)

En este mes de enero, queremos recordar como homenaje a  7 venezolanos destacados, como son Jose Romero Bello, Pedro Felipe Sosa Caro,  Adelis Soto Valera, Jesus Quintero, Gerardo Brito, Antonio Estevez y Mario  Suarez. 

Foto tomada del Blog Letras de Cojedes

A 18 años de la muerte de José Romero Bello (Ago 1922 a 18/01/1998)

Sin duda, uno de los mas grandes representantes de nuestra música llanera. Su aporte a la misma fue inmenso. Compuso muchísimos temas,  fue coplero y contrapunteador de alta calidad y mucha aceptación. Tuvo oportunidad de impulsar a muchos cantantes en sus inicios. Su máximo trabajo lo constituye la version musical de Florentino y el Diablo, aunque trabajó sobre varias leyendas. Su aporte a la cultura llanera fue de muy alto valor.

Fotografia tomada de Llanera.com

A 83 años del nacimiento de Pedro Felipe Sosa Caro  (21/01/1933)

 Don Pedro Felipe estará celebrando este mes su 83 cumpleaños. Hombre de exquisita sensibilidad para la composición de canciones  y poemas, ha dejado muy en alto su nombre con temas que han pasado a ser del pueblo, en ese mágico fenómeno que ocurre con la música que nos representa como país y ya deja de importar quien la compuso porque la sentimos nuestra. Quien no ha cantado Vestida de Garza Blanca, o Alcaraván Compañero, Son Mentiras o Garceros de Soledad?  Son canciones que "destilan" querencia, amor, sensibilidad, sentimiento. Son canciones-poema, con las características de las canciones de la época de  oro de la música llanera. Al final de esta entrada colocaremos un link con mas información sobre este poeta.

La musa de mis versos inspirada en tu belleza me hace escribir canciones, sentir lo grande de tu nobleza. Son dedicadas a ti cada una de mis letras, las escribo con el alma, con sentimiento y corazon, bendito el dios de los cielos por hacerte mi nacion Venezuela patria grande cuna del Libertador. Tomado de su  perfil facebook

A 78 años del nacimiento de Adelis Soto Valera (30/01/1938 a 31/10/2011)

"Los poetas transitamos ese instante pasajero que es la vida. Pero la poesía queda esparcida por esos caminos, por esas sabanas, por esos pueblos, para regocijo y abono del espíritu humano y como un alimento del alma"
Importantísimo poeta y compositor nacido en Aparición, municipio Ospino del estado Portuguesa, pero de corazón piriteño, que dejó un gran aporte a la cultura llanera. Hombre de gran sensibilidad que plasmaba en sus versos, compuso canciones que fueron interpretadas por grandes representantes de la canta criolla. Recibió varios premios por su trabajo y fue nombrado Patrimonio Cultural de Portuguesa.

A 73 años del nacimiento de  Jesús Quintero (03/01/1943).

Hoy precisamente está de cumpleaños El Tigre de Matanegra. Pertenece a la segunda generación de artistas pioneros en la canta llanera la cual ha sabido representar y mantener intacta, sin introducir en ella, los cambios que poco a poco han venido modificando su esencia. Jesús Quintero es sentimiento, sencillez, humildad.  Dedicaremos una entrada especial para él en este día

Foto: cancioneros.com

A 68 años del nacimiento de Gerardo Brito  (23/01/1948 A 23/07/2014)
El General del Folclore, fue el pseudónimo que lo acompañó siempre por su posicion de absoluta defensa y difusion del folclore  a través de su programa radial LOS VENEZOLANOS PRIMERO, que salió al aire en marzo de 1972.  Este tocuyano se caracterizó por el impulso que daba a los exponentes de la música  tanto  principiantes como veteranos. Su famoso lema: "Y de Venezuela, ni un milímetro para nadie" expresaba su posición  nacionalista desde su trinchera. Sin duda, alguien digno de ser recordado con respeto y admiración.

A 100 años del nacimiento de  Antonio Estevez (01/01/1916 a Noviembre de 1988).

Músico, compositor y fundador del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. Músico de amplísima trayectoria iniciada desde muy niño con estudios formales y participación en varias bandas y orquestas interpretando distintos instrumentos: estuvo en la banda de su pueblo, en la banda  Marcial de Caracas dirigida por Pedro Elías Guitierrez, en la Orquesta Sinfónica de Venezuela entre otras. Recibió clases de los mas destacados músicos de la época como Pedro Emilio Sojo. Obtuvo una beca para estudios en el exterior donde se perfeccionó para despues regresar a Venezuela a componer. La Cantata Criolla fue una de sus mas grandes obras musicales

A 90 años del nacimiento de Mario Suarez (19/01/1926)
Sin  duda este marabino  contribuyó enormemente a la difusión de la música criolla como cantante principal por muchos años de Juan Vicente Torrealba. Esos pasajes que todos amamos en su mayoría fueron interpretados por él. A pesar de su origen zuliana, sin duda se identificó grandemente con el Llano al que cantó con denuedo. Pondremos un enlace de una entrevista que le realizó el año pasado, la prensa zuliana.

ENTRADAS RELACIONADAS: PEDRO FELIPE SOSA CARO  
JESÚS QUINTERO, EL TIGRE DE MATANEGRA

ANTONIO ESTEVEZ
JOSE ROMERO BELLO 
ADELIS SOTO VALERA (1) Y (2) 
MARIO SUAREZ;    ARTICULO  PRENSA NOTIACTUAL

Leyendas sobre la presencia del Diablo en los Cantos a Porfía. Omar Carrero A.

Las Leyendas relacionadas con la Porfía entre "cualquier" Florentino y el Diablo, siempre han sido de sumo interés para mí. Y digo "cualquier Florentino" porque nada más en Venezuela, hay varias historias creadas sobre esa historia, donde el cantador tiene otros nombres. Este tema apasionante lo he compartido en muchas oportunidades con el profesor Omar Carrero Araque, amigo de mi altísima estima, muy docto en materia llanera como ya nuestros lectores conocen. 

En esta oportunidad copio una de las entradas relacionadas con este tema, publicada en su Blog, Picas Forestales:

LAS LEYENDAS SOBRE LA PRESENCIA DEL DIABLO EN LOS CANTOS A PORFÍA 

Omar Carrero Araque 

Baquiano 2014 

Las leyendas en las que El Diablo asume la figura de hombre para enfrentar verso a verso a cantadores populares que hayan adquirido renombre de invencibles en el canto a porfía o contrapunteo, parecen tener su origen en las fiestas paganas medievales. Con estas fiestas se intentaba, entre otras cosas, anular el temor al Diablo que las religiones promovían a fin reprimir las orgías. En este acontecer el pueblo “hizo hombre” al Diablo para poder combatirlo y tener posibilidad de vencerlo en el plano humano, con armas religiosas o paganas tales como rezos, letanías o conjuros. 

Numerosas leyendas de este género están esparcidas por los pueblos americanos. Entre estas vale citar la leyenda de “La Carnavalización del Diablo” que muestra como el propio Dios enfrenta al Diablo y lo derrota en un contrapunteo, decretando así el fin del Demonio, tal como lo apuntó el poeta Daniel Meneses, en 1896:  

“Al fin el último día 

se acabará tu castigo 

 y así te vendrás conmigo 

a gozar de la alegría. 

Estando en mi compañía 

disfrutarás del placer 

cesará tu padecer 

y vas a ser muy feliz 

 cuando a mi reino tú entrés 

 no serás más Lucifer”. 

 En otra historia se presenta un trance parecido pero esta vez en Colombia en donde el Diablo se le aparece a un personaje-emblema del canto vallenato, en la costa caribeña: Francisco El Hombre. Se cuenta que una noche en que Francisco regresaba a su casa tocando el acordeón, e improvisando coplas para distraerse en el camino, se dio cuenta que alguien que lo seguía sin mostrarse, le respondía magistralmente cada copla. También se dio cuenta que el desconocido le estaba ganado “la piqueria”. En ese trance, un relámpago le permitió ver que el juglar desconocido era el mismísimo Diablo, entendiendo entonces que ese duelo sería definitivo para su existencia por lo que en un esfuerzo superior sacó lo mejor de su melodía y cantó el Credo al revés, en coplas que el Diablo no pudo responder, huyendo despavorido. Francisco El Hombre es uno de los personajes de Cien años de soledad en donde se le presenta como «un anciano trotamundos de casi doscientos años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo». 

Ya en Venezuela, las leyendas más conocidas de los enfrentamientos del Hombre con el Diablo las encontramos en la serranía coriana, en los valles de Aragua o en los llanos. Para la tierra falconiana, Luis Arturo Domínguez en una recopilación de leyendas escrita en 1983, menciona el encuentro que sostuvo Nepomuceno Guerrero con el Diablo. Nepomuceno era invencible entre los cantadores de Polo para lo cual estaba dotado de gran capacidad improvisadora. Después de haber vencido a cuanto cantador se le enfrentaba señaló arrogantemente que ni siquiera el Diablo podría ganarle: 

“Malhaya el diablo saliera 

a ver como se arremacha 

un cantador de carretera 

luna tan clara, caracha”. 

 Entonces un hombre de pequeña estatura que calzaba alpargatas, le responde fuertemente: 

 “Yo vengo con la esperanza 

de cantar con vos, Guerrero 

ya mío te considero 

si me cantás con tardanza”.

Al darse cuenta que el hombrecito tenía una memoria clara, mejor improvisación y una voz cada vez más grave, comienza a presentir del origen sobrenatural de su rival, quien se revela en una copla atemorizante: 

“Yo solo vine a buscarte 

con mi sombrero bolero

– y vine para buscarte 

Nepomuceno Guerrero”.

El aludido ante semejante perspectiva entra en pánico pero en una suprema inspiración suelta una copla que surte el efecto de una plegaria: 

“Yo solo salí a coger 

 un gran dolor de cabeza 

 Amigo, si es Lucifer 

¡Magníficat y es grandeza! (3). 

Ante la mención de La Magnificat, el cántico y oración católica reconocida como la sinopsis de las enseñanzas de María, el hombrecito huye intimidado. Un día después de este encuentro, hallaron en Médano Blanco el cuerpo de Nepomuceno en condiciones cercanas al desfallecimiento, justamente un día Viernes Santo, cuando según la tradición Mandinga anda suelto por el mundo. 

También en Villa de Cura se conoce la leyenda de Nicanor y El Diablo, en la cual se presenta a Nicanor como un esclavo de buen porte, discreto y “leído” que un Domingo de Gloria fue visitado por un hombre extraño, de color blanco y vestido de rojo paño, quien lo reta a probar su conocida habilidad en el canto y la improvisación. Nicanor no rehúye el reto pasando toda la noche en un “te digo y me dices” hasta que a punto del amanecer, habiéndose Nicanor dado cuenta del misterioso origen de su rival, describe en coplas la pasión de Cristo y sus oraciones en el Huerto de Los Olivos con lo que pone en huida al rival. La versión musicalizada de esta leyenda anónima fue grabada primeramente por Mario Suárez y tiempo después, por Raquel Castaños. 

Por último se presenta la más conocida de estas leyendas difundida a lo largo y ancho de la tierra llana venezolana-colombiana, gracias a la versificación del poeta Arvelo Torrealba, quien en más de un millar de versos, crea en 1940 la primera versión de la más grande obra laudatoria de la poesía llanera: Florentino y El Diablo, un poema que relata la porfía entre el coplero araucano y el maligno, en Santa Inés de Barinas, aunque la leyenda popular ubica a este singular duelo en el Paso Real de Arauca. 

La primera noticia documentada de esta leyenda se tiene en un discurso pronunciado por José Eustaquio Machado el 11 de mayo de 1924 en la Academia Nacional de la Historia al momento de su incorporación como Individuo de Número, en cuyo oratoria, este escritor menciona a una porfía escenificada por un bardo rustico de nombre Florentino y El Maligno. 

Un poco más tarde, el 26 de noviembre de 1925 aparece en Fantoches una versión firmada por Manuel Mirabal Ponce, cuya información coincide con la de Machado, en la cual, Florentino con dos coplas pone en fuga al Diablo. Los orígenes de esta leyenda según Julio García Díaz periodista de Fantoches (que escribía bajo el pseudónimo de Ño Águedo) los sitúa en un duro contrapunteo que sostuvo un coplero cazorleño de nombre Florentino Lovera con un personaje desconocido. 

Allí cuenta que en 1900 cuando él apenas contaba con 10 años de edad, le oyó este relato a una anciana de Camaguán. Ño Aguedo al recordar la versión de la anciana hace mención a “dos grandes bosques de alcornoque” que ubica, “uno en la parte alta y otro en la parte de bajíos, o del río”, este último llamado “alcornocal del río o del Frío”. Aquí debe señalarse que los nombres Alcornocal y El Frío ya aparecen registrados en 1571, en los mapas del cosmógrafo Juan López de Velasco (1535 – 1598) hechos públicos en 1787. En estos mapas estos dos nombres se repiten en dos lugares diferentes; unos hacia los lados de Mantecal y Elorza (el Alcornocal del Frío?) y los otros, hacia Cazorla (el Alcornocal de abajo?). Los mapas actuales sólo registran a El Frío, entre Mantecal y El Samán de Apure y, El Frie, a unos 15 kilómetros al oeste de Cazorla. 

También vale acotar que la ausencia del Alcornoque en los bajíos confirmada por la revisión de información fitogeográfica y por observaciones de campo efectuadas en Cazorla, Guayabal, San Bartolo, Garcita y Paso Aguaro lleva a pensar que el topónimo, antes que por la presencia de estos árboles, se debió más bien a un acto de “trasplante toponímico” impulsado por la añoranza de los conquistadores por sus lares, tal como ocurrió con Guadarrama y Cazorla. 

Se sabe que en España hay tres sitios con el nombre de Alcornocal, uno de ellos precisamente en la Sierra de Guadarrama. Ante estas consideraciones se presume que el relato de Ño Águedo se inclina más hacia el campo de la inventiva. 

La leyenda de Florentino ya había sido magistralmente escrita por Don Rómulo Gallegos en Cantaclaro (1934), tal vez la obra suya más consustanciada con el llano y a la llanería. Llama la atención la discrepancia entre los autores para señalar el desenlace de la contienda, pues mientras que la versión popular cuenta que Florentino quedó mudo después de su encuentro con el Diablo; Arvelo Torrealba, Machado y Mirabal, lo muestran victorioso, pero Gallegos tal vez acercándose más a la leyenda sabanera, señala que “a Florentino se lo llevó el Diablo”. 

Esta obra fue musicalizada y grabada inicialmente por Don José Romero Bello y El Carrao de Palmarito y, más tarde por César Bernal y Alexis Unda. Para finalizar se copian parte de las versiones de Machado y Mirabal .

El Diablo 
Zamuros de la barrosa, 
Del alcornocal del Frio 
Señores, les pido albricias 
Pues ya Florentino es mío 

Florentino 
Zamuros de la barrosa 
Del alcornocal de abajo 
Miren ahora, señores, 
Al diablo pasá trabajos 
(Machado) 

Florentino 

Llaneros del Alto Llano, 

Llaneros del Llano Abajo, 

Ahora mirarán, hermanos, 

Al Diablo pasá trabajo 

Válgame la virgen pura, 

Santísima Trinidá. 

El Santo Niño de Atoche, 

San Pedro de Bogotá 

(Mirabal)

 La Piqueria es el duelo cantado entre dos o más personas, en el cual las armas de los contrincantes no son otra cosa que la inteligencia y su natural disposición para desafiar y responder en cuartetas o décima.

La Naturaleza en Enero.

Vivencias Llaneras del Abuelo está por cumplir 6 años, por lo que ha publicado múchisima información de interés que se va quedando olvidada en las entradas antiguas, por eso, algunas entradas seleccionadas serán "re-publicadas" . Retomaremos por tanto esa costumbre de ir pintando el Llano mes a mes, lo cual además de hacerme sentir mas cerca, representa en cierto modo"respirar el Llano". 

Como hemos venido haciendo mes a mes, les ofrecemos el contenido de la Guia ecoturistica Miró popic para enero, que se muestra lleno de vida y color.

“En enero se acaban las aguas y el fresco arremete. Con el cesar de las lluvias, el caudal de ríos y caños se ha ido reduciendo poco a poco de tal forma que el bajío inundado ha cedido y la fauna silvestre comienza a desplazarse y se concentra alrededor de los esteros.

La merma en el caudal de muchos ríos permite que el bosque de galería sea más fácil de explorar, logrando de esta forma que muchas especies animales se desplacen hasta su interior.”

Las Iguanas cavan en los arenales las cámaras subterráneas para poner sus huevos.

Las Tortugas Terecay ponen sus huevos en la noche en las playas y bancos de arena de los grandes ríos. Asimismo los morrocoyes anidan en los bosques de galería.

Muchos peces, toninas, tembladores y rayas, quedan atrapados en lagunas y rios de poco caudal.

En los Llanos bajos del estado Apure, el Galápago Llanero anda de cortejo, mientras que los  Garzones Soldados,  lucen sus crias.

Por estos días, los llaneros hablan de "rollos de culebra", interpretación que hacen del apareamiento de las Boas.

Por esta época se aparean también los Patos Carreteros.

En las playas arenosas que han quedado expuestas al reducirse el volumen de agua, el Caimán del Orinoco aprovecha para armar sus nidos.

En enero es cuando nace el mayor número de cachorros del Zorro Sabanero, para coincidir con la abundancia de presas que trae el nacimiento de diversas especies de pequeños reptiles.

Florece el Guásimo. Pronto vendrán los frutos y con ellos, muchos animales, incluyendo Venados Caramerudos que se acercan al pie del árbol a comer su alimento favorito.
Florea el Cedro, árbol de mucha importancia por su preciada madera.
Comienza a florear la Ceiba que en los Llanos forma pequeños oasis de bosques dispersos por las sabanas

Historiografias.blogspot, nos complementa la información:

“Guiriríes haciendo nidos en cavidades de árboles o en el suelo según la especie, por enero y febrero, para aparearse: “meses típicos del verano”, al decir de Ramo y Ayarzaguena (1983), para quien, en tal época, “ocurre la nidificación y cría de gran parte de los rapaces” y los gabanes huesito abandonan los garceros, donde bien entrado el verano, cuidan sus crías.

La cotúa zamura se concentra, en bandadas, en la orilla arenosa de los caños, formando un curioso cinturón a lo ancho del mismo y avanzar pescando, una estrategia que los llaneros llaman chinchorrear ((Ramo y Ayarzaguena, 1983: 30)

Tiempo de poner galápagos, iguanas y caimanes, ya las babas tienen sus crías y nidifican los picotijeras (Ibid p. 73).

Reproducción de los zamuros, ya que el pajonal seco facilita presas y alimentos para los pichones, no hay tormentas ni vendavales que arriesguen los nidos. Deposita sus huevos en huecos de árboles al salir las aguas (ibid, 39)

Hay ribazones de bagres, rayaos y dorados.

Halcones peregrinos que migran desde las altas latitudes septentrionales de América llegan en el verano llanero (ibid, 68)

Cabrera Malo (1898) narra un amanecer radiante “como mañana de enero. El cielo parecía teñido de añil, sin que una nube, sin que un pájaro, manchara su inmutable azul. Los yerbazales vecinos tenían las mismas perezosas ondulaciones de los lagos serenos. Los guamachos amanecieron cuajados de flores amarillas, y los santocristos columpiaban en el aire tranquilo sus varas, coronadas de pomposos botones y de grandes estrellas de oro. En la agresiva rigidez de los cardonales, altos y escuetos, brotaron grandes flores ahora, flores albas que se marchitaban con la aurora, entre el vuelo de las abejas y los tucusos, y caían al suelo como una lluvia de polen y estambres”

Publicado originalmente en enero 2012

A 100 años del nacimiento de Antonio Estevez

Nos apoyaremos para completar la informacion sobre este gran compositor,  con la publicación biográfica publicada en la web mcnbiografias.com. El 1ro de enero 2016 se cumplieron 100 años del nacimiento de este Guariqueño.

Estévez Aponte, Antonio (1916-1988).

Compositor venezolano, nacido en Calabozo el 1 de enero de 1916 y muerto en Caracas el 26 de noviembre de 1988. Hijo del también músico Mariano Estévez, es considerado como el máximo representante del nacionalismo musical venezolano, caracterizado por la internacionalización del folclore.

En 1923 se instaló en Caracas, donde comenzó sus estudios de solfeo con Gregorio Ascanio y Mario Pereira. A su regreso a Calabozo en 1925 continuó estudiando música, esta vez con Elsa Pezzolani. Al año siguiente se constituyó en Guárico una banda estatal, dirigida por Juan Vicente Gutiérrez, en la cual ingresó el pequeño niño Antonio Estévez, que contaba con diez años de edad.

En 1930 regresó a Caracas, donde continuó con sus estudios de música en la Escuela de Música y Declamación. Al año siguiente entró a formar parte de la Banda Marcial de Caracas que dirigía Pedro Elías Gutiérrez. En 1934 conoció a Vicente Emilio Sojo, el cual se convirtió en su tutor en la Escuela de Declamación, de la que se graduó en 1942 como ejecutante de oboe y en 1944 como compositor. 

En 1942 fundó el coro del Liceo Andrés Bello y el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela en 1943. En 1940 obtuvo la cátedra de Armonía Complementaria, desde la que ejerció una importante labor docente que se extendió por diversos institutos de enseñanza primaria y media. Al año siguiente obtuvo el premio del Ministerio de Educación a la Canción de la Juventud Venezolana.

Ya graduado, colaboró con Vicente Emilio Sojo y con Juan Bautista Plaza en la copia de los archivos recién descubiertos, en esos momentos, de la Escuela de Música José Ángel Lamas. Entre 1945 y 1949 viajó por Estados Unidos y Europa becado por el Gobierno para perfeccionar sus estudios. En la Universidad de Columbia realizó estudios de piano, educación musical, orquestación, composición, arreglos y dirección de orquesta. En 1948, junto con Julián Orbon, empezó a dar forma a la idea del Concierto para orquesta. De este mismo año son los primeros esbozos de su obra capital, Cantata Criolla.

En 1961 viajó a Europa, donde permaneció por espacio de diez años, primero en Londres y luego en

París. Se apuntó al Movimiento Cinético y compuso una obra que marcó un punto de inflexión en su carrera musical, Cromovibrafonía. A su regreso a Caracas fundó el Estudio de Fonología Musical. En 1950 obtuvo el Premio Nacional de Música por el Concierto para orquesta. Recibió también el Premio Oficial a la Música Vocal por la obra Guitarrita y el Premio Oficial de Música por Tres canciones corales. En 1963 obtuvo de nuevo el Premio Nacional de Música por Obertura sesquicentenaria.

Su amplísima obra musical se inició en 1938 con la obra para coro Rocío, a la que siguieron Los gallos, Fresas maduritas, Azul y verde y El jazmicero estrellado. En 1954 editó su obra más importante, la Cantata criolla, por la que obtuvo el Premio Vicente Emilio Sojo. Le siguieron el Poema lírico, obra para coro y orquesta, con la que obtuvo en 1956 el Premio Nacional de Música. Posteriormente publicó las 17 piezas infantiles para piano. Desde 1961 se dedicó a la música contemporánea.

Recibió un buen número de condecoraciones venezolanas, entre ellas: la Orden Francisco de Miranda, la condecoración Vicente Emilio Sojo y la Orden del Libertador. En 1987 la Universidad de los Andes le concedió el Doctorado honoris causa en letras.

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Juan Martínez dirigiendo el Orfeón Carora y Antonio Estévez escucha con muchísimo entusiasmo (Casa de la Cultura de la Plaza Bolívar, 1968). Tomado de la web encarora.com

La Cantata Criolla se estrenó el 25 de Julio de 1954 ganando el Premio Nacional de Música y es quizás la obra nacionalista venezolana más importante del siglo XX. Otra obra relevante donde el autor muestra su empatía con su tierra natal, es Mediodía en el Llano que nace en 1942 cuando, siendo aún alumno del sexto año de composición, Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Estévez responde al encargo con su Suite Llanera. Es precisamente con ésta composición, que en el mismo año Estévez se estrena como director de orquesta. Originalmente tenía tres partes: Amanecer, Mediodía y Atardecer, ya que pretendía aprovechar la ocasión para tratar de describir de manera impresionista esos tres acontecimientos llaneros. Es también ésta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite Llanera, con excepción de una transmisión radial en Estados Unidos. Estévez eliminará los movimientos extremos, dejando sólo la parte central, lo que hoy es el poema sinfónico Mediodía en el Llano. (Wikipedia)

ENTRADAS RELACIONADAS: LOS HIJOS DE GUARICO: ANTONIO ESTÉVEZ; LA CANTATA CRIOLLA: ANTONIO ESTÉVEZ;  CARTA DE AAT A ANTONIO ESTÉVEZ

 

Más de Jesús Quintero, el Tigre de Matanegra

Siendo hoy 03 de enero, cumpleaños número 73 de Jesús Quintero, queremos completar la informacion que hemos publicado hasta el momento sobre él con una entrevista  publicada en el Blog Tracción de Sangre.

"Nació Jesús Quintero en 1943 en Camachero, cerca de Santa Bárbara de Barinas y del caserío que después le dio nombre artístico. Hijo y sobrino de músicos y cantantes, fue testigo de unos cuantos momentos y eventos extraordinarios, aunque no lo parezcan. De niño iba a las fiestas y veía a sus tíos tocar unas bandolas de las antiguas, “unas bichas chiquiticas, no como las culonas de ahora, que se empezaron a ver fue cuando Anselmo López empezó a tocar”. Con esas bandolas, los cuatros y las maracas se armaba el joropo en ese tiempo (años 40 y 50). A los 12 años de edad, ya muerto su papá, lo captó un señor llamado Bernabé Márquez, nativo de Pregonero (“¡qué viejo  pa cantar bonito, y nunca grabó!”, recuerda el Tigre) y me decía “Ven acá Silvanito (Silvano se llamaba mi papá), no tenga miedo. Usted va a ser cantante, usted tiene una voz muy buena”, me decía, y me ponía a cantar con él. Y verdad fue”.

Un día se enteró de que en Santa Bárbara iba a presentarse Juan de los Santos Contreras, “El

Carrao de Palmarito”; recuerda que fue cuando tenía unos 12 años de edad, así que debió ser en el año 1955. Al llegar presenció algo prodigioso: la primera arpa que vio en su vida. La ejecutaba Luis Reyes, quien todavía vive. De pronto la gente comenzó a pedirle al joven Jesús que se montara en la tarima para contrapuntear con El Carrao, y como el muchacho no se movía, un hombre del pueblo lo cargó y lo montó en la tarima como un gallo. “Las piernas me temblaban”, cuenta Jesús. El Carrao no aceptó cantar con él pero lo dejó cantar solo algunas de sus piezas. “Cuando terminé de cantar me dio la mano y me dijo: ‘Lo felicito, usted tiene una gran voz, un gran oído, échele bolas que usted va a ser alguien en el canto algún día’”.

Uno escucha las canciones del Tigre de Matanegra, oye tanta historia y de pronto se encara con la leyenda viviente. Al detallar al caballero en toda su sencillez, con toda aquella profunda simpleza del veguero, y comienza a dar con la clave, que por cierto no es ningún misterio: el héroe genuino, el ídolo, el símbolo que perdura, es el que nunca pierde el apego a la tierra ni a la gente humilde. Sólo la gente del pueblo reconoce al pueblo en sus códigos, con sólo mirarle la cara y los gestos.

(.....) La Casa de la Cultura de Santa Bárbara de Barinas lleva el nombre y el apodo del cantante, uno de los más importantes de la canta llanera. Aquel muchacho a quien le temblaban las piernas al enfrentarse a quien representó al Diablo en la copla recogida y reinventada por Alberto Arvelo Torrealba. Ese que venció aquellos miedos para convertirse en este emblema."

Acompañamos este homenaje con cuatro videos. Afortunadamente hay varios en Youtube

Los Hijos de Barinas: Natividad Díaz

Queremos dar un paseo por la vida de un hombre sencillo con gran talento para el canto. Natividad Díaz nació 08 de septiembre de 1946 en las cercanías de La Unión, estado Barinas, a orillas del río La Portuguesa. Sus primeros años transcurrieron en las faenas propias de la familia. Sus padres sembraban en las vegas del río y criaban marranos y de allí obtenían el sustento. Las necesidades de la familia, se cubrían principalmente con el producto del conuco y de la pesca. Cuando debían trasladarse al pueblo,  se desplazaban en fuera de borda. 

Como toda familia que habita a la orilla de los ríos, sufrían los efectos de la crecida del río en tiempos de invierno, por lo que contaban con otra sencilla vivienda en un terreno un poco mas alto para refugiarse en tiempos de lluvia.   Nos contó en la entrevista que le hicimos, que su nacimiento ocurrió precisamente en un invierno muy crudo y memorable, que por muchos años se conoció con el nombre de “La crecida del 46”. En aquel tiempo la familia solo contaba con la vivienda a la orilla del río por lo que el padre hizo una troja en ella y con pencas de palma hizo una especie de nido donde en la noche oscura del dia 08 de septiembre, a la 1 de la mañana, Natividad vino al mundo con la ayuda de una partera que fueron a buscar a canalete en el río crecido. 

Es el segundo de 10 hermanos. La vena musical prácticamente nace con los muchachos llaneros. Aproximadamente a los 8 años, cuando empezaba a leer, cayó en las manos de Natividad un ejemplar del libro Tolvaneras, del poeta de Camaguán, Germán Fleitas Beroes. Tolvaneras fue el mejor libro para practicar la lectura e inspirarse. Entre sus páginas encontró las hermosas canciones y los poemas del poeta,  que aprendió de memoria. Fue La Majada del Diablo su favorita y cuando empezó a cantar en la década de los 70, la montó en un golpe de Pajarillo y la cantaba con frecuencia en sus presentaciones.

Cuenta que de muchacho escuchaba a Loyola y al Carrao de Palmarito con admiración. A los 17 años se mudó a Calabozo con el apoyo de una tía y trabajó en el ministerio de Obras Públicas como ayudante de Topógrafo, sin embargo mantuvo su interés en la canta, con presentaciones por emisoras radiales en la noche. Recuerda que cantó formalmente a partir del año 1970, cuando contaba con 24 años y en el año 1973, residenciado toda vía en Calabozo, ganó el premio denominado La Espiga de Oro, evento que tenía entre el jurado a José Romero Bello. 

En el año 1975 llega a Caracas apadrinado por José Romero Bello y trabaja con él en el Tranvía de Coche y La Espuma de Oro, presentándose también en radio Continente en el Programa Venezuela Canta y Toca, dirigido también por Romero Bello. Trabajó un tiempo con Simón Díaz en su programa Rumbo, Coplas y Canciones que se transmitía en radio Rumbos y también en el programa Mi Llanero Favorito. 

Recuerda que durante sus primero pininos en el canto, se presentó en un programa de aficionados que conducía Don Eudes Alvarez en Calabozo. Al momento de la evaluación  para participar en el programa, cantó Muchacha de Ojazos Negros y fue aceptado. También recibió apoyo de Juanito Navarro quien conducía un programa radial de lunes a viernes llamado Revista Criolla. Juanito fue su maestro durante dos años.

En 1998 se presentó como invitado especial en el Florentino de Oro de Barinas que estaba dedicado a la memoria de Alberto Arvelo Torrealba, para cantar  La Majada del Diablo, poema del Poeta de Camaguán, Germán Fleitas Beroes, donde Florentino ya viejo,  cuenta su experiencia  con el Diablo.
La musicalización del poema en golpe de Pajarillo,  la había trabajado hacía tiempo y deseaba grabarla, sin embargo,  el autor no mostró interés.   Pero después de  aquel Florentino de Oro, Natividad escuchó su versión de la Majada del Diablo, interpretada por  Juan Farfán con la letra parcialmente modificada, ubicando la porfía en tierras colombianas. Ese hecho  lo  animó a grabarla  finalmente en 1998 con la letra correcta en un disco llamado El Catire Florentino, en homenaje a José Romero Bello, iniciativa de Joseito Romero. 

Ese tema lo hemos colocado varias veces en este espacio, por ser una versión de Florentino y el Diablo muy especial. La Majada del Diablo era uno de los temas favoritos del Abuelo, y no se cansaba de escucharlo. Fué este el motivo por el que quisimos contactar al Sr Natividad y de esa entrevista, ademas de conocer a un hombre muy sencillo, es posible que se concrete un proyecto que tenemos en mente hace unos años.

 Natividad afirma que canta por placer y aunque no le ha prestado la suficiente dedicación a su profesión artística, posee una amplia trayectoria. Compartió escenario con las grandes figuras del canto llanero de la época como Adilia Castillo, Magdalena Sánchez y El Canario y ha cantado al pié del arpa de Joseito Romero, Cándido Herrera, Amado Lovera, y Eudes Alvarez entre otros. Ha grabado dos discos teniendo en el segundo, 7 composiciones propias. 

Como mensaje,  Natividad nos dice: 

La música es cultura, al escribir una canción el compositor debe hacer un aporte a la cultura, enseñanzas, aprendizaje y sobre todo querencia. No debemos distorsionar la esencia de nuestra música componiendo canciones sin cultura. El Llanero escribe romántico, escribe guayabos pero no tan “lloraos”