....Y vió que el hombre de la llanura era, ante la vida, indómito y sufridor, indolente e infatigable; en la lucha, impulsivo y astuto; ante el superior, indisciplinado y leal; con el amigo, receloso y abnegado; con la mujer voluptuoso y áspero; consigo mismo, sensual y sobrio. en sus conversaciones, malicioso e ingenuo, incrédulo y supersticioso; en todo caso alegre y melancólico, positivista y fantaseador. Humilde a pié y soberbio a caballo. Todo a la vez y sin estorbarse, como están los defectos y virtudes en las almas nuevas" Don Rómulo Gallegos
Hoy 21 de abril está arribando a su 72 años el Pollo de Orichuna, famoso por sus versiones de leyendas llaneras y contrapunteos. Hace unos meses conversamos telefónicamente y esta es la mejor oportunidad para publicar algo de su vida.
De conversación sencilla y de hablar muy criollo, nos contó que nació un 21 de abril de 1944 en Orichuna, llano adentro, siendo el centro poblado mas cercano, Elorza. "Uno fue criado en una oscurana"- nos dice.
Es Técnico Agropecuario, egresado de la Escuela Técnica Agropecuaria de Agua Blanca, Barinas.
No llevamos una secuencia de su vida durante la conversación porque había mucha información y es de esas personas con quienes se habla sabroso y uno prefiere escuchar a preguntar, sin embargo les comparto algunas cosas:
Fue muchacho de llano, de faenas rústicas. Su padre, además de sus trabajos de campo, le gustaba "parrandear" y los llevaba a los parrandos vecinos donde José se "apostaba para el lado de la música" y después su padre no lo podía sacar de allí. Tiene muchos hermanos porque "el hombre no tuvo freno" según sus propias palabras.
Respecto a su vocación nos dijo:" cuando hay vocación, hay un ángel que te llama y tú lo invitas. Uno nace con eso, lo lleva en la sangre"
Cantaba desde los 12 años en reuniones, cumpleaños, bailes sabaneros con arpa, cuatro y maracas, siempre "llevando el golpe y el compás" . Cuenta que en esos parrandos siempre había excelentes contrapunteadores, a pesar del analfabetismo que imperaba en la zona.
Una vez, ubicado cerca de los cantadores y oyendo con atención, quiso salir a cantar y un señor llamado Salvador Torrealba le preguntó: -Hijo usté quiere cantar?- y le puso la mano en la cabeza. Acto seguido dijo a los músicos : -este niño quiere cantar.
"No había que detener el ritmo, desde ahí yo le ponía atención a los copleros y me venía el motivo: mujer, romance, al amor pero siempre con respeto. En esos tiempos no se usaba la palabra coplero".
"Todos los fines de semana, había una fiesta en alguna de las casas del vecindario y allí aprovechaba para cantar"
Su apodo viene de su casa, donde le llamaban el Gallo y al final lo bautizaron como "Pollito"
En una oportunidad, a los 16 años pudo contrapuntear con Loyola. Fué en Villavicencio. "Cuando Loyola iba para allá se formaba una parranda"- recuerda. Alguien informó a Loyola de un joven que quería contrapuntear con él. Entonces le dijo:
"Sin faltar los respetos, vamos a cantar por tema referido". Cantaron una Guacharaca y el público quedó complacido.
Poco a poco fue haciendose conocido. José Romero Bello lo manda a buscar con el Carrao de Palmarito a Caracas, donde Valentín Carucí también lo apoya y pudo grabar el primer Lp con Cachilapo. Tuvo también otro gran impulsor en Omar Moreno.
El Pollo de Orichuna ha grabado 63 LP y tras 48 años como artista, se encuentra escribiendo su autobiografia, lo cual significará seguramente un gran aporte no solamente para conocer mas de su vida, sino para conocer más de los artistas llaneros de su época.
Pioneros pa rato!: Pollo de Orichuna, Braulio Palma y Juanito Navarro. Foto Fidel Silva
El Pollito de Orichuna como cariñosamente se le conoce, además de excelente contrapunteador, dedicó buena parte de su inspiración a la grabación de leyendas llaneras. Entre ellas destacan:
Federico y Mandinga, en dúo con José Alí Nieves; Juan Machete, personaje de la vida real y recreada en el medio donde se levantó; la Historia de la Sayona y la Leyenda del Espíritu Burlón.
Le preguntamos sobre Jesús Cravo, personaje también muy resaltante y de quien no hemos conseguido información y nos contó lo siguiente:
"Le tengo agradecimiento a Juan Gallina, que considerando que tenía talento, me llevó ante Simón Diaz y pude presentarme en el programa Mi Llanero Favorito. Con Jesús Cravo, grabamos el Perro de Agua."
Hoy a sus 72 años, el Pollo de Orichuna sigue cantando y bailando como en sus años mozos, desde Vivencias Llaneras del Abuelo le mandamos un Feliz Cumpleaños y le deseamos mucha salud.
Manuel Graterol Santander, conocido entre otros apodos como Graterolacho, poeta genuino del llano venezolano, nació en Turén, estado Portuguesa, el 6 de abril de 1935 y falleció el 11 de junio de 2010. Hombre de mucha versatilidad, se destacó no solamente en poesía, sino como compositor, humorista, libretista, periodista y publicista
EN RADIO y TELEVISIÓN:
Inició su carrera en la radio siendo apenas un adolescente, en el programa "LA HORA DEL LICEO", transmitido en Radio Acarigua. También hizo en Radio Capital 710AM "LA HORA DEL CAMALEÓN", junto a Juan Manuel La Guardia (Sargento Full Chola), Lumute y Adelita. Luego de ese programa pasó tres años a la televisión en Televen. Tuvo una destacada trayectoria humorística como libretista de Simón Díaz y Joselo en el programa "MEDIA HORA CON JOSELO Y SIMÓN", y luego en "JULIÁN Y CHUCHÍN, DOS VIVIANES DE POSTÍN". Participó en televisión junto al humorista e imitador Rolando Salazar en el segmento "HUMOR EN TIEMPOS DE CRISIS", en el programa de Napoleón Bravo "24 Horas".
COMO PERIODISTA
Fue fundador del periódico humorístico venezolano "El Camaleón" junto a Luis Muñoz-Tébar (Lumute), un semanario donde participó una amplia gama de artistas, escritores y dibujantes en la década de los 80 y 90 en Venezuela, editado por el diario El Nacional de 1988 a 2003 en más de 500 ediciones, y años después por El Nuevo País. Este periódico le generó también el apodo de El Camaleón Mayor.
COMO COMPOSITOR
“En sus años de estudiante en la Universidad Central de Venezuela, conjuntamente con José Enrique Chelique Sarabia (JES), formó el conjunto criollo Alma Juvenil, "el cual grabó en acetato sólo un larga duración con canciones compuestas por él mismo y Sarabia, quien en esta producción actuó como compositor, arpista y director. Los vocalistas fueron Rosa Virginia Chacín e Iván González; Mario Mauri, en el cuatro; Melchor Centeno en el cuatro y cuatro punteado.
En este disco quedaron plasmados entre otros, las siguientes canciones con música de Graterolacho:
Palmasol, No te pude Besar, El Alcaraván y Luto de Amor
Fue también conocido por sus canciones "Romance", "El Negro y El Catire", "Pajarillo", "Aire Oriental", Como Cosa Tuya, Vamos Los Dos, Yo Soy el Río, Llanerías para Simón, Tonada de las espigas, Las gaitas de las cuñas, entre otras.
EN PUBLICIDAD
Muy joven todavía Manuel Graterol Santander viajó a Caracas donde, por fortuna de la vida, realizó unas pasantías en la radio de entonces, que le permiten conocer a Víctor Saume, quien era vicepresidente de Corpa. Gracias a sus excelentes trabajos, fue contratado como copywriter de esa agencia de Corpa, donde la vicepresidencia era ejercida por Víctor Saume. “El 1959 recibe el premio ANDA por la campaña de lanzamiento del Añejo Gran Reserva. De Corpa pasa a Young & Rubicam; funda Createrol Publicidad, cuya imagen era un sapo (de donde le vino el seudónimo El Sapo).
Luego se incorporó al conocido grupo ARS, con Graterolacho Target y Pie Publicidad, de donde surge la idea de crear El Camaleón (Semanario humorístico). La chispa y sagacidad de Graterolacho fueron factores determinantes en su desempeño como compositor y escritor.”Orinoco Padre Río blogspot
EN POESÍA
Escribió libros de poesía de gran calidad y sentimiento, entre los cuales están Araguaney, El Caballo de Mis Coplas, El Libro Flaco de Graterolacho, El Cohetón y Glosamoríos.
Manuel Graterol Santander murió en Caracas, el 11 de junio de 2010, a los 75 años de edad.
“Este poeta, no solamente ha sido la continuidad de la forma poética llamada glosa, sino que la ha innovado sorpresivamente. Prueba de esa creatividad es la glosa-glosa o glosa doble: “Es una variante, original del poeta y humorista Graterolacho. Para su estructura se toman dos estrofas de arte menor (octosílabas): copla, redondilla o cuarteto. Luego en el transcurso y desarrollo de las décimas se van colocando consecutivamente, un verso en el encabezamiento de la décima y uno al pié”Yorman Tovar. Antología de la Glosa Portugueseña.
“La poesía de Manuel Graterol Santander, desde hace mucho tiempo ha debido ser tomada en cuenta por parte d ela crítica literaria, pero ésta , actualmente en Venezuela,, no es más que un círculo cerrado donde nunca tendra acceso la poesía popular. La Mezquindad y la indiferencia ante estos géneros han sobrepasado los extremos de la petulancia y el endiosamiento entre poetas extraterrestres, que agrupados en talleres literarios y asociaciones herméticas, se otorgan premios nacionales y galardones inventados por ellos mismos. Mientras tanto, lapoesia expresiva del pueblo muere entre amarillentas hojas y poemarios publicados con los propios esfuerzos de los poetas de provincia, en editoriales “sin prestigio”… estrellándose nuestra identidad en los muros de la indiferencia literaria. “Yorman Tovar. Prólogo del libro CASIMBA de Manuel Graterol Santander (1995).
Fuentes Consultadas: Orinoco Padre Río Blogspot y Wikipedia
Tal como lo menciona el poeta Yorman Tovar, no me resultó fácil ubicar los libros de Graterolacho, finalmente conseguí CASIMBA, poesía del pueblo, libro cargado de glosas y romances. Tiene la particularidad de tener muchas décimas dedicadas a artistas, y personajes resaltantes de Venezuela, tales como Felo Jiménez, Luis Mariano Ribera, Arvelo Torrealba, Alí Primera, Luis Pastori, Magdalena Sánchez, Irene Sáez, Nicolás Guillén, Juan Vicente Torrealba, entre otros. A continuación dos de sus poemas y audios de algunas canciones:
En casi todas las fotos de Manuel Graterol Santander, luce riendo abiertamente. Eso habla mucho de su chispa y buen humor.
Su versatilidad es digna de admiración: humorista, escritor, periodista, publicista, compositor y poeta.
Un orgullo para el estado Portuguesa que lo vio nacer un 6 de abril de 1935.
Hoy lo recordamos como otro de los grandes valores de Venezuela.
Lamentablemente no consigo en internet su obra. Y su libro Casimba, muy rico en glosas y poemas hermosos, no lo tengo conmigo, pero les coloco una de sus mas hermosas composiciones con una bonita anécdota tomada del blog Poetas del Mundo:
ROMANCE
Mi amor es como las cosas
que nunca tienen respuesta.
lo mismo que preguntar:
¿Por qué existe el agua fresca ?
¿Por qué hay trinos en la palma?
¿Por qué hacen miel las abejas?
¿Por qué son blancos los lirios
y moradas las violetas?
Mi amor es como las cosas
que nunca tienen respuesta.
¿Por qué canta el arrendajo
en los copos de la ceiba?
¿Por qué dice tantas cosas
el grillo en las hojas secas?
¿Por qué razón tú me miras
con ese par de poemas?
Mi amor es como las cosas
que nunca tienen respuesta.
Y yo siento que me abrazas
y yo siento que me besas
y tú sientes cuando sufro.
Y tú sientes cuando suena
mi guitarra trasnochada
con veinte lunas a cuestas.
Mi amor es como las cosas
que nunca tienen respuesta...
(En
una ocasión, hablando con María Teresa Chacín, contó una anécdota muy
interesante sobre su hermosa canción "Romance", quizás una de las más
bellas composiciones que habla de la imposibilidad de explicar lo que
significa "el amor". Cierto día, almorzando María Teresa con Manuel
Graterol (Graterolacho), ella le dice en tono de queja:
-"Manuel, tú escribes a todo el mundo y de todo, pero resulta que a mí nunca me has escrito nada"
Entonces,
Graterolacho le dice: -"Te voy a explicar lo que es el amor más puro y
te lo voy a dedicar a ti"- y seguidamente agarra una servilleta, le
escribe unas palabras y le coloca por nombre "Romance".
Al
salir María Teresa del restaurant, se encuentra con Rodrigo Troconis,
el músico, y le dice: -"¡Mira las cosas que me escribió el loco
Graterolacho en una servilleta!"-
Rodrigo lo lee y le dice: -"¡Vamos a ponerle música!"-.... Y así nació esta bella melodía.). TOMADO DEL BLOG POETAS DEL MUNDO
Publicado originalmente el 12/12/2011 Palmarito, topónimo que designa a un pueblo apureño bien conocido no sólo en la geografía venezolana sino más allá de sus fronteras, por la relación antonomástica con Juan de Los Santos Contreras, ejecutante cabal del canto llanero quien se hizo conocer en el ámbito artístico como El Carrao de Palmarito. La imagen de este cantor se nos hizo bastante familiar por sus apariciones en los medios televisivos, que casi en acto obligado, transmitían eventos de corte venezolanista. Igualmente en varias oportunidades, algunos escenarios del país mostraban la figura de este anciano ataviado con liquilique y sombrero, que apoyándose en un bastón recorría el estrado para recibir los aplausos de un público que identificaba en él, la imagen de una venezolanidad cada día más imprecisa. Con su incólume estampa de llanero genuino contrarrestaba el impacto que sus avanzados años imponían sobre su voz, otrora dotada de una fuerza y claridad extraordinarias. El Carrao recibía jubiloso en esos escenarios, el tributo de un público citadino que las más de las veces no entendía las letras de unas canciones inspiradas en ambientes rurales y escritas con vocablos del habla coloquial del llano, pero que veía en él, quizá en un impulso atávico, parte de las raíces perdidas. ¿Cómo pedirle a los jóvenes de la ciudad criados bajo una sobredosis de transculturación, que entendieran al Carrao cuando en su copla se refería al “hombre de toro plantado y también de soga brava ” o a las “runflas de ganado” que en treinta y dos travesías atravesaban la desaparecida selva San Camilo?. Sin embargo, esos jóvenes estaban allí aplaudiendo al viejo llanero en un gesto de admiración, no tanto a su voz, ahora menguada, sino al medio siglo de trayectoria en el folclore, algo inusual en una tierra de memoria olvidadiza, que como bien lo señaló Don Cecilio Acosta, ha sido madre para los extranjeros y madrastra para los venezolanos.
Pero, de donde viene eso de Carrao de Palmarito?.
Conocido es que los cantantes asumen como sucedáneos los nombres de aves de bonito canto, como ocurrió con Carlos Gardel quien era llamado El Zorzal Criollo; Edith Piaf, El Gorrión de Paris, o Pedro Vargas, El Ruiseñor de América.
Esta es también una costumbre inveterada entre los cantadores de música llanera quienes se apropian con fuerte identidad de los nombres de los pájaros más representativos de llano, como el gabán, el cubiro, la paraulata o el carrao. A Juan de Los Santos, en una de sus primeras apariciones en la radio, su paisano Luis Eduardo Camejo lo apodó Carrao, un nombre que llegó a conformar con él tal sincretismo, que a larga terminó por excluirle su nombre de pila.
Los nombres Carrao y Palmarito seguramente no tienen un significado claro para muchos de los admiradores del Coplero, sobre todo para aquellos no consustanciados con la llanería. Se hace necesario entonces una explicación para la comprensión del distintivo.
En primer lugar, el nombre de Carrao identifica a un ave de mediano tamaño, parecida a una garza, de color pardo, cuello pardo rojizo saraviado de pintas blancas, pico largo – curvado. Mora en las sabanas llaneras. En las noches de invierno, cuando procura pareja, emite un grito fuerte y triste de tres notas que los llaneros llaman lamento. El nombre de Carrao se deriva de la onomatopeya de su canto. La ciencia lo conoce como Aramos guarauna de la familia Aramidae; mientras que Palmarito, es el nombre con que fue bautizado un pueblo de la geografía apureña, sito en el alto llano y amarrado a la barranca derecha del Apure. El nombre está relacionado a la presencia de grupos de palmas conformando un palmar pequeño o palmarito. Baudilio Ortega, sempiterno juez superior de Barinas y palmariteño de nacimiento y corazón señala que el pueblo fue fundado por Fray Tomás De Castro hace 200 años, en las cercanías de un pequeño bosque de palma Yagua (Attalea butyracea).
Juan de Los Santos nació en Abril de 1928, allí, en Palmarito, en el hogar de Don Juan de Mata Laguna, apureño de casta y Doña Carmen Cecilia Contreras, de raíz merideña-barinesa.
En su pueblo vive hasta 1955 cuando se traslada a la ciudad de Barinas en búsqueda de nuevos horizontes; en este mismo año hace su aparición en el medio artístico en el evento de inauguración de Radio Barinas. Desde esa época le viene el seudónimo de Carrao, por asimilación al ave que con su canto herró sus noches juveniles, y que seguramente Juan de Los Santos cargaba bien guardado en su pecho como reminiscencia de la sabana que lo crió.
Hoy, cuando El Carrao sostiene con su pecho varios quintales de tierra, su grito de rebeldía sigue oyéndose por sobre esa tierra, para sacudir la letárgica conciencia de un pueblo cada día más separado de sus raíces.
"En Palmarito, se habla de Juan de los
Santos Contreras, como si no hubiese pasado el tiempo y "El Carrao"
estuviese en la gallera apostando al zambo entre la gritería colectiva, o
al pié del arpa estremeciendo la noche con un joropo".
Su
nombre figura en una lista de homenajeados inscrita en un portal de la
plaza Bolívar del pueblo, en conmemoración al primer encuentro de los
hijos de Palmarito en 1998: "Testimonio de un abrazo fraterno en la
tierra que nos vió nacer bajo la mirada vigilante de nuestro patrón San
Juan de la Mata". En la lista están además, José Manuel Briceño
Guerrero, Pedro Nicolás Tablante Garrido y Darío Encinazo Rodriguez.
El
Carrao fue uno de los primeros artistas de música llanera a quien en
vida (1976) se le erigió un busto. Lo ubicaron en una plazoleta a la
entrada del pueblo.
Plaza en Honor al Carrao. Foto M. Abrizzo
Nació
en 1928 y fueron sus padres, Juan de Mata Laguna y Carmen Cecilia
Contreras, familia de muy escasos recursos. Su infancia transcurrió
haciendo los quehaceres propios del llano, trabajando como peón en hatos
cercanos al pueblo. Fue amansador de toros, labrador de campo,
excelente jinete, comerciante y policía. Cantaba desde muy niño. En 1955
se residenció en la ciudad de Barinas, haciendo su primera presentación
en Radio Barinas, en el programa Fiesta Criolla. Su nombre artístico se
lo dió Luis Eduardo Camejo, locutor de la emisora. En ese estado
amenizó veladas unos meses y despues viajó a Caracas, y se presentó en
Radio Rumbos y Radiodifusora Venezuela. El locutor Alfredo Acuña Zapata
lo presentó como "El Clarín de la Llanura", apodo que se agrega al
anterior.
Cuentan que cuando El Carrao lanzaba un tañío, podía escucharse a dos cuadras del sitio. Así, según testimonio de Fabián Escorcha, habitante de San Vicente y entrevistado por el equipo de Apure en Cuerpo y Alma, cuenta de cuando acompañó al Carrao con la bandola: "Ese hombre (El Carrao de Palmarito), pegó un grito tan grande, que yo brinqué y me fuí corriendo. Tenía un gañote que yo no se lo he visto a otro".
Cuenta
un habitante de Palmarito, José Eleuterio Mora, que El Carrao se crió
vendiendo arepas. "Se hizo hombre trabajando llano en los hatos de la
zona y como marinero en un bongo. Se la pasaba tocando guitarra y
cantando. También era cantador de tonos de velorio. Bailaba con un par
de maracas en las alpargatas"
"El
tenía una devoción, tenía que ser con los ángeles, porque cuando se
moría un muchachito, se ofrecía a cifrarle ( tocarle el tono). cuando
llegaba la media noche, se paraba, y le decía al dueño del angelito: Yo
no le voy a cobrar nada, pero me da permiso para cantar dos sones de
parranda detrás de la casa. Despues que cantaba los dos sones, sí
cifraba hasta que amaneciera."
Otro
de los habitantes del pueblo, José Cipriano Silva, recuerda que Juan de
los Santos "era un negrito que desde los siete años se la pasaba
tocando una tabla en una totuma a la que le puso cuerdas y clavijas"
Entre las distinciones que recibio el Carrao, estan 120 placas, diez trofeos, cuarenta diplomas, quince medallas de oro, plata y bronce. Entre su discografía mas antigua están:
1954 disco 45 rpm (Velvet);Fiesta de los Santos
1965, Sello Cachilapo;Llanura yo soy tu hijo
Llanura, aquí estan tus hijos, con el conjunto Sentimiento Apureño
Florentino y el Diablo. Disco que lo llevó a la cumbre de su carrera
Su discografía incluye además dos discos de 45 rpm y 35 LP, acompañado por los mejores arpistas del momento.
Fuentes Consultadas: Apure en Cuerpo y Alma y Enciclopedia de la Música Popular , Bigott
El jueves pasado 7 de abril, se cumplieron 88 años del nacimiento de nuestro Carrao de Palmarito, Juan de Los Santos Contreras.
Hemos publicado varias entradas relacionadas con esta leyenda llanera, ya vamos a publicar nuevamente algunas porque son muy bonitas.
En una de mis travesías por el llano en tiempos de invierno, tuve la oportunidad de escuchar un carrao. Sólo entonces entendí el motivo del seudónimo de Juan de Los Santos. Su tañío era tan sonoro que era como traer un pedazo de sabana al sitio donde cantaba.
Pero además de su impresionante voz, el Carrao de Palmarito nos dejó un legado impresionante de canciones muy especiales, con las que el llano viejo se mantiene vivo.
El Profesor Argenis Méndez Echenique nos mandó el siguiente escrito relacionado con una extraña coincidencia: varios escritores han sido sorprendidos por la muerte en el mes de abril a lo largo de los años:
ABRIL HA SIDO NEFASTO
EN EL PLANO FÍSICO
PARA LA INMORTALIDAD
DE LOS INTELECTUALES
Por:
Argenis Méndez Echenique.
En el mes de Abril de cada año la naturaleza se prepara para su floración primaveral, pero, apartando cualquier concepción supersticiosa, parece ser una época negativa para la vida de quienes cultivan las letras, aún cuando muchos de ellos han trascendido a la inmortalidad intelectual . Por lo menos así lo percibimos desde nuestra atalaya apureña, y hemos elaborado una apretada síntesis representativa de tal circunstancia.
Haciendo una rápida revisión (no exhaustiva, por supuesto), encontramos en nuestra excursión cronológica los siguientes datos:
El 23 de Abril de 1616, fallece, en Madrid, MIGUEL DE CERVANTES Y SAAVEDRA, el autor de la piedra angular de la literatura castellana, conocida como Don Quijote de la Mancha; y ese mismo día, mes y año, muere en Londres, WILLIAM SHAKESPEARE, pilar fundamental de las letras anglosajonas (Hamlet, Romeo y Julieta, entre otras). De allí que la UNESCO seleccionara en 1930 esta fecha para conmemorar el Día Internacional del Libro y del Idioma.
Eso lo decimos para iniciar nuestro periplo necrológico. En épocas más recientes (siglos XX y XXI), y refiriéndonos a nuestro continente, a Venezuela y a Apure, podemos señalar un pequeño muestrario de relevantes figuras de nuestra intelectualidad.
El 22 de Abril de 1939, falleció en Caracas, el Dr. JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ OSTO, autor de la primera (inédita) historia de Apure, producto de su acuciosa investigación en los repositorios documentales caraqueños (Archivo General de la Nación, Archivo Arquidiocesano de Caracas, Academia Nacional de la Historia). Es el epónimo de la Biblioteca Central de la Red de Biblioteca Públicas de Apure.
El día 04 de Abril de 1969, ocurre el deceso de Don RÓMULO GALLEGOS, inmortalizado en las letras castellanas con su novela Doña Bárbara, que va a catapultar el escenario apureño al primer plano, siendo catalogada la obra como “La Biblia del Llano”.
El 25 de Abril de 1976, fallece el poeta y humorista caraqueño AQUILES NAZOA, producto de un fatal accidente de tránsito en la Autopista Regional del Centro (ARC); Aquiles estaba casado con la apureña María Laprea Sifontes, con quien procreó varios hijos: Atamaica, Claudio,,,
El 25 de Abril de 1987 cumple su ciclo vital, en Caracas, el novelista y poeta apureño JOSÉ VICENTE ABREU, autor de numerosas obras (traducidas a varios idiomas), entre las que destacan Se Llamaba SN, Manifiesto de Guasina, Cuatro Letras, Toma mi Lanza barrada de plata, Palabreus, Camarada Paloma,, entre otras producciones. La Bienal Literaria que se realiza en Apure lleva su nombre: escritores de renombre nacional, como Camilo Balza Donatti, Julio Rafael Silva, Eduardo Mariño, han sido galardonados en la misma.
El 22 de Abril de 1988, exhala sus últimos suspiros, en Maracay, el excelso poeta y cronista apureño JULIO CÉSAR SÁNCHEZ OLIVO, nativo del legendario Cajón de Arauca, principal fuente de inspiración para sus versos sabaneros:
Aquí estoy llanura
mía,
Como siempre, siendo
el mismo,
Cantando golpes
llaneros
Sin ponerles más
aliños
Que la pimienta del
alma
De un llanero bien
nacido.
Soy hermano del
mastranto,
Del turpial y del
Cubiro,
Me basta mi propio aroma
Y también mi propio
trino…
En Abril de 1990, falleció en Caracas, ROSITA CESTARI FINAMORE, sempiterna promotora cultural a través de la desaparecida (2013) radioemisora “La Voz de Apure”.
Y ahora, el pasado jueves 17 de Abril de 2014, se despide de este mundo terrenal el famoso “Gabo”, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, proyectado a nivel universal a través de sus escritos sobre el mundo real maravilloso latinoamericano, fundamentalmente Cien Años de Soledad, que nos retrotraen a las fantásticas narraciones de nuestro conterráneo Antonio José Torrealba, en su Diario de un Llanero.
Así, gente de nuestro Apure estuvo en contacto directo con el “Gabo”; pues cuando en los años 80 del pasado siglo el intelectual colombiano preparaba su controvertido libro El General en su Laberinto (1989), era asiduo contertulio de nuestro ya desaparecido amigo Vinicio Romero Martínez, su esposa Carmen y de la poetisa Solange Vivas de Cimarosti, de la cepa “Vivera” de San Rafael de Atamaica, prodigándole merecidos homenajes al escritor, como fue reseñado en la prensa nacional de la época. Allí. Vinicio le aclaró a García Márquez que Simón Bolívar no llegó a comer mangos en su niñez ni juventud, como pretendía el escritor, debido a que esta fruta, de origen índico, hoy tan abundante y aclimatada en nuestro medio, no fue introducida en nuestro país hasta los años 40 del siglo XIX, como lo señala Agustín Codazzi.
Como es de observar en nuestro corto muestrario, parece ser, repetimos, que el mes de Abril es fatídico en el plano físico para los representantes del Mundo de las Letras, aún cuando hayan trascendido su tiempo y espacio.
Publicado originalmente el 07/04/2011 Arrecia el calor, sin embargo la naturaleza del llano muestra sus colores, y en la sequía absoluta, nos ofrecen su mágica floración varios árboles emblemáticos. Asimismo, varias especies animales inician o culminan su proceso de reproducción, demostrando que aún en el clima mas adverso, el llano es vida .
Dice el calendario de la naturaleza de Miro Popic, sobre el mes de abril:
Abril es el final de la sequía. Muchas parejas de loros y guacamayas ya llevarán cerca de dos meses cuidando la cavidad donde nidarán en la temporada por venir. Sin embargo, en este mes, la custodia de esta cavidad se hace con mayor ahínco dada la proximidad del período reproductivo.
El caudal de los ríos y caños del llano muestran su nivel más bajo obligando al afloramiento de muchos peces hacia la superficie. Esta situación es aprovechada por garzas, garzones y gabanes, los cuales, como en el caso del garzón soldado, se acumulan en grandes cantidades de adultos y juveniles tomando ventaja de este festín.
En muchos sitios del país la temperatura puede pasar de los 39º C., por lo que durante el mediodía
la mayoría de los ecosistemas del país lucen "apagados". Además, Abril es el mes de la retirada. Miles de aves migratorias neotropicales realizarán su desplazamiento hacia el norte de América para comenzar allá su período reproductivo
Con respecto a la fauna residente, muchos mamíferos, reptiles y aves se concentran en los pocos lugares donde exista el recurso alimenticio disponible, pudiendo algunas inclusive variar la dieta regular.
Cañaflote
.-Florece la Cañafístola Llanera y el Maremare o Cañaflote, (Cassia grandis) muy emparentado con ésta.
.-Florece la Falsa Acacia o Flamboyant (Acacia roja). árbol llegado al país en el siglo XX, adaptado perfectamente a nuestro clima.
.-Florece nuestro arbol nacional, el araguaney y sus parientes el acapro, puy, flor amarilla y primavera.
En las partes altas florean los Apamates que, al igual que otras especies de este género (Tabebuia), las flores no le duran mucho. De unos diez a veinte días.
Cañafístolo Llanero
Flamboyan
En cuanto a la fauna:
Apamate
Pitavenado
.-Anida el Pato Real.
.- Nacen la crías del Caimán del Orinoco.
.-El Gavilán PitaVenado, el Gavilán Teje y el Gavilán Andapie, comienzan su apareamiento y cría.
- En los remanentes de pozos, ríos y lagunas suele observarse el "Rollo de culebra", el cual consiste en una hembra de Anaconda o Culebra de Agua en celo con varios machos copulando.
Gavilán Tejé
“Las chicharras atolondran / el cenizo anochecer. / Parece que para el mundo / la palma sin un vaivén”. AAT
Ayer 31 de marzo, el poeta José Natalio Estrada estaría cumpliendo 115 años.
Apure, La Trinidad de Arauca, Pancha Vásquez, el Cristo de la Sabana, Séptimo Paralelo, María del Llano, son palabras que hablan de él como un hombre comprometido y enamorado de su Llano.
Diría que su legado es único, porque representa fe, cine y poesía. Mas abajo colocaremos los enlaces de algunas entradas que hemos publicado sobre él.
Muchos de los llaneros destacados que hasta el momento hemos colocado en este espacio, han dejado plantada la semilla de su trabajo en sus hijos, pero en el caso de José Natalio Estrada, esta semilla viene de sus ancestros y ha trascendido a sus descendientes. Tengo muy buena amistad con dos de sus nietos que siguen trabajando por y para el Llano. Se trata de Hugo y Carmen Beatriz Estrada Castillo en quienes se han mantenido pegados al amor y legado familiar, difundiendo la obra de la familia y ofreciendo su propia inspiración.
En este pequeño homenaje a José Natalio Estrada, colocaremos algunas palabras del poeta Luis Alberto Crespo quien le dedicó en su libro Llano de Hombres, algunas páginas :
“Ya no sabemos como comenzó a decir
su vida: solo es posible revivir ahora la imagen de un muchacho a
caballo detrás del padre fiero y austero, flanqueado por los peones del
hato cada amanecer y, mas luego, su sudor sobre el zaino en busca de la
res perdida y crispada bajo el lazo, durante años, aún ahora, mientras
se aleja en busca de si mismo y acaricia su perro y el cabello de su
hijo Picolino, que esconde bajo el brazo a su pequeño gato soñoliento.
José Natalio Estrada nos
invita a seguirlo por su parque. Al fondo, al final de una vereda
sombreada por la flor de montaña y los cedros, una cruz decía: “Doña
Bárbara, R.I.P”. Era la tumba de Doña Francisca Vasquez “Parece que Rómulo Gallegos se inspiró en ella para inventar al famoso personaje e su novela”, nos dice Jose Natalio Estrada bajo el dividive que veía la muerte de la mujerona, antes de traer su historia a nosotros
-Yo
estaba muchacho, pero me acuerdo de ella y de su vida. Era una mujer
cuatriboliá. Mi padre la conoció. Ella le decía “primo”, aunque no
existía parentesco alguno entre ellos. Tenia mucho dinero, mucha tierra y
mucho coraje. Suyos eran tres hatos.Una inmensidad. En uno de ellos
llamado “La Ceiba”, que ahora es mío, su padre enterró varias bolsas de
morocotas de oro; por eso sería que antes de morir le dijo a Doña
Bárbara: “No vaya a vender “La Ceiba”, pero ella no supo por qué. De
todas maneras Doña Bárbara habría de morirse tiempo después. Una tarde
bajó del bongo, ahí mismo, frente a la casa, y le pidió a mi papá que le
diera alojamiento; que ella venía muy enferma. A los días murió y mi
padre la enterró en este sitio. Doña Barbara era una mujer trigueña, de
baja estatura y poseía poderes misteriosos. Cargaba siempre un medallón
en el pecho con dos palmeras cruzadas”
“José Natalio Estrada
interrumpe su monólogo. Mira la lejura del monte, mas allá de los
arboles y las lianas. En unos instantes dirá como para sí mismo, que ya
sabe donde va a ser enterrado. “Ya elegí el lugar. Cerca del río y
de Doña Bárbara. Retirado, eso si, de la casa de los peones. Ellos son
muy supersticiosos y no quisiera molestarlos” Un prolongado silencio nos advierte que se ha marchado otra vez lejos, en busca de su historia.”
-“Donde está enterrado el
tesoro del padre de Doña Bárbara hubo siempre una luz, me compré un
aparato para detectar metales y me fui a medianoche con mi caporal de
sabana en busca del brillo. Era un médano. Escarbamos largo tiempo. Nada
encontramos. Los médanos, usted sabe, crecen. El dinero debe estar bien
abajo. Pero eso ya no me interesa.
Esa frase, dicha así, casi
como un murmullo (…)nos revelaría su espíritu, su conducta de asceta, su
desprendimiento por lo que un día constituyó su pasión: Traer Europa a
las largas soledades del Apure. En esa frase comienzan y terminan sus
escritos (….) Cuando caiga el sol conoceremos sus escritos, sus
romances, sus versos al bordoneo del Indio Figueredo, su réquiem para su
perro. En la mañana abriremos con él otro pasado: el de su armonio, sus
piezas para tenor y piano, sus volúmenes de Rilke, Blake Baudelaire,
sus tratados de religión, sus reproducciones de Rubens, en los cuartos
oscuros del “Rancho Grande”, a pocos pasos de las cochineras y del
criadero de los extraños morrocoyes amarillos que él atesora a manera de
vivos amuletos contra no se sabe que malos augurios.
Entonces conoceremos también
su otra existencia: la de sus días en Europa, festejando “los años
locos”, las de su matrimonio con una dama italiana que nunca amó el
llano, a pesar que él intentó adornar sus desiertos con estatuas y
libros, música, parques y casas parecidas a las moradas veraniegas de
la Costa Azul para mitigar así la inclemencia de sus soles y aguaceros,
su polvo y su silencio. Los años de su entusiasmo por el cine que
entretuvieron su ultima juventud y con la fortuna de su ganado, hizo
posible a“Séptimo Paralelo”, “Maria del Llano” y “Llano Adentro”. Ël
mismo cabalgaría en una de sus escenas al lado de la Susana Dujim de los
años 60.
“Su mirada era la misma del
día anterior: lejana, siempre en el horizonte por donde corría el
caballo con el jinete, entre el cielo y sus lomos. Por esa misma tierra
larga y caída seguimos después al viejo. Mas allá de los hatajos y los
zorros, mas allá de los marceros y la mancha roja de los venados, nos
mostró las estatuas de mármol de Carrara que había elevado en el centro
mismo de la soledad”
Llegó Abril, mes de contrastes, ya que en sus primeros días, los efectos de la sequía son todavía muy marcados. La huella de los incendios está presente en el paisaje, algún resplandor rojo puede aún verse cuando el verano ha sido muy fuerte; pareciera que ya no es posible la vida y de repente, llegan las garúas a refrescar el ambiente y dar pinceladas de verde al paisaje. Se acerca la entrada de aguas, llega la fugaz primavera.
Las dos últimas estrofas que sobre el mes de abril, escribe Jorge Plaz en su Almanaque Llanero dicen así:
Se secan las lagunas mas pequeñas En que las aves de río hacen carnicería Con los peces que se termina el agua Con los cuales abunda su comía
Es el mes mas templado del verano Y las aves lucen sus colores Al bajar a beber en el ribazo Se contemplan como si fueren flores
Cantaba desde los 12 años en reuniones, cumpleaños, bailes sabaneros con arpa, cuatro y maracas, siempre "llevando el golpe y el compás" . Cuenta que en esos parrandos siempre había excelentes contrapunteadores, a pesar del analfabetismo que imperaba en la zona.
