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....Y vió que el hombre de la llanura era, ante la vida, indómito y sufridor, indolente e infatigable; en la lucha, impulsivo y astuto; ante el superior, indisciplinado y leal; con el amigo, receloso y abnegado; con la mujer voluptuoso y áspero; consigo mismo, sensual y sobrio. en sus conversaciones, malicioso e ingenuo, incrédulo y supersticioso; en todo caso alegre y melancólico, positivista y fantaseador. Humilde a pié y soberbio a caballo. Todo a la vez y sin estorbarse, como están los defectos y virtudes en las almas nuevas" Don Rómulo Gallegos

10 de abril de 2011

Homenaje a Alberto Arvelo Torrealba

Creo que es importante resaltar las canciones que representan un homenaje a los grandes artistas. En esta oportunidad hemos reunido dos canciones, hermosas las dos, en honor al gran poeta Barinés autor de Florentino y el Diablo:

EL BARINÉS
Letra: Víctor Vera Morales
Música: Anónima
Interprete: Luis Lozada "El Cubiro"

Grito del Anima Sola
Capachos de Puerto Nutrias
Resaca de penas mustias
Se mete en la Palmasola.
Triste toca la bandola
De Bruzual a Santa Inés
La copla viene al revés
Por los caminos del alba
Y en voz de Arvelo Torrealba
Íntegro está El Barinés

Trota la noche en la luna
De paso por Barinitas
Un jardin de margaritas
Lleva Enriqueta, en fortuna.
A golpe de "doce y una"
Un gallo empieza a cantar
Se escucha un perro ladrar
Por el paso de "Las Brujas"
Las espinas, son agujas
Que al silencio hacen llorar
Yo te invito Alberto Arvelo
A que agarres las maracas
De La Pascua hasta Caracas
De Barinitas al cielo
Pulsa de nuevo el anhelo
Que te dejó Florentino
Ponte a mirar el camino,
Que ayer te dió su esperanza
Y en "Castaño" de tu andanza
Cruza el medanal mas fino

Te espera en el terraplén
El sueño de Juan Parao
Con el canto atarrillao
Metido entre sien y sien
Te espera el llano también
Con su dejo de tristeza
y un suspiro de terneza
Se le escapa al Canoero
Recordando al parrandero
Del "Caipe"y la "Portuguesa".


























RECORDANDO AL POETA
Letra y Música: Don Eladio Tarife
Interpreta: Reyna Lucero

Barinas de mis querencias
Bajo el manto de tu cielo
(bis)
Las coplas de Alberto Arvelo
Estan llorando su ausencia
(bis)

Los caminos sollozando
Cruzan la tarde marchita
Porque te han visto llorando
Ojos Color de los Pozos
De la resaca azulita
(bis)
Y en la sabana por eso
Alla por el llano mio
(bis)
Esta de luto el corrio
La metáfora del verso
(bis)

Silencio el paso Las Brujas
Ya no hay cantar en los naipes
Y es que se ha ido Maruja
Sin boga y sin marinero
El Canoero del Caipe
(bis)

















Ambos temas están construídos con la poesía de Don Alberto Arvelo Torrealba, en trabajo de cohesión impecable por parte de ambos compositores. En "El Barinés" toda la canción está construída no solamente con los títulos de las grandes obras de el poeta Arvelo, sino con palabras, expresiones y sitios por él utilizados en las mismas, por eso la canción tiene la magia de reencontrarnos con toda su obra y en cierto modo nos permite hacer un ejercicio mental al reconocer o asociar la expresión o palabra al poema que la genera. Un comentario adicional amerita esta canción, y es la mención a Enriqueta, que sin duda se refiere a Enriqueta Arvelo Larriva, tia del poeta, también de reconocida fama en el mundo de la poesía.  La segunda canción, como la mayoría  de las composiciones de Don Eladio Tarife, es puro sentimiento en un luto por la pérdida de un hombre importantísimo en las letras venezolanas. Construida con versos sencillos pero profundos, tiene una música que complementa de una manera magistral el sentir que se quiere transmitir. Se invita a nuestros lectores que desconozcan, quieran recordar o simplemente apreciar por completo el sentido de estas canciones, a seguir los enlaces indicados, donde en entradas anteriores se han  transcrito los poemas aludidos. Con respecto a Florentino y el Diablo, recomendamos seguir la Etiqueta de ese nombre, ya que hemos vaciado importante información al respecto, aunque hasta el momento no hemos concluido de transcribir el poema en su última versión.

La Cachapa

La Cachapa es un plato típico de Venezuela, que se consume en todo el país.  Se afirma que tiene origen indígena, aunque esto no está aparentemente confirmado.

Como todas las recetas, tiene sus variantes según la región o creatividad de quien la prepara. Se hace de maiz amarillo molido o rallado, que se encuentre tierno (jojoto) o por lo menos no tan seco. El maiz se desgrana, siendo la forma mas sencilla, la que indica la fotografía: cortando el grano con un cuchillo, sin traer mucho de la "tusa".

Ese grano se muele en molino tradicional o eléctrico y la pasta resultante (que debe quedar gruesa), se mezcla  con agua o leche, algo de azúcar o papelón y un punto de sal.   La mezcla queda de la consistencia de una crema espesa y grumosa.

La textura de la cachapa final dependerá básicamente de lo tierno que esté el jojoto. El uso de la leche tambien suaviza la mezcla, aunque este ingrediente no está incluido en la receta original.

Se cocina tradicionalmente sobre planchas metálicas. En el campo, la costumbre era hacerlas muy grandes, sobre una plancha o budare del tamaño de una torta de casabe. Pero con el tiempo, se ha reducido el tamaño común al de un plato. 

El budare o plancha  se engrasa un poco, y al estar bien caliente se vierte mezcla con un cucharón, se extiende circularmente del centro hacia afuera con el revés del cucharón, hasta lograr el espesor deseado, que no debe ser muy delgado ni muy grueso, medio centímetro es aceptable.

Al aparecer pequeñas burbujas en la superficie, se voltea con la ayuda de una espátula. En el campo, es impresionante ver la habilidad de las mujeres al voltear la cachapa grande con un movimiento rápido mano-antebrazo.

Tradicionalmente la cachapa se come sola,  debe ser consistente y sentírsele las fibras del maíz. Acompaña indistintamente cualquier comida, bien sea desayuno, almuerzo o cena.

El consumo de la cachapa se ha incrementado considerablemente en las ciudades y puede conseguirse con facilidad, tal cual, las arepas. En los comercios se consume con queso de mano o guayanés, aunque admite cualquier otro "relleno", como carne, pollo, aguacate, jamón, etc.

Hoy día, se compran cocidas y refrigeradas o en forma de un polvo para hacer la mezcla, sin embargo, de esta forma, a la cual sin duda  le incorporan harina, hacen del resultado mas bien una panqueca con sabor a maiz. La cachapa auténtica debe ser consistente, y  fibrosa.


Una particularidad especial tiene la cachapa apureña, stado en el que no "se da" el maiz amarillo, sino el blanco. Como consecuencia, la cachapa es blanca y se sirve, a diferencia de la cachapa central, con queso llanero rallado por encima.

Nuestra Señora de la Caridad, Patrona de San Sebastián de los Reyes, Estado Aragua

8 de abril de 2011

Visión del Arpa Llanera

La bellísima descripción del arpa y sus arpegios que se plasma en el siguiente escrito, fue tomada de El Llanero. Daniel Mendoza:

El arpa llanera llegó a las pampas de Apure navegando río arriba, en una carabela de la conquista.
Tiene la misma forma del arpa europea, construida rústicamente de madera de cedro con dos huecos en el vértice de la caja armoniosa y uno algo más grande en el vientre.
En estos huecos los días de fiesta ponen las mozas sabaneras macizos de flores vernáculas.
Lleva treinta y dos cuerdas repartidas así: seis bordones para los acordes bajos, que son de torcida piel de venado tierno; seis primas de nervio de becerro; y las cantoras que son,veinte, de tripas de toro.
Expresar siquiera pálidamente por medio de la palabra las millaradas de armonías que las manos brujas del arpista llanero arrancan, al diapasón del arpa, sería locura.
La palabra humana no puede dar idea del enjambre de notas de oro, de cristal, de acero, de bronce, que salen del arpa llanera al compás de las maracas.
Todas las quejumbres, todas las alegrías, todos los gritos de dolor y de rabia, todos los ímpetus salvajes de la tierra, todavía cerril por las asperezas emancipadoras, brotan de la encantada telaraña del arpa como por un maravilloso conjuro.
La onda musical retumba como la onda del mar embravecida, avanza, avanza, se encrespa, se extiende, se desdobla o se curva, y va adelgazándose, adelgazándose, hasta que se convierte en una hebra de plata, que se va matizando hasta que llega a una delgadez inverosímil, como si fuese un cabello rubio. Es la idea que puede darse del arpa tañida por el sabanero.

Los Hijos de Guárico: Antonio Estevez

Antonio Estevez, es otro nombre que  los venezolanos debemos llevar con orgullo, por su dedicación, preparación y obra.

Nace en Calabozo, Edo. Guárico, en Enero de1916 y fue Compositor musical y fundador del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela, en 1943.

Inicia sus estudios musicales en Caracas en 1923, y los continuó en Calabozo, al regresar a su ciudad natal en 1925. A los 10 años ingresó como ejecutante de Genis (instrumento de viento-metal) en una banda de su ciudad natal. Posteriormente, en 1930, vuelve a Caracas, para continuar con sus estudios de música y de clarinete de la mano de Miguel Gallo en la Escuela de Música y Declamación.

En 1932, ingresó a la Banda Marcial de Caracas dirigida en ese entonces por Pedro Elías Gutiérrez. Fue alumno de Vicente Emilio Sojo en la Escuela de Música y Declamación. También en 1934, ingresó a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como Segundo Oboe. En 1938 comenzó su obra para Coro: Rocío, El Jazminero Estrellado. En 1942 se graduó como ejecutante de Oboe.
En 1945, obtuvo una beca del Ministerio de Educación para continuar sus estudios de música en Europa y Estados Unidos. De regreso en Venezuela comenzó a trabajar sobre su Concierto para Orquesta y en la Cantata Criolla  “Florentino el que cantó con el Diablo”, basada en la obra de Alberto Arvelo Torrealba, que finalizó en 1954, año en que se le otorgó por esa obra musical, el Premio Anual de Sinfónicas.
En 1949 fue galardonado con el Premio Nacional de Música. En 1961, regresa a Europa esta vez a Inglaterra, con la finalidad de actualizar su lenguaje musical. En 1971 regresa a Venezuela y con el apoyo del Centro Simón Bolívar crea el Instituto de Fonología Musical que dirigió hasta 1979. En 1972 junto a Jesús Soto produjo Cromovibrafonía Múltiple, una obra de ambientación sonora para el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolívar y que en 1967 había compuesto para una exposición de Soto en Montreal. En 1987 recibió el Premio Nacional de Música y el doctorado Honoris Causa en letras que le confirió la Universidad de Los Andes.
Murió en Caracas en Noviembre de 1988.
Fuente Consultada: Mipunto.com y calabozodigital.com

En el marco de los temas tratados en este Blog, sin duda, entre la obra de Antonio Estevez,  hemos resaltado la Cantata Criolla, que tanta aceptación y reconocimiento ha recibido a nivel mundial y que hoy, es tan dignamente presentada por el gran genio musical  Gustavo Dudamel. Ya hemos comentado en varias oportunidades temas relacionados con la Cantata en este Blog, algunos de los cuales puede accesar por los siguientes link : La Cantata Criolla, Carta de Alberto Arvelo Torrealba a Antonio Estevez . Sin embargo, como nos gusta mucho dar a conocer el pensar, el sentir y el actuar de estos grandes valores venezolanos cuyas vidas hemos venido reseñando, trasmitiremos un comentario de este artista, llegado a nosotros a través de Germán Fleitas Nuñez, Cronista de La Victoria, e hijo mayor del poeta Germán Fleitas Beroes, quien también tuvo oportunidad de conocer a Antonio Estevez y recuerda que la Cantata Criolla se presentó en Camaguán al aire libre y que después de dirigirla, el maestro Estevez, se tendió boca arriba en el suelo y mirando el cielo profusamente estrellado dijo: “Ahora puedo morir en paz

6 de abril de 2011

Cantadores de mi Tierra: Los Merecures - José Romero Bello

Esta canción enaltece una cantidad significativa de artistas llaneros de la generación del abuelo. Se han colocado enlaces a las reseñas biográficas de aquellos que tenemos incluidos en el Blog. Sobre los demás, no hemos conseguido información, así que agradecemos igualmente cualquier pista que nos permita colocarles  su reseña.

LOS MERECURES
Letra: William Arvelaez

Quiero escuchar un joropo
Con todo sabor llanero
Como lo canta Loyola
O Braulio Palma el coplero
En la voz de Eneas Perdomo
O de Don José Romero
Matizado por Montaño
Orgullo margariteño

Y en versos de Juan Chiquito
El corrido guariqueño
                    (bis)

Quiero que Carlos González
Buen trovador zaraceño
Junto con Pepe Moreno
Traigan sabor del estero
Pregúntenle a Juan Navarro
Si se acuerda de Rivero
Cuando improvisaba coplas
Con   firmeza en el cuerdero

Resaltando las bellezas
De la tierra que mas quiero
                       (bis)
Quiero que Antonio Barcey
Con arpa, cuatro y maracas
Le lleve un seis por derecho
A la gente de Caracas
Y que Juanito Navarro
Le cante La Guacharaca
Marcelo  Quinto y Melecio
Copleros de mucha raza

Con la soga del romance
Los horizontes enlacen
                 (bis)

Que Isabelita Aparicio
en su cantar tan sincero
Me traiga de Camaguán
La fragancia del estero
El hijo e´maximiliana
Tenga las cuerdas de acero
Y que llaman Jesús Cravo
Maravilloso coplero

Comience con el carrao
Un mano a mano llanero
                 (bis)



























La Montaña de San Camilo. El Corrío de la Montaña. Entrada 5/8

Ilustración de Edgardo Briceño, el pintor de la naturaleza Apureña
El corrido de la montaña, era un canto que entonaban los peones en momentos de parada, y contaba en sus primeras y últimas estrofas, los peligros y características de la selva. En el cuerpo del corrido, se cantaba a las 32 travesías, resaltando aquellas que ofrecían mas peligros. A continuación se transcriben algunas coplas de este corrido, tomadas de Por los Llanos de Apure:

Montaña de San Camilo
Montaña bien esparcida
Donde se pierden mil reses
En la primer travesía

Montaña de San Camilo
De treinta y dos travesías
Qué dando buenas jornadas
Se pasan en cuatro días

Montaña de San Camilo
Tragadero de cristianos
Donde descansan las muelas
Y trabajan pies y manos

A refrán bien verdadero
El que dijo San Alejo
Que el monte de San Camilo
No se hizo pa´ los pendejos 
(sustituido por “zoquetes” en Por los Llanos de Apure”)

Comenzaré po¨El Escoplo
Que fue la primer tragedia,
La segunda es “La Ribera”
Y la tercera en “El Loco”.

Cuatro llevo en “EL Biscocho”,
Que en “San Agustín” son cinco
Y en “Vielma” se juntan seis.

Y así continuaba el canto hasta nombrar las 32 travesías, llegando al puerto de Teteo.

ENTRADAS RELACIONADAS:

4 de abril de 2011

Algunos Mamíferos del Llano.

Danta común (Tapirus terrestris)


Naturalista México

                                                                Reliquia de la espesura
                                                                De fortaleza sin par
                                                            Que rompe troncos y palos
                                                              Al correr a ojos cerrados
                                                                Escapando a cazadores
                                                            O al tigre con hambre vieja
                                                                        Fauna Hermosa de la Bella Llanura
                                                                                        Hugo Estrada Ripari

U
n animal corpulento, aproximadamente del tamaño de un pony, alcanza unos 2 m de longitud total, poco más de 1 m de alzada y un peso de 250 kg. La punta del hocico está transformada en una especie de trompa corta y flexible. Las orejas son pequeñas y la cola es muy corta. El pelaje, corto y ralo, es de color café oscuro a negruzco.

La danta es un animal de bosque, de costumbres solitarias y activo principalmente en la noche, aunque también se mueve de día en lugares alejados de la presencia humana. Es una gran caminante, que se desplaza por la espesura en busca de su alimento, compuesto de ramitas, hojas, cortezas y frutos de diversas especies de plantas. A pesar de su tamaño, es sorprendentemente ágil y puede escalar con facilidad resbalosas laderas casi verticales. Cuando se siente amenazada, emprende una huida estrepitosa, embistiendo contra cualquier obstáculo que se presente en su camino; normalmente busca refugio sumergiéndose por completo en el agua, donde pasa mucho tiempo escondida, asomando de vez en cuando la punta de su trompa para respirar. También en momentos de tranquilidad se ve nadando a la danta, pues ésta disfruta mucho del agua.

La hembra da a luz una única cría luego de un período de gestación de unos 13 meses. La cría tiene un pelaje muy diferente al del adulto, de color café, adornado con manchas y franjas blancas. Este pelaje es un excelente camuflaje cuando la cría permanece inmóvil, tumbada entre el juego de luces y sombras del sotobosque, esperando a que la madre regrese para amamantarla.

Debido a su gran tamaño, las dantas son animales muy buscados por los cazadores. Aún en lugares donde sólo están sometidas a una ligera presión de caza, estos animales se extinguen rápidamente. Se encuentra  ampliamente extendida por Suramérica, desde Colombia y Venezuela hasta el norte de Argentina y Paraguay
Fuente consultada: Fudena

Báquiro cachete  blanco
Báquiro (Tayassu pecari)
Se pasean en fila india
Atravesando sabanas
Se defienden muy unidos
Y obligan a mas de uno
A subirse a los arboles
Con sus ronquidos de ataque.
Hozando logran comida
Raíces, gusanos, huevos
Y se completan con frutas
Y a veces con algún conuco
Donde se hacen muy odiosos
Al destrozarle las plantas
Fauna Hermosa de la Bella Llanura
Hugo Estrada Ripari

Báquiro de Collar (Wiki index)

Su coloración dorsal es negra a parda muy oscura, uniforme; pelos con o sin bandas. Pelaje largo, disperso y tieso. Cabeza muy ancha, alta y gruesa, con una crin de pelos negros, largos y erizados en el tope; rostro alargado y terminado en un hocico negro; cachetes y labio inferior blanco puro a crema. Orejas pequeñas, puntiagudas y paradas. Manos y patas negras. Cola muy corta. Vientre de color similar al dorso, pero algunas veces son blancos hasta la parte interna de las extremidades.

Los báquiros son de hábitos diurnos y nocturnos, terrestres, gregarios. omnívoros. Forman grupos o piaras de 40 a 200 individuos. En los llanos venezolanos se les puede encontrar en el extremo oeste. Viven en la vegetación boscosa rala o densa, media a alta, en el sotobosque abierto o intrincado, cerca de cursos de agua, en zonas bajas y húmedas; duermen bajo raíces. Se alimentan de una gran variedad de frutos, semillas, nueces de palmas, raíces, hojas de gramíneas y hierbas, así como de carroña, gusanos e insectos, huevos de aves y tortugas, culebras, lagartijas y hasta sapos.
El báquiro cachete blanco, a diferencia del báquiro de collar es menos común y más difícil de observar, siendo sus piaras más numerosas y dispersas. Se mueve en grandes áreas en busca de alimento, volviendo regularmente a la misma zona pero de manera imprevisible. Remueven mucho la hojarasca y el suelo para buscar su alimento, y dejan senderas muy pisoteados y anchos cuando pasan de un sitio a otro. Asimismo, emiten un fuerte olor diferente al del báquiro de collar. Tienen fama de agresivos, pero escapan estrepitosamente ante la presencia humana, siendo por el contrario un poco cegatos, ya que pasan al lado de una persona inmóvil sin darse cuenta de ella. En general, cuando la piara se siente nerviosa hace un gran alboroto, emitiendo chillidos y chasquidos repetidos con los dientes, que pueden ser oídos a gran distancia.

3 de abril de 2011

Carapacho, Cuajado o Pastel de Morrocoy


Aún cuando no me he atrevido a comer morrocoy, quizás por saber la crueldad con que le producen la muerte al animal, colocaremos una receta, tomada del Blog Oti-El menú diario venezolano, por tratarse de un plato tipico venezolano especialmente consumido en Semana Santa.

La receta en general es  la de un típico Cuajado, que los venezolanos preparamos con distintas carnes y pescados. Incluso encotré una receta que sustituye el morrocoy por lagarto.

Los ingrediente basicos son 1 o dos morrocoyes, cebolla ppicadita, platano maduro en rodajas, aji dulce y pimentón picado en cuadritos, papas sancochadas  cortadas en rodajas, pasitas, aceitunas sin semilla, huevos sancochados (opcional), aceite, harina, ajo, perjil, celery, culantro, alcaparras picaditas, ajo porro, onoto y huevos

El morrocoy se saca de la caparazón, se sancocha y se le quita la piel superior (es un cuerito delgado) y se desmenuza. Lo que no puede desmenuzarse se pica menudito.
Los aliños se sofrien y se añade el morrocoy desmenuzado, se guisa y se añaden alcaparras un poco antes de apagarlo.
Se baten claras de huevo a punto de suspiro y luego se le añaden las respectivas yemas, sal y un punto de harina para espesar (opcional)
En una tortera, o en el mismo carapacho del morrocoy, se alterna, como un pasticho, huevo, papas, guiso, aceitunas, pasitas, platano, guiso, etc. Supongo que antes de colocar la primera capa debe colocarse un poco de aceite para que no se pegue.
Se termina con una capa del huevo batido y se pinta con unos chorritos de onoto. Se hornea unos 30 min, o hasta que esté seco el pastel, y dorado el huevo de la cubierta.
Se acompaña con con arroz blanco y una ensalada mixta.
El cuajado también puede hacerse con mapuey, tubérculo típico de Venezuela que se dá en los meses calientes.

Como un mensaje conservacionista, diremos que el morrocoy ha estado condenado  a la mas implacable destrucción. Si el llanero que no renuncia al pastel de morrocoy en toda época de Semana Santa, tuviera en cuenta el riesgo de exterminio a que condena al morrocoy, pudiera contribuir a la salvación de esta especie aceptando la veda o construyendo criaderos donde el quelonio se incremente

Virgen de la Soledad. Patrona de Caracas