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....Y vió que el hombre de la llanura era, ante la vida, indómito y sufridor, indolente e infatigable; en la lucha, impulsivo y astuto; ante el superior, indisciplinado y leal; con el amigo, receloso y abnegado; con la mujer voluptuoso y áspero; consigo mismo, sensual y sobrio. en sus conversaciones, malicioso e ingenuo, incrédulo y supersticioso; en todo caso alegre y melancólico, positivista y fantaseador. Humilde a pié y soberbio a caballo. Todo a la vez y sin estorbarse, como están los defectos y virtudes en las almas nuevas" Don Rómulo Gallegos

22 de agosto de 2012

Símbolos Patrios del estado Apure



ESCUDO DE ARMAS DEL ESTADOAPURE
Fué diseñado por el pintor apureño Francisco Fernández Rodríguez en 1932. En la Ley de Reforma Total de la Ley de Escudo e Himno, decretada por la Asamblea Legislativa del Estado Apure en enero de 1978, el Escudo Regional se describe de la siguiente manera:
 "Cortado  en dos mitades, en forma horizontal; y su mitad superior partida en dos cuarteles. 
 El cuartel  de la derecha contendrá en campo de oro y en su primer término, un toro negro -de sable-, perfilado de derecha a izquierda y armado de gules, símbolo de fuerza y de la principal fuente de riqueza del Estado; además, las astas del toro teñidas de rojo, la fiereza y entereza en el combate, símbolo también del valor y arrojo de los llaneros de Páez. 

El cuartel  de la izquierda lleva, en  campo de gules, siete haces de lanzas de plata, también perfiladas de gules, en el arma o hierro de ellas, con lo que se demuestra  que estas lanzas siempre se tiñeron de sangre  de frente en los combates. Estos  haces de lanzas irán en orden vertical de a tres haces  la primera y tercera línea, ocupando la segunda el séptimo haz en el centro del cuartel, simbolizándose así los siete grupos de lanceros que en el memorable sitio de  "Queseras del Medio", ejecutaron la proeza mas extraordinaria que puede celebrar la historia militar de las naciones.  El haz del centro se caracteriza por las lanzas más largas, con banderola la principal, que ostenta esta fecha:  "2 de abril de 1819", con lo que se indica el grupo de lanceros que dirigió en persona el intrépido jefe de los llaneros.  

 El campo inferior del escudo es de sinople - verde- , color de la llanura, está cruzado por un río ancho de plata que simboliza el que da su nombre al Estado;  y en su primer término y al centro, un caballo de oro, perfilado también de derecha a izquierda, con las orejas tendidas hacia adelante, en actitud vigilante y en señal de disposición a la defensa del propio suelo ante cualquier ataque extraño; siendo el  color de oro del caballo; símbolo de la pureza y del valor noble de la llanura. En el fondo de azul y asomado a la mitad de una nube desgarrada, brilla una estrella de plata que representa  una de las siete de la Bandera Nacional,  correspondiente a la antigua provincia de Barinas, y que hoy se divide en las dos Entidades Federales de Apure y Barinas.

 Al pie del escudo se entrecruza una rama de laureles y una palma de los llanos atadas por un lazo de color amarillo, emblema de la divisa de los patriotas en la Gesta Emancipadora y en cuyo centro y extremos se grabarán las siguientes inscripciones:  "Estado Apure"; a la derecha, "17 de julio de 1823", y a la izquierda, "11 de noviembre de 1864". 
En la Ley de Reforma Total de 1978, se omitió un párrafo que existía en la primera, que decía:
"Coronará al Escudo un sol que representa el naciente sol de Colombia, a cuyas fulguraciones "sobre el sitio sagrado de la desierta Aldea de Setenta, quedaron decididos los destinos de América" el 23 de mayo de 1819, fecha ésta que será grabada en dicho sol." "

Al igual que en los otros escudos publicados anteriormente, encontramos algunas incongruencias con respecto a la descripcion oficial, como lo es específicamente el cuartel donde se ubica el toro. En algunas imágenes en la web, se coloca sin las lanzas delante del animal. Escogimos  la imagen colocada, por ser la que se adapta a la descripción de dicho cuartel: "un toro negro -de sable-, perfilado de derecha a izquierda y armado de gules, símbolo de fuerza y de la principal fuente de riqueza del Estado; además, las astas del toro teñidas de rojo". Suponemos igualmente que al colocarle colores, se modificaron algunos de los aspectos descritos en la Ley, como por ejemplo, los dos árboles que se visualizan en la imagen que colocamos.

BANDERA DEL ESTADO APURE



La bandera del Estado se seleccionó el 22 de julio de 1996, con base al concurso promovido y realizado por el Poder Ejecutivo Estadal, siendo su autor el ciudadano Juan Antonio Blanco Meléndez y reformada por la ciudadana Josefina Alvarado. La Bandera se considera parte integrante del patrimonio inalienable del Estado y presenta las siguiente forma:
 

 En parte superior una franja de color amarillo, que por excelencia se utilizó en banderas, banderolas y estandartes por nuestro héroes independentistas en las gestas emancipadoras y es usado por nuestro atletas en competencias de carácter nacional e internacional, como también identifica las riquezas del Estado traducidos en recursos naturales como el Petróleo y, otros minerales que contienen el subsuelo Apureño.

En el centro, una franja de color azul que asemeja la existencia de nuestros fabulosos ríos que representan las vías fluviales y sus abundantes productos pesqueros y, siete estrellas blancas de cinco puntas de posición horizontal que simbolizan los siete (7) Municipios que conforman el Estado Apure.
 
En la parte inferior, una franja de color verde, representativo de las inmensas llanuras, semejante a una gigantesca alfombra que cubre el territorio que junto a lo fértil de nuestras tierras complemente a un ambiente mítico que le da ánimos al agricultor para sembrar sus semillas. 

Concordando con el asta de la bandera, una figura triangular de color blanco en cuyo centro descolla el Escudo del Estado Apure, color representativo de la pureza y del valor con que el llanero defiende y ama lo suyo, la limpia sensibilidad que lo ha caracterizado a través de la historia, dándole fuerza y sublimidad al recuerdo de los patriotas forjadores de la "LIBERTAD", como el padre de la patria Simón Bolívar y el General José Antonio Páez, con su grito potente "VUELVAN CARAS".
Fuente Consultada: conociendomiestadoapure.blogspot

HIMNO DEL ESTADO APURE
 La antes mencionada Ley de Reforma de la Ley de escudo e Himno de 1978 establec eque el Himno del estado Apure es el canto conocido con el nomnre de "Vuelvan Caras" , letra de Amadeo Garbi y Música de César Ramírez Gómez, adoptado desde el año 1913, por decreto del Ejecutivo del Estado Apure. Fue ganador de un concurso anierto  pro el Ejecutivo Regional, el 19 de abril de 1910, cuando se conmemorana el primer centenario del movimiento inicial de Independencia, pero no se oficializó hasta 1913 como dice el Decreto de adopción.

HIMNO DEL ESTADO APURE
 Letra: Amadeo Garbi
Música: César Ramírez Gómez

CORO
¡Vuelvan Caras! al grito potente
 el poder colonial sucumbió!
 y en las pampas extensas de Apure
 se oye el eco vibrar de esta voz. 

 I
Como el águila cruza el espacio
 sin que nadie detenga su vuelo, 
cruza libre el llanero este suelo 
que su lanza y valor libertó!
 Y si ayer la voz de Bolívar
 respondieron los bravos centauros, 
ceñiremos de nuevos mas lauros 
si se alzare un tirano ante nos

 II 
Son los timbre de orgullo y de gloria 
Que ostentamos en nuestras banderas, 
Mucuritas, Yagual, Las Queseras! 
Y otros campos de fama inmortal! 
Y a los nobles y heroicos varones 
Que de Apure ilustraron la historia, 
Venerando su augusta memoria,
 batiremos la palma triunfal! 

 III
Y hoy unidos con nuestros hermanos
 de Orinoco a la cima del Ande, 
a la paz que sus frutos expande, 
sostendrá nuestro altivo valor; 
y teniendo por norma las leyes, 
escudados en nuestros derechos, 
latirán de contento los pechos 
A los nombres de Patria y Honor

 Fuente Consultada para el Escudo y el Himno: La Historia de Apure- Argenis Méndez Echenique
DATOS EN HERÁLDICA; Gules:color rojo muy vivo. Campo: fondo del escudo: Campo de oro: fondo del escudo color oro; Sinople: color verde; Derecha e izquierda:  la descripcion del escudo establecida en el documento antes señalado, se basa en una visión tras el escudo, es decir, como si  quien lo describe está ubicado detrás del mismo.

21 de agosto de 2012

El Lenguaje de los Pájaros: El Origuelo, Angoleta o Gervedor


Es un ave considerada en algunos sitios del  llano como con poderes mágicos. Hay regiones donde se le llama pájaro infernal, en otros, angoleta. Su color es negro tornasolado; tiene el mismo tamaño que la Piscua,  pero le gusta estar a la vista y en bandadas. Su nombre no es la onomatopeya de su canto. Su nombre científico es Crotophaga major,  es de muy amplia distribución por lo que sus nombres comunes varían mucho: En Lara le dicen Mierdero; en Zulia, Zamurito; en los llanos, Garrapatero, Hervedor, Guainíz, Orihuelo, etc.

Tiene en la cabeza una cresta en forma de cuerno, que le da un fiero aspecto y tiene un pico fuerte. Su vuelo es suave y bajo, aunque tambien se desplaza a saltos sobre los arbustos.

Apoya al campesino al alimentarse con  ciertos gusanos que habitan en los conucos.

No debe confundirse con el tordo maicero. Según la tradición popular  reúne condiciones que lo acercan bastante a lo diabólico. Sus uñas curvas colocadas en determinada forma,  dicen que son mágicas; su cuerpo sirve para ciertos ritos con el objeto d e búsqueda de tesoros o preparación de filtros de amor.  Dicen que es utilizado para  hacer magia negra.

Con la cabeza pico del ave se construye un vistoso amuleto donde lo religioso se confunde  con lo pagano o demoníaco, pues los ojos se los remplazan por dos peonías, apoyando el todo sobre una cruz de madera. Dicen que para que este amuleto sea eficaz, requiere que la persona que lo vaya a utilizar recoja agua de siete ríos y ramas de siete plantas y coloque todo en un frasco después de hacer algunas exhortaciones tanto a Dios como al diablo

Generalmente emite in corto silbido al que responde la bandada que se encuentra en los contornos, la cual va a reunirse entonces con el que la ha llamado. Cuando estan reunidos, lanzan otros sonidos a coro que ponen  una nota de suspenso en el ambiente, a los que el campesino le ha dado algunos significados. Hay quienes traducen este cantar y otros que estas aves emiten, como el anuncio de ciertas horas del día. Muchas personas se santiguan y pronuncian oraciones cuando este pájaro al filo de la media noche, emite un silbido agudo y prolongado, puesto que  la interpretación dada es que  va pasando un ánima en pena.

Tomado de El Lenguaje de Los Pájaros - Jesús Loreto Loreto

Utensilios del Llanero

Hoy iniciamos una nueva etiqueta que llamaremos "Los Macundales Llaneros". En ella  mencionaremos utensilios antiguos domésticos, de trabajo  y de supervivencia usados en el llano.

Hemos conseguido suficiente información para que en forma breve, todos podamos conocer un poco el significados de muchos de los términos que escuchamos en conversaciones, libros, canciones y poemas,  y que son venezolanismos o simplemente vocablos usados en regiones específicas. Una de las fuentes principales para desarrollar este tema, está en los Catálogos del Patrimonio Cultural Venezolano, que son el resultado de una valiosa recopilación de nuestro acervo cultural, cristalizada a través del 1er Censo de Patrimonio Cultural Venezolano efectuado por el  Instituto de Patrimonio Cultural (IPC),  en el año 2004.

Algunos de los Catálogos  estan disponibles en la red pero pueden conseguirse en forma digital en el referido Instituto, ubicado en Caracas. El equipo, conformado por varios grupos, recorrió todo el pais recopilando información sobre leyendas, costumbres, gastronomía, personajes, artesanía, festividades, objetos, entre otros, recogiendo así la esencia de nuestro pueblo.

Empezaremos con algunos utensilios de las faenas llaneras:


 

CABO E´SOGA: Se elabora con cuero de ganado. Para su elaboración  se corta una tira de más o menos tres dedos de ancho en forma circular sin que el cuero se rompa, para luego dejarlo secar. El cabo e’ soga tiene varias medidas de aproximadamente treinta brazas, veintiocho y así sucesivamente. En el fundo Guasimito, propiedad de Margarita Rodríguez, en el municipio Achaguas, es uno de los pocos lugares donde aún se emplea el cabo e’ soga. 
Recordemos  la canción del "Viejo Soguero": "el toro no me dio tiempo, de anudar el cabo e´soga, por eso siento y lamento, caballo que estes retozando en sabanas del cielo"

 


RIENDAS DE CUERO CURTIDO: forman parte del conjunto de piezas que conforman el aperamiento de la bestia. Esta pieza cuya función es brindar seguridad en la montura, resalta la idiosincrasia y la faena en el llano. Estas rienda son tejidas por tres guías, tipo crinejas, elaboradas en cuero de ganado curtido de aproximadamente 1, 20 m. Se utiliza en el cabezal de la bestia, sujetada por las manos del jinete a objeto de controlarlo. Son empleados usualmente por los llaneros y suelen ser de elaboración artesanal.


 

 FALSETA: Existen dos tipos de soga que son emblema de la faenaen el llano venezolano. Una es la soga de cuero y otra es la falseta o soga de pelo. La soga de cuero es usada para enlazar y amarrar y para fabricarla se necesita remojar por un día el cuero de ganado y luego redondearlo con un cuchillo de manera tal que pueda extraerse la soga de unos 2 o 3 cm de espesor. Posterior a ello se procede a
pelarla, es decir, a quitarle los filamentos que se producen por raspado de la superficie. Para esto se pasa la soga por la arena y luego por un árbol, en el cual se ata y se estira. Finalmente se procede a torcerla hasta que queda totalmente estirada y se clavan las puntas en unas estacas, dejándola al sol durante cinco días para que se seque.Pasados los días se suaviza con grasa de ganado y ya está lista para su uso.
La elaboración de la falseta o soga de pelo se hace a partir de la crin y de la cola del caballo. Para ello se cortan los pelos y se despeinan con las manos, luego se toman hebras en grupos de ocho y se van torciendo para formar las guías. Una vez que se tuercen varios grupos de hebras se dispone a unirlos entre sí, para ello se tuercen todo los pelos. Finalmente se coloca la soga al sol durante tres días y está lista. Debido a su resistencia y a lo accesible que son los pelos de caballo la falseta es muy reconocida por el pueblo llanero.

Recordemos nuestro "Caballo Viejo": "No le hace caso a falseta y no le obedece a freno, ni lo paran falsas riendas"


FRENOS MANTECALEÑOS: Los frenos son utilizados para la doma de caballos. Consisten en dos piezas, una lleva por nombre pata de freno. Su tamaño es variable de acuerdo al caballo, teniendo un peso aproximado de 100 gr. Está elaborado en metal forjado hecho a mano. La otra parte de la pieza conforma el frente y está elaborada en cuero con medidas variables entre 13 y 14 cm. Se reconoce como una obra artesanal única y de calidad, además de ser parte de la indumentaria necesaria en las faenas del llano. La elaboración de este instrumento se lleva a cabo en la localidad de Mantecal desde hace aproximadamente 60 años, habilidad que fue heredada de tres generaciones anteriores por la familia Villafañe Aguilar. Se comercializa en otros estados del país y en países como Brasil, Colombia y República Dominicana. Son herramientas que brindan seguridad tanto al montador como al animal.
 
CUBIERTA: Se trata de una funda de cuero para guardar el cuchillo o peinilla que se cuelga de la cintura a través de la correa o cinturón. Suele tener adornos como chapas de metal plateadas o de oro. Tiene flequillos en la punta de la cubierta. Estas son elaboradas en las talabarterías a gusto del cliente. Se considera muy importante ya que representa parte de los utensilios de trabajo del hombre de campo como para el agricultor y el cazador; es también un accesorio decorativo varonil típico de la región

CUCHILLO: 
Hasta finales de la década de los años cincuenta, el llanero apureño de toro, soga y sabana utilizaba un cuchillo llamado “Punta e´lanza” (muy filoso), de aproximadamente treinta centímetros de longitud, con una hoja en forma de lanza (de ahí su denominación) de veinte centímetros de largo y de diez centímetros de cacha (empuñadura).
Hoy en día, los llaneros de finca, mantienen esta costumbre,  como puede apreciarse en la foto. 



 TONADA DEL CUCHILLO
Autor: Joel Hernández

 Cuchillo cacha de hueso
De cuarta y media cuchillo
Compañero de faena
Siempre lo cargo conmigo
A un costado en su cubierta
Yo no lo porto escondido
Porque buen uso el llanero
Sabe darle a su cuchillo...
Su herramienta de trabajo
Es a la par del caballo
También su mejor amigo
Si como cuelga la soja
También se pega el cuchillo
¿Como trabaja un llanero
Si no lleva hierro al cinto...?
 (Bis)

Ay pa´ picar un soga
Pa´ naricear un novillo
Pa´ desangrar el caballo
Cuando le da tabardillo
Mi amor pa´ abrir una pica
Si le entra un monte tupido
pa´ librarme de un percance
Mi amor de cualquier peligro... (Bis)

  II
Y la piedra de amolar
Que va saber si el cuchillo
Es de acero toledano
O de un acero mas fino
Que sabe el cerdo capón
De chicharron o tocino
si su sino será siempre 
el filo de un cuchillo...!
Que sabe el jagüey de sed
Ay mi amor no me le des
Otro rumbo a mi camino
Ay mi amor a la cocina
No te lleves mi cuchillo
Que me lo vas amellar
Mira yo lo necesito... (Bis)

Nota: Las descripciones y fotografías, fueron tomadas de los Catálogos IPC de Barinas y Apure, a excepción del texto sobre el cuchillo y las líneas y  fotografías siguientes al mismo. El texto sobre el cuchillo es del Profesor Hugo Arana Páez.
Macundales es un venezolanismo que se utiliza siempre en plural, definido como "enseres, objetos personales"... "Conjunto de cualquier tipo de objetos independientemente de sus características”. En la práctica, macundales es equivalente a otros vocablos coloquiales de gran popularidad, y que incluso se usan como comodines, con los más diversos significados: corotos, peroles, peretes, trastos, tereques, chismes, chécheres, cachivaches, bichos, guarandingas, etc. Respecto al origen de esta palabra, existe una misma historia con al menos dos variantes. Se habla de cuando se instaló en Venezuela la primera empresa extranjera para la explotación de petróleo, donde a cada obrero contratado se le entregaba un conjunto de herramientas (en algunas versiones un machete, en otras un cinturón con implementos de trabajo) donde se podía leer claramente la marca del equipo. Se habla de Mac & Dale en unas versiones y de Mc Undale en otras, pero lo cierto es que los obreros al terminar su jornada laboral decían: "llegó la hora de recoger los macundales" refiriendose a sus herramientas de trabajo.  La historia cuenta que, cuando un obrero era despedido, su patrón le decía que recogiera sus "Mac & dales" o "Mc Undales" y con el tiempo y el pasar de boca en boca, se fue transformando en Macundales, hasta llegar a lo que hoy conocemos como "recoge tus macundales y vete". Culturizando.com

19 de agosto de 2012

Luis Cruz


Nacido en Caracas el 17 de julio de 1930, hijo de Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz, Luis Cruz fue uno de nuestros mas versátiles y excelsos compositores de Venezuela, con más de 1000 composiciones de distintos estilos, destacadas por la belleza y poesía de sus letras. También fue cantante y guitarrista popular. Se hizo inolvidable con su Cumpleaños Feliz, tema oficial para “soplar las velitas” de las tortas de cumpleaños venezolanos, pues es cantado en todos los hogares del país desde 1953, y mientras los otros países latinos cantan Happy Birthday, los venezolanos nos honramos con esta preciosa canción nacional: "Ay que noche tan preciosa....."

Luis Cruz se destacó desde muy temprana edad, con su capacidad musical y de composición. Vivió parte de su infancia en Las Mercedes del Llano, estado Guárico y de allí quizás viene su sensibilidad para componer hermosísimas canciones inspiradas en el llano. Su música y su amor por el campo, iban de la mano, por lo que declaraba: “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música; con ellas se ha desarrollado mi existencia, y me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.

Un fragmento de la entrevista efectuada al poeta por Miguel Azpúrua en el año 2011, dice: se crió en los palmaritales de Las Mercedes del Llano, “que se proyectan hasta las riberas del Arauca”, …Luís es un llanero a todo dar, que ama con pasión a su tierra llana, y le ha cantado centenares de temas, tales como: “Caracha compañero”, “Con el primer aguacero”, “El Arreo”, “Amanecer Llanero”, “La tristeza de mi llano”, “Mis Penas”, “Muchachito Campesino”, “Romance del ánima sola”, “Tristeza, peón y sabana”, “Tarde linda”, y tantas que escapan a los recuerdos. Pero eso es solo una faceta de su creatividad, porque un soñador como Luís, romántico por excelencia; le canta al amor, sin resentimientos, ni resquemores, porque tiene el alma grande como el tamaño de su llano, y él es otra leyenda… de los esteros, chubascos, morichales, vacada y majada, bosta y sudor…

Inició sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, director de la Banda Marcial, y luego con Vicente Flores, y durante ese proceso de aprendizaje, empezó a componer temas de las tendencias latinoamericanas del momento, como boleros, guarachas, valses, baladas, entre otros.

Su famosísima canción, “Cumpleaños Feliz” nació de la petición de una amiga suya: “Esa canción surgió, exactamente allá por el año 1.953, y el motivo, la petición que me realizara Rebeca Sorondo, la novia de un amigo mío, quien me pidió que le hiciera una canción para su cumpleaños, y yo le dije: bueno no soy muy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas; déjame ver si me sale algo para el día de tu cumpleaños, y ante tal compromiso, me puse a desarrollar el tema y a los dos días ya estaba hecha la canción “Cumpleaños Feliz”. Dicha canción se inmortalizó en la voz de Emilio Arvelo. El tema saltó al exterior del país con el grupo mexicano “La Rondalla Tamaulipeca”

En sus inicios, Luis Cruz tuvo la influencia de Jhonny Albino, a quien acompañó en ocasiones con su guitarra y como segunda voz de su trio “San Juan”,y que al ver su talento lo refirió a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trio Arauca”, donde fue incorporado como segunda voz. Esa agrupación le brindó la experiencia para fundar posteriormente el “Trío Los Latinos”, con Oscar Fumero y Aris Ortiz, una de las mejores voces de Venezuela del momento, grabando su primer acetato, con Discos Turpial, con los temas “Esta Noche”, de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y “Cumpleaños Feliz”. Ese disco fue grabado también con Discos Victoria, Colombia, donde el Cumpleaños Feliz quedó “como un bolero rítmico con una introducción cha-cha-cha”

El Trio Los Latinos, desapareció en 1957 para reaparecer en 1958 con el nombre de “Los Naipes”, esta vez con la voz de Mirla Castellanos y José Petit y Arturo Terán como guitarristas. Debutaron en “EL Show de las Doce” de Victor Saume. De "Los Naipes" nacieron estrellas como Mirtha Pérez, Oly Monasterios, Tania Salazar, Marlene Perdomo, Nilda López, Gonzalo Peña y Luís Alcalá. Entre los temas famosos de esta agrupación están “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Sería”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala que se Vaya”,

Posteriormente, formó el dúo “Los Venezolanos”, con Gonzalo Peña y arreglos musicales del organista panameño, Emilio Muñoz. Luego formó el conjunto “Luis Cruz y sus Cruceros”, (nombre que le dio Juan Vicente Torrealba) con temas de música criolla en un estilo parecido al de Hugo Blanco.

Es realmente impresionante pasearse por la trayectoria de Luis Cruz, especialmente por la inmensa cantidad de temas bellísimos que compuso con letra y música, pero sobre todo por la diversidad de los estilos de sus canciones.

Contó a Miguel Aspúrua:
Bueno los que me dieron a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego”, agrupación Húngara, quienes dieron la vuelta al mundo interpretando el tema instrumental “Tibisay”, allá por los años 60 y 70. También la Orquesta de “Percy Fait” con el tema “Sensación”, grabado además, por el cantante argentino Roberto Yánez, luego vinieron el tema: “Betilde”, estilo calipso, grabado por el famoso artista mejicano César Costa; “El Arreo”, grabado por María Teresa Chacín, con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el no menos ilustre músico venezolano Aldemaro Romero; “Lamento Jíbaro”, grabado por el puertorriqueño José Feliciano; “Como Poder Olvidarte”, grabado por la inolvidable cantante venezolana Marlene y “Los Tigres”, además de la célebre agrupación española “Trigo Limpio”; “Mira mis Labios”, éxito de la inigualable Lila Morillo, y del inolvidable cantador gitano Peret; “Negra Mala”, en la voz del Niño de Trastalleres, Andy Montañés”, de Puerto Rico, y “Rayando Las Paredes”, grabado por Marlene y “Los Tigres”.

En materia de música llanera, compuso canciones en ritmos recios y también en pasajes, entre ellas, además de los temas antes citados están : “Obsesión”, “El Saucelito”, “El Torogacho”, “Pobre Campesino”, "Allá en mi pueblo”, “Amanecer llanero”, “Amorcito querido”, “Con el primer aguacero”, “Éxtasis”, “La tristeza de mi Llano”, “Tarde Linda”, “Volveré a Querer”, “Mis penas”, “Llora mi corazón”, y “Así soy yo”.

También le compuso a distintas regiones de Venezuela, desde los Andes hasta Margarita, pasando por su Caracas natal, en canciones como “Canto a los Andes”, “Chinita Andina”, “La Capital Musical”, “Caracas de Antaño”, “Doña Cuatricentenaria”, “Los Merecures”, “Un marinero”, “Mar de mi esperanza”, “Sinfonía de Recuerdos”.

Algunos de los premios en festivales nacionales e internacionales fueron:
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1969. 1er lugar, Tema: “El Arreo”, Intérprete: María Teresa Chacín;
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1970. 1er lugar, Tema “Sinfonía del Recuerdo” Intérprete Edgar Gurmeitter.
Festival “Voz de Oro” (Barquisimeto) año 1.971. 2do lugar, Tema “Guitarra Mía”, Intérprete: Héctor José.
Festival de la Canción Moderna (Caracas) año 1976. 1er lugar, Tema: “El Justo”, Interprete: María Teresa Chacín.
Festival de la Canción Moderna (Caracas) año 1977. 1er lugar, Tema: “Ahí está Dios”, Intérprete: Raquel Castaños.
Festival de la Panoja de Oro (Valle de La Pascua estado Guárico). 1er lugar, Tema: “El Llano Se Está Acabando”, Interprete: Julio Perdomo.
“Festi Lindo”, (Venevision). 1er lugar, tema: “La Patineta de Papa”. Autor: L y M: Luis Cruz – Oscar Serfaty / Intérprete: Eli Ramón Suárez.
“Festi Lindo”, (Venevisión). 2do lugar, tema: “La Chusmita”, Autor: L y M: Luis Cruz / Interprete: ““Virgilio Tirado”.
“Festi Chamo” (Tío Simón). 1er lugar, tema: “Guayana hermosa”. Autor: L y M: Luis Cruz.
“Festi Chamo” (Tío Simón). 1er lugar, tema: “Ese es mi Zute”. Autor: L y M: Luis Cruz.
Festival de Lisboa (Portugal) año 1973. 1er lugar, tema: “Oye Corazón”, Autor; L y M: Luis Cruz, Interprete: Mayra Martí.
Festival de la Canción de Buenos Aires (Argentina) año 1977, 2do lugar, Tema: “Canción Al Sur De La Tierra”, Autor: L y M: Luis Cruz / Interprete: Edgar Gurmeitter.
Festival de la Canción de Buenos Aires (Argentina) año 1978. 2do lugar, tema: “Usted Me Abrazará”, Intérprete: Marlene Perdomo.
Festival de la Canción de Puerto Rico (Puerto Rico) año 1976. 2do lugar, tema: “La Rebelión”, Autor: L: Manuel Graterol Santander y M: Luis Cruz / Intérprete: Luis D’Ubaldo.
Festival Internacional de Bolivia. 3er lugar. Tema: “Lazos suramericanos”, Autor: L y M: Luis Cruz / Intérprete: Tibisay Curco
Luis Cruz falleció a los ochenta y un años, el pasado 22 de abril de 2012, en la ciudad de los crepúsculos, Barquisimeto, estado Lara, dejando el inmenso legado  de su música.
EL ARREO
Intérprete: María Teresa Chacín
CARACHA COMPAÑERO
Intérprete: Freddy Salcedo

Pero que cosa cuando uno ya está viejo compañero...

Caracha compañero que verano
Se están secando  los jagüeyes de mis ojos
Caracha compañero ah buena lava
Ya los caballos de mis sueños se cansaron
Los años han trochado los caminos
Que Dios le puso al caballo de mi vida
Mi soga por el tiempo carcomida
Solo quedó pa´ rejo y pa manea

Ay  compañero,
ya  el errante peregrino
Ya se le acabó el destino
Porque su caballo es fiao
Se le va pa todos laos
Porque se apagó el camino
En el estero quemao

Ay compañero 
ya no hace falta remonta
Porque el viaje no es muy lejos
Ahora la trocha es bien corta
No hace falta cabrestero
Si  la mula se comporta
Vamos a llegar ligero

Cuando uno ya está viejo compañero
Mira pasar la garza y se entristece
Se acuerda de cuando era becerrero
Que iba a pensar que  ahora mis ojos se humedecen

Caracha compañero si se fueron
Los años buenos que uno ahora ya no tiene
Porque el tiempo y el sol ya me curtieron
Mis manos,  mis deseos y mis sienes



  

Estoy mirando a lo lejos
Una punta de ganao
Y están bordando el estero
Corocoras y carraos

Y  se escucha un canto triste
En medio del sol llanero
De gabino que le dice
Al pobre Juan cabrestero
Ajila ajila compañero
El que no canta al ganao
No sirve pa´ cabrestero

Por el estero quemao
va el arreo hacia Garcita
No te asustes palomita
Alcaraván y carrao
La trocha del sol se pierde
A lo lejos del palmar
Y la tarde se entristece
Al canto de alcaraván

Quien será el que no suspira
Con estas cosas mi hermano
Quien será el que no se inspira
Con esa estampa del llano
Quien será el que no se siente
Mucho más venezolano
(bis)