El Joropo: Historia y Evolución (14): 1935 a 1940

En las entradas anteriores hemos realizado un recuento de la evolución del joropo en Venezuela, nos hemos detenido un poco en el joropo caraqueño, en las composiciones académicas del mismo, en el nacimiento y desarrollo del joropo llanero, entre otros tips referidos al tema. 

Llegamos en la descripción, al período comprendido entre 1935 y 1940. Difícil es separar de este análisis, el joropo entre el resto de manifestaciones musicales criollas, porque la música nacional formó en aquellos tiempos un todo, producto del trabajo de muchos cultores y compositores interesados en fortalecer lo propio, cuyo esfuerzo sobrevivió pero tristemente nunca alcanzó,  ni ha alcanzado la relevancia a nivel nacional que tuvo la música extranjera traída de distintos países. 

Esa poca valoración a nuestra música que con los años se fue acrecentando, se inició muy temprano pues vino con la conquista. Ellos trajeron su música (recordemos que el joropo parte muy probablemente del fandanguillo español) y mientras los señores dueños de hatos o simplemente las familias acaudaladas residenciadas en la capital o en las ciudades importantes, hacían sus fiestas con su música patria, lo criollo quedaba casi oculto en las sencillas reuniones del pueblo. 

Y si hablamos de música académica, muchos venezolanos de relevancia trabajaron sobre lo criollo, tenemos por ejemplo a Sebastián Díaz Peña con su Marisela ( 1877), Pedro Elías Gutiérrez con Alma Llanera (1914), Vicente Emilio Sojo que impulsaba los valores criollos en su cátedra desde 1923, Juan Bautista Plaza con su Fuga Criolla (1932) y en los 40 aparecieron la Cantata Criolla (Antonio Estévez) y las suites Avileña (Evencio Castellanos), Caraqueña (Gonzalo Castellanos) y Margariteña (Inocente Carreño). Estos y otros insignes compositores venezolanos, crearon música nacional que pasó a la inmortalidad, conocemos las piezas, las cantamos o tarareamos, pero siempre han quedado en una corriente aparte de las preferencias de la mayoría. 

Esta preferencia por lo ajeno, que como ya dijimos viene desde siempre, fue observada y comentada por el actor y compositor mexicano Lorenzo Barcelata en 1933, que dijo “haber notado que los músicos y cantantes locales solo interpretan música importada y no la criolla que es muy rica". Ya en 1934, se quejaba el Dr Ambrosio Oropeza de que “la música popular nuestra se va escondiendo ante la penumbra que la relegan el radio y la victrola” Eleazar López Contreras. Estampas Musicales de Caracas

Sin embargo, nunca cesó el trabajo en pro de lo nacional por parte de algunos cantantes y compositores. Tenemos por ejemplo el caso de Simón Díaz, quien entre 1935 y 1950 en su versátil carrera de músico, compositor, actor, cómico, contador de cuentos, entre otros, rescató los cantos de ordeño bajo la figura de tonada, adornada con sus conocidos falsetes que le merecieron el nombre de “El rey del falsete” a decir del Dr, Eleazar López Contreras: “pues ha sido el excepcional uso de este recurso vocal el que le ha permitido escribir y cantar melodías que suben y bajan a discreción, lo cual hace que el impacto se note más, porque, al alargar la nota alta, pareciera dibujar el cielo de sus llanos” 

Las Tonadas, sin poder catalogarse como joropo, forman sin duda parte de la música criolla de los llanos. Con el paso de los años la música criolla como ya hemos mencionado, se fue quedando relegada (por lo menos en la capital) a reducidos grupos comprometidos con lo nacional, y sin dejar de escucharse, no tenía mayor repunte. Sin embargo, nos cuenta el Lic Eleazar López Contreras que al crearse en Caracas el Club Campestre Los Cortijos en 1943, el mismo trajo consigo el renacimiento de la música criolla que vibró en la manga de coleo (deporte que había sido prohibido por Guzmán Blanco presuntamente por prestarse eventualmente a cierta forma de delincuencia) con las cuerdas del arpa y la voz de Magdalena Sánchez. 

Este hecho también favoreció la difusión en la radio y disco de los joropos auténticos de Loyola y el Indio Figueredo y de los galerones de Benito Quiroz. No tenemos fecha cierta de cuando los pioneros del canto llanero empezaron a hacerse conocidos a nivel nacional. Buscando en las biografías de José Romero Bello, Ángel Custodio Loyola y el Carrao de Palmarito  encontramos que aproximadamente en el año 1940 estos copleros eran conocidos y exitosos en su tierra natal, sin embargo, mucho antes, personajes como Cupertino Ríos (1892) y el Indio Figueredo (1914), estaban consolidados como intérpretes del auténtico joropo llanero. 

Hubo sin duda muchos otros cantantes y arpistas famosos en su tiempo y en sus pueblos, que quedaron en el anonimato en una época donde no existían grabaciones, ni programas radiales o simplemente interés por la cultura de la provincia. De hecho en una de las biografías de Angel Custodio Loyola disponibles en la web, se dice que él se inspiró en cantantes que no llegaron a grabar discos pero que fueron muy conocidos regionalmente y mencionan a Eliseo Flores, Manuel Pérez Acosta, Juan de la Cruz “Cucú” Pérez, Ricardo Acevedo, Ramón Delgado, Santana Peña, Valentín Díaz. 

Pero indiscutiblemente el joropo que se desarrolló en las provincias, era muy distinto al de la capital, diferenciándose hasta en los instrumentos, como es el caso de Vicente Flores que usaba arpa, saxofón y trompeta.

"Si Muero en Tierras Lejanas"

El sentimiento  del llanero hacia  su tierra es expresado con frecuencia en sus canciones. En ellas, el habitante de las pampas realza la llanura, su flora y su fauna y se siente parte del paisaje. Versos cargados de amor, de orgullo y agradecimiento conforman hermosas canciones.

Y mañana cuando muera 
no me lloren mis paisanos 
que me entierren en Arauca
 a sombras de un matapalo 
y que la espuma del río 
traiga recuerdos lejanos. 

Es por ello que queremos colocar en una misma entrada  canciones que representan ejemplos de la comunión llanero-llano y del sentido de pertenencia que nace en el corazón de ese llanero identificado con su tierra.

SI MUERO EN TIERRAS LEJANAS
Autor e Intérprete: Angel Avila

Si muero en tierras lejanas 
Cosa que yo no la pienso
A mis paisanos les pido
Si por mí sienten afecto
Que me traigan a mi llano
Aunque sea después de muerto
Y que le den sepultura
En la llanura a mis restos
Donde piten toros bravos
Y corran potros mostrencos

Cerca de un camino real 
en un pajonal reseco
Así le pagaré al llano
Todo lo que le agradezco
Enterrando para siempre
Mi cuerpo sobre su pecho

 A mi tierra no la olvido 
Porque la quiero y la siento
Soy nacido y criado en ella 
Le canto y la represento
Cuando miro los palmares 
Jugueteando con el viento
Son mas grandes mis pesares
Y mas tristes mis lamentos
Me dan ganas de llorar
Porque recuerdo otro tiempo
En mi mente se dibujan
Lejanias del llano inmenso
Lagunas caños y ríos
Y hacia el horizonte abierto
Como un caballo cerrero
Galopan mis pensamientos

 LLANERO SIENTE Y LAMENTA

Autor e intérprete : Ángel Ávila

 Llano querido te pido que cuando muera 

Me entierren en tus palmares

Donde se sienta pisar de bestia cerrera

Y barajuste de ganao en los corrales

Llanero siente y lamenta

Al morir lejos del llano

Sin darle la última vista

A su silla y su caballo

A la soga de enlazar

En vaquerias, cuando andaba trabajando

al corral y a la quesera 

donde se crió becerreando

 Llanura mía lloro cuando te recuerdo

Y a cada instante deseo estarte mirando

Para pisar tus caminos nuevamente

Donde marcó muchas huellas mi caballo

Cuantas veces me perdí

Por tus sabanas cruzando

Sin más rumbo que el lucero

Y el horizonte lejano

Y mañana cuando muera

Por el cielo iré cantando

Pórque desde el otro mundo

Sigo queriendo a mi llano

QUE ME ENTIERREN EN UN ARPA
Intérprete: José Catire Carpio

Que me entierren en un arpa
Mañana cuando yo muera
Y que en la parte de afuera
Un cuatro y unas maracas

Queden marcando mi tumba
En riberas del Arauca
(bis)
Sin sombras de Palo de Agua
Quiero una tumba soleada
Y que los rayos del sol
Me quemen sin dejar nada
Y sentir sobre mi pecho
El paso de las manadas

Que me entierren en un arpa
Que me canten los copleros
 Que me siembren celedonias
Nacidas en el estero
(bis)
Porque es la flor sabanera
Símbolo del lar llanero
(bis)

Venezuela se desangra por mil heridas........

En los últimos tiempos,  mucha gente se ha unido a la lucha de los ecologistas que han venido alertando a lo largo de los años, la destrucción que sistemáticamente han estado sufriendo los ecosistemas de nuestro país. Todos los estados tienen su historia en materia  de destrucción, nuestros ríos, nuestros mares, nuestras selvas, nuestras especies animales y vegetales, nuestros espacios naturales, nuestros minerales, piedras preciosas y recursos naturales no renovables de una u otra forma, en mayor o menor grado se han visto afectados por la desidia de autoridades, por la inconsciencia de ciudadanos, por los intereses económicos de minorías, y por la indiferencia de los venezolanos en general.

Los desastres ecológicos vienen ocurriendo hace muchos años y no son responsabilidad de un gobierno en particular sino de todos los gobiernos, ya que sencillamente en nuestro país ni contamos con cultura de conservación, ni hemos aprendido a defender nuestras bendiciones naturales ya que la indiferencia, desinterés y desinformación han campeado en la mente del venezolano común, y las voces de los que alertan o luchan por detener el desastre  no se han escuchado o han quedado guardadas en la gaveta del escritorio de algun funcionario público que quizás no sabe que hacer con la denuncia, o no le parece relevante o o no ejerce vigilancia sobre las leyes que puedan existir sobre la materia, o le parece que no lo afecta directamente o sencillamente prefiere no inmiscuirse en los intereses de poderosos que explotan nuestra tierra para sus propio beneficio.

Pero el problema no es solo de falta de decisión  y mano dura de los gobiernos, es principalmente la ignorancia de tantas personas que van dejando a su paso destrucción y crímenes ecológicos con la mayor naturalidad, para resolver cualquier capricho, necesidad  o diversión. Por ejemplo  pareciera muy divertido  el "rustiqueo" en espacios vírgenes, o la pesca de arrastre, o la tala de bosque de galería para sembrar un conuco o establecer un caserío, o el envenenamiento de cursos de agua o la descarga de aguas negras en los ríos o tantas formas de agredir la naturaleza. El problema es un  problema de EDUCACION Y FORMACIÓN de CONCIENTIZACIÓN E IDENTIDAD, de INFORMACIÓN Y LUCHA CONTRA LA IMPUNIDAD.

Este maravilloso país que noblemente nos sigue mostrando su mejor cara, necesita que  nos involucremos en su defensa y protección. Les invito a pensar por un momento las cosas, los paisajes, los ríos o las especies animales que vimos en nuestros tiempos mozos y que nuestros hijos ya no pudieron ver o las conocieron disminuídas. Desde allí entonces piensen en lo que verán nuestros nietos. La proyección es desoladora, pues les estamos legando un país enfermo, empobrecido, destruido en sus entrañas. Ellos probablemente no disfrutarán de rios limpios, ni de selvas tupidas, ni de la diversidad animal y vegetal que aún tenemos, ni de la riqueza del sub-suelo, ni de los impresionantes caudales de agua que hoy cruzan nuestro territorio. 

Cualquiera podria pensar que estamos exagerando, pero crean que no es así. Les adjunto el enlace de un artículo de Julio César Centeno realizado en el AÑO 2004, como protesta a un decreto  relacionado con concesiones para explotación de maderas y metales preciosos en el IMATACA, donde el autor menciona los desastres ecológicos acaecidos en varias selvas del país (varias en los estados llaneros) y las consecuencias probables de la aplicación de ese decreto. La tarea sería entonces preguntarse si desde esa fecha hasta la presente se habrá corregido algo de lo allí denunciado. Me atrevería a asegurar que lastimosamente la respuesta es negativa, sin embargo si algún lector tiene informacion comprobada de que se han tomado correctivos contundentes, y se ha detenido la destrucción en esa zona, agradecemos nos lo indique para recuperar la esperanza.

DECRETADO SAQUEO DEL IMATACA   JULIO CÉSAR CENTENO

LA ENTREGA DE LA SELVA DE IMATACA A LOS MINEROS Y MADEREROS Y COMO ENGAÑARON AL PUEBLO VENEZOLANO. LEOBALDO ACURERO

Imágenes tomadas delBlog elambiente.ron

IV Encuentro Nacional de Cultura Llanera, José León Tapia

Más sobre Adelis Soto Valera- Alirio R Acosta

ADELIS SOTO VALERA

Alirio Ramón Acosta

Cronista del Municipio Esteller, Portuguesa

Imagen: pirituonline.blogspot

En la finca Mata de Caña ubicada en los llanos de la Aparición de Ospino vino al mundo Adelis Soto Valera el 30 de enero de 1938, hijo de Francisco Soto Palacios y Lucrecia Valera, dueños de la finca. Llega a Píritu antes de cumplir dos años para no apartarse jamás de la capital de la alegría. 

Desde muy temprana edad sintió vocación por la copla y los versos, se hacía notar escribiendo versos humorísticos a sus compañeros escolares. La mejor afición la encontró en la glosa y la décima las cuales convirtió en pasajes y corridos. Nunca se imaginó que muchas de esas composiciones se convertirían mas tarde en canciones interpretadas por famosos cantantes de trayectoria nacional, entre ellos Ángel Custodio Loyola, Luis Lozada "El Cubiro", José "Catire" Carpio, Cheo Hernández Prisco, Rogelio Ortiz, El Carrao de Palmarito, Simón Díaz entre otros. 

En su trayectoria compuso más de trescientas canciones, en su mayoría grabadas, y numerosas de ellas han traspasado las fronteras de nuestro país. Recibió innumerables reconocimientos entre placas, trofeos y diplomas por su labor cultural trazada a través de sus versos; de igual forma le otorgaron los más significativos galardones del folklor nacional destacando El Florentino de Oro, El Silbón, María Lionza, La Garza de Oro. Condecorado por la gobernación del estado Portuguesa y los municipios Esteller y Sucre. En 1976 apadrinó a los bachilleres del liceo Dr. Pablo Herrera Campíns y en diversas oportunidades a alumnos de pre-escolar y egresados de educación básica. Entre sus canciones más famosas encontramos a Llanto de Amor, El Caballo Amarillo, El Potro Bayo, Me lo contó Pedro, Un coleador apretao, Se murió Pedro Viso,  entre tantas. 

 Según contó Adelis, sus composiciones expresaban las particularidades vividas en el llano venezolano, entrelazando muchas veces su rica glosa con la belleza de la mujer. En la región se conoció por "poeta" y en su querido Píritu "El poeta de mi pueblo". Generalmente se conseguía caminando por las principales calles de la ciudad o compartiendo con amigos y diferentes personalidades debajo de los más frondosos arboles de la plaza Bolívar. En ocasiones saludaba a sus amigos con un relancino verso, típico de sus dotes de poeta. Hablar con él era aprender del municipio, su mente recopiló cantidades de anécdotas que aún sirven para complementar el origen de los principales barrios de la ciudad y conocer sobre la existencia de tantos personajes que hicieron vida en Píritu.

El "poeta Adelis Soto" ganó el cariño y el aprecio de un pueblo que lo tuvo como hijo ilustre y muy merecido es que lo declararon Patrimonio Cultural de Portuguesa. Por problemas respiratorios que venía padeciendo en sus últimos días de vida, fallece la madrugada del día 31 de octubre de 2011. 

***

 Cuenta el Cronista  Acosta en otra entrada publicada en su blog Píritu, Portuguesa, Crónicas:

 Entre tantas recopilaciones encontramos un relato referido al poeta, publicados en la revista “Estampas Venezolanas”, para esa edición (1993) dedicada al estado Portuguesa, donde el director José Moreno Sánchez lo narró de la siguiente forma: “…No ha existido un llanero que se llevara a su última morada un agravio dirigido a su tierra, sin que lo exteriorizara mediante un poema. Don Adelis Soto Valera, es un compositor y declamador llanero, nacido y criado en esta tierra de morichales el primer portugueseño en grabar un disco y el primero en recibir los embates del negocio disquero; y el poema “Así es Portuguesa” lo escribe en Caracas, la noche de un angustioso día, donde para grabar le querían imponer un cantante de otro lugar, porque los de Portuguesa no se conocían”.

“Las manifestaciones poéticas de don Adelis no se habían hecho esperar y siendo un mozalbete se constituyó en un trovador que con la gracia y fluidez de su verbo era el abanderado de los actos culturales de la escuela; la metáfora saltaba instintivamente de su boca cuando veía a una joven y los domingos durante la retreta en la cercada plaza Bolívar piriteña, lo encerraban en un círculo humano para que relatara poética y humorísticamente los acontecimientos más jocosos que se hubiesen suscitado en el pueblo. Su primer acróstico se lo dedicó a la joven María Miguelina, quien desde hace muchos años es su amada esposa”.

“Don Adelis como buen llanero vivía del producto de su cultivo, pero el deseo de superación y de llegar a ser un digno representante de su pueblo, se mantuvieron todo el tiempo latente en su mente. Por esa razón se formó el conjunto “Cantaclaro”, donde él era el compositor; Rigoberto  Ramírez le ponía música y tocaba el arpa; y Cheo Hernández Prisco, era quien interpretaba las melodías. El cuatrista y maraquero eran buscados cuando lo requerían. Un buen día decidieron irse a Caracas para grabar un “disco 45” que fue el que dio origen de su decepción y lo inspiró al poema “Así es Portuguesa”. El trio llanero con el cuatrista y maraquero que habían conseguido en la disquera, lograron imprimir en el acetato lo que sería el inicio de su carrera artística; allí quedaba impresa la música y letra de un pasaje titulado “Llanto de amor” y en la otra cara el joropo que había compuesto la noche anterior”.

“En esa oportunidad se reprodujeron 5.000 ejemplares y ellos mismos se encargaron de su comercialización. En Barinas y Portuguesa había sido un éxito, las emisoras lo promocionaban y no existía una “rockola” que no lo tuviera. Salieron en búsqueda de nuevos mercados musicales y Guárico correspondió, continuando hacia San Fernando de Apure, donde no vendieron sino que los dejaron a consignación. A los días regresaron y el ánimo se les fue al suelo, cuando en la disco-tienda se los devolvieron porque no habían vendido ni “UNO”.  ¡Hay que domar a San Fernando!, dijo don Adelis y de inmediato una idea embargó su pensamiento comercial. Recorrieron bares, centros recreativos, centros nocturnos; en fin, todo lugar abierto al público, donde se escuchara música y regalaban el disco. Regresaron a su centro de operaciones en Píritu, y en el transcurso de esa semana le hacían un buen pedido de la disco-tienda. Habían logrado penetrar a un fuerte mercado dominado por compositores y cantantes de Apure y Guárico”.

“Sus éxitos continuaban y en una oportunidad conoció en Caracas a Jesús Gravo a quien apodaban “Juan Gallino”, era de Guasdalito (Edo. Apure); compositor, cantante y llegó a ser “careador” de los contrapunteadores. Se hicieron amigos y don Adelis le manifestó que si conseguía un trabajo se quedaba en Caracas. Como “Juan Gallino” formaba parte del equipo de don Simón Díaz y sabía que necesitaban un chofer se llevó a don Adelis y de inmediato se constituyó en el chofer de don Simón Díaz. Demostró sus cualidades y a los pocos días dejaba el volante para formar parte del elenco de tan renombrado, famoso, querido y respetado artista de talla nacional e internacional. Su actuación empezó en Radio Rumbos en el programa “Rumbos, Coplas y Canciones”, fue él quien grabó las primeras coplas y preparaba los galerones inspirados en las muchas correspondencias de necesidades y quejas que recibían; el primer galerón se lo dedicó a Calabozo. Posteriormente ingresó a la Televisora Nacional, con el mismo don Simón en el programa “Mi llanero favorito”. Fueron cinco años que don Adelis se mantuvo en diferentes escenarios de otros estados, hasta que un buen día se regresó a su llano que lo esperaba para continuar haciendo la vida de lo que es: “Un llanero de pura cepa”…

 Es difícil cuantificar el número de poesías que escribió el poeta Adelis Soto Valera. Desde que inicia su recorrido por las composiciones poéticas, por supuesto siendo muy joven, peregrinó al paso del tiempo dejando en cada travesía la estela que lo encumbraría hasta la fama que nunca imaginó alcanzar.

    

 Cuando sus poesías se oían en forma de canciones, vocalizadas por afamados intérpretes del canto venezolano, es donde se da cuenta que lo abrazaba indefinidamente la memoria de los mortales, ya que cada pieza musical de su contenido poético incrementaba su prestigio, ahí es donde concibe su verdadero sentimiento de compositor dándole crédito a la poesía en general.

     

Tal sentimiento lo refleja el 19 de diciembre de 2006, siendo orador de orden en la sesión especial del Concejo Municipal en el día de Piritu. Adelis, emulando a uno de los más grandes poetas venezolanos: Andrés Eloy Blanco, recoge de la famosa “La poesía es el pan del alma” el siguiente párrafo: “Los poetas transitamos ese instante pasajero que es la vida. Pero la poesía queda esparcida por esos caminos, por esas sabanas, por esos pueblos, para regocijo y abono del espíritu humano y como un alimento del alma”. Así sentía modestamente su amor por este arte y es por eso que sus memorias quedan esparcidas en incontables poesías que, hoy día, pueden considerarse joyas del ingenio poético venezolano.

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Apure: Evolución Histórica y Socio Cultural (1): Sociedad Indígena Prehispánica- Argénis Méndez Echenique

"Buscar las raíces históricas de la comunidad es tanto Como contribuir al vigor de los valores que pueden conjugar el destino y el sentido nacional”. Mario Briceño Iragorri.

Vivencias Llaneras del Abuelo quiere ofrecerles fragmentos de un interesante y documentado trabajo elaborado por el Cronista de Apure y San Fernando, Argenis Méndez Echenique, donde se analiza la evolución del estado Apure desde la época precolombina hasta nuestros días.

Este trabajo mereció el premio como mejor crónica en la II Bienal José Vicente Abreu. Se trata de un documento amplio que como tal no puede transcribirse totalmente en este espacio, sin embargo trataremos de plasmar la esencia del mismo a lo largo de 6 entradas, motivado precisamente a que el autor separa en seis etapas la Evolución Histórica y Socio Cultural del estado Apure.

El autor engloba estas etapas bajo el título de LA SOCIEDAD LLANERA APUREÑA A TRAVÉS DEL TIEMPO y nos pasea por momentos relevantes de la vida en Apure que explican los motivos por los que a pesar de ser un estado con altísimo potencial para el desarrollo, se fue quedando rezagado a lo largo del tiempo. El trabajo representa asímismo, una propuesta para el estudio de la Historia Apureña y representa una versión ampliada del texto incluido como Lectura Complementaria en el libro Historia de Apure, del mismo autor y que se denominó Esbozo sobre la Evolución de Apure a través de su Historia ( o la lenta agonía del centauro llanero)

En su primera versión no se consideró la etapa del apureño antes de la conquista,  sin embargo en la presente el autor incluye información sobre las etnias indígenas que  habitaban esas tierras desde tiempos inmemoriales, lo cual es muy relevante pues  el apureño actual proviene precisamente de esas etnias.

Esta publicación estará conformada en su mayor parte por citas textuales, enlazadas cuando sea necesario por breves comentarios. Trataremos de ser lo suficientemente cuidadosos al seleccionar los párrafos para mantener el espíritu cronológico e histórico del documento principal.

En la entrada final se colocará la extensa bibliografía consultada por el profesor Méndez Echenique.  Si algún lector está interesado en la lectura de todo el documento, puede escribirnos o  enviar un mail al autor: armendezeche@gmail.com

Tal como hemos mencionado, el Profesor e historiador Argenis Méndez Echenique, clasifica la evolución de la sociedad Llanera en Apure en 6 etapas, momentos o períodos:

I- Sociedad Indígena Prehispánica (desde los oscuros tiempos de la llegada del ser humano a estas regiones llaneras, quizás unos 4 ó 5.000 años, hasta el de 1647).

 II- Sociedad Llanera Colonial (1647 - 1823).

III- Sociedad Llanera Tradicional (1823 - 1863).

IV- Sociedad Llanera Ganadero - Comercial (1863 - 1960)

V- Sociedad Llanera Ganadero - Consumista (1960 - 1999)

VI- Sociedad Llanera Apureña y la Revolución Bolivariana y Socialista del Siglo XXI.

 I- SOCIEDAD INDÍGENA PREHISPÁNICA:

La “Sociedad Indígena Prehispánica correspondería a la etapa histórica inicial que abarca desde el mismo momento de la llegada del primer ser humano a esta región apureña, en tiempos inmemoriales, que podrían remontarse a unos 4.000 ó 5.000 años antes de nuestra era (se calcula que la presencia humana en Venezuela se remonta a unos 10 ó 12 mil años), cuando todavía sus habitantes no eran identificados como “llaneros”: no conocían el caballo ni el ganado vacuno; hasta el momento de la llegada del europeo expoliador que los trajo de Europa."

El autor expone que las condiciones ambientales del estado, del suelo, de la insalubridad y sobre todo la gran extensión del terreno, fueron el motivo por el cual no se establecieron grandes núcleos humanos:

“Podría deducirse que Apure fue una zona de paso, o asiento temporal, para las constantes migraciones de los pueblos aborígenes (generalmente cazadores, pescadores y recolectores) que se produjeron hace siglos de norte a sur, o del sur hacia el norte, en el continente llamado hoy América. Pero especialistas, como Ramón Tovar, señalan que “Los llanos de Venezuela, muy a pesar de la dispersión de la población, fueron en la época aborigen un área muy intervenida por la acción de los grupos que en ella habitaban; esto es, asistimos a un territorio muy humanizado” “Fray Buenaventura de Carrocera (cfr. Montiel Acosta,1992: 25) señala que “[las comunidades indígenas] solo permanecían en un sitio el tiempo en que en aquellos contornos habían raíces silvestres, peje y cacería, que es de lo que se mantienen, pues luego se mudan a veinte o más leguas de allí”. “Allí estaría una de las tantas explicaciones de la poca densidad poblacional de la región y el sempiterno nomadismo de sus habitantes."

 “La diversidad de los grupos humanos apureños caracteriza a esta época: los belicosos caribes, consumidores de yuca y usuarios del curare, dejaron su impronta en muchos hidrónimos y topónimos llaneros (Apure, Arauca, Atamaica, Capanaparo, Cunaviche, Sinaruco, Biruaca, Guachara), lo que sugiere cierta permanencia en el territorio; así también los arawacos, cosechadores de maíz, cuyos máximos representantes en Apure fueron los Achaguas (Aycuverrenais, habitantes de la selva, y Univerrenais, hijos de los ríos), con extensas ramificaciones familiares. Los Otomacos, pescadores de tortugas, comedores de tierra, jugadores de pelota y usuarios de la “quiripa” como moneda, en las costas del Orinoco Medio y Bajo Apure, son un capítulo aparte en nuestra historia, por sus características culturales ajenas al medio llanero, más identificadas con Mesoamérica; así como llegaron, desaparecieron de nuestra tierra, amplia y llena de horizontes."

"Están presentes los Guamonteyes, que algunos estudiosos asimilan a los Guaiqueríes de la Costa Caribe por sus características culturales, en las que sobresalen las transacciones comerciales en todos los habitantes de la orilla de los afluentes llaneros, los Chiricoas, los Sálibas y los Betoyes tan trashumantes como los Guahibos; los yaruros (Pumé), con un inmenso mundo mitológico, hacen sentir su presencia en la región apureña desde el siglo XVII, probablemente replegados hacia el Llano por la presión expansionista europea en el norte del país. Los cuivas (Jiwi) comenzaron a llegar desde finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, desplazados por la violencia latifundista desde los colindantes llanos orientales colombianos."

“Ninguno de estos grupos indígenas tenía noción de la propiedad privada; por el contrario, practicaban una forma de convivencia humana caracterizada por el trabajo comunitario, la solidaridad interfamiliar, donde las decisiones eran tomadas por consenso, existía armonía social y un alto índice de respeto por la naturaleza y su ecosistema, entre otras características que hablan de mancomunidad y “buen vivir”.”

 “Esta primera etapa culmina su vida autónoma en el momento en que se hace presente en Apure el europeo depredador y comienza a ocupar el territorio, fundamentalmente a partir del siglo XVII; aún cuando realmente es de manera intermitente. El asentamiento europeo permanente y continuado se da en la segunda mitad del siglo XVIII en adelante”. 

Testimonios sobre el Profeta Enoch

La historia del Profeta Enoc o Enoch en Venezuela siempre ha llamado mi atención pues fue algo realmente trascendental. Ya hemos publicado poemas, citado algunas obras y desarrollado la versión de Cabrera Sifontes en su libro El Profeta Enoch.

En esta oportunidad, retomamos el tema con el testimonio de nuestro colaborador Alvaro Laguado, quien recogió la historia de labios de su padre que conoció personalmente al Profeta. Para ellos, contrario a lo que se infiere en el libro de  Cabrera Sifontes, el Profeta  cambió vidas positivamente.

"Mi padre en el año 1925 debido a las palabras que le dijo en un momento el profeta, exprimentó un cambio total en su vida y llegó a ser una persona diferente.  Mi padre lo conoció en la región de la Donjuana norte de Santander, Colombia.  El profeta desde Colombia pasó por San Antonio y luego por Rubio, hay una cruz a su recuerdo en el sitio donde predicaba y bautizaba y alli se le tomó la foto", Alvaro conserva el original de dicha foto.

Nos cuenta Alvaro que sus padres vivían en una población de nombre Donjuana en Colombia. Para ese entonces (1925), su padre, Dionisio Laguado, era tomador y parrandero hasta que vio y escuchó al Profeta invitándolos a hacer un cambio en sus vidas. El Profeta se dirigió personalmente a Dionisio y le preguntó: ¿sabes tú tienes que nacer de nuevo ? ; esas palabras lo impresionaron profundamente y lo motivaron al cambio.

Fotografia perteneciente a la familia Laguado

La foto que se muestra fue  tomada en 1.926 por un fotógrafo de la ciudad de Santa Ana en el Estado Táchira en el mismo sitio y en el pozo donde estaba bautizando el Profeta; Se le puede ver bien vestido, con liquiliqui blanco o beige, zandalias, cabello un poco largo y barba espesa.

Alvaro nos facilitó también esta foto y nos cuenta que la cruz está ubicada en uno de los sitios que visitó el profeta que está ubicado a unos "600 mts mas abajo de la entrada a Rio Chiquito, bajando vía San Cristóbal"

El Profeta Enoch  en su andar, pasó por muchísimos pueblos, anduvo predicando y bautizando a su paso . "le gustaba comer mucha fruta que los seguidores le traían; evitaba comer cualquier clase de carne comía lo más sano que fuera posible se decía que el profeta tenía mucho poder espiritual de sanidad."

La historia del profeta es comentada incluso a nivel internacional. De hecho el año pasado nos escribió un ciudadano mexicano que buscaba información sobre el profeta pues tenía referencias  de que era su bisabuelo. Nos escribió al leer las entradas que habíamos publicado con referencia a éste tema. Les transcribo parte del correo que recibimos:

"Mi nombre es Israel Alexander Matos Ojeda, he nacido en Valladolid, una ciudad pequeña del Estado de Yucatán en México, tengo 27 años y ahora radico en Playa del Carmen, Quintana Roo, México, mi familia (Algo extensa) aun vive en mi ciudad natal. 
Buscando información en la Web sobre Laureano Ojeda quien es mi Bisabuelo, padre de mi Abuelo Aristeo Ojeda (fallecido), segun tenemos conocimiento por parte de mi Abuela (Nuera de Enoch) Aurora Góngora (fallecida); me he topado con tu artículo y he quedado muy sorprendido, a coincidencia de los relatos que me ha contado mi Abuela en vida, además de los relatos que han hecho en periódicos y web de los vecinos estados de mi ciudad natal (Quintana Roo y Campeche), por donde pasó mi Bisabuelo Enoch (Como le nombraron en Venezuela - Enoc en México). 
Es realmente sorprendente encontrar información en Venezuela, pues se comenta que mi Bisabuelo andaba a pie trasladandose de manera misteriosa de un lugar a otro rápidamente, que solo se alimentaba de miel y agua, pero yo creía que solamente en los estados vecinos ( Relato del vecino estado de Campeche: http://calkini.net/corazondeahcanul/numero21/seresextraordinarios.htm ). He estado buscando información para conocer más acerca de mi Bisabuelo y saber su paradero, mismo que toda mi familia desconoce, mi abuela nos contaba que vino de unas tierras muy lejanas y Santas, pero no conocemos a donde es que terminó." 

La web que se cita en el mail, contiene mas información sobre este personaje que dejó su huella en muchos corazones y que es recordado como un suceso relevante en nuestro país y muy especialmente en el llano. Les coloco algunos tips de la referida publicación:

..."hizo la mayor parte de sus recorridos a pie por los pueblos y ciudades de la Península de Yucatán. El misterioso varón caminante fue conocido con el nombre de Enoc, a quien la gente le llamaba profeta. 

Como en aquellos tiempos no existía carretera alguna en el Camino Real, el enviado de Dios como él mismo se autoproclamaba, seguía la ruta de las rieles del tren para trasladarse de una comunidad a otra. 

Enoc, era un hombre como de unos treinta y cinco años de edad, de complexión y estatura medianas; de piel curtida por su prolongada exposición al sol. Su cabello era negro y largo que le caía sobre los hombros. Lucía una poblada barba. Vestía una túnica café que le llegaba más abajo de las rodillas, con un cordón de seda amarrado a la cintura, calzaba sencillos huaraches de cuero. El extraño aspecto que tenía, le daba un aire verdaderamente místico. Parecía un ser venido de otro tiempo, como salido de un pasaje bíblico. Y precisamente su ministerio se enfocaba en predicar las profecías del libro sagrado del cristianismo. En el hombro izquierdo llevaba una “pita” de sosquil y una vara larga de madera a manera de báculo. Según algunos investigadores, entre ellos Miguel Ángel Orilla Canché; afirmaban que Enoc era originario de la ciudad de Mérida, Yuc.; y se llamaba Laureano o Lauriano Ojeda. Por cuestiones personales que se desconocen, se dedicó enteramente a predicar en todos los barrios de la capital yucateca, profecías catastrofistas de la Biblia. Pero, no pudo conseguir seguidores para sus propósitos. Por tanto, se transformó en predicador errante. En su recorrido por toda la Península de Yucatán arribó a comunidades donde se le recibió con respeto y buen trato, en otros en cambio; sufrió la burla de la gente y el maltrato de las autoridades." El corazón de Ah´canul-21 Calkini.net

Les ofrecemos un corto relato publicado en el perfil FaceBook de Héctor Ramón Carrero, quien a su vez lo consultó en la página Por Los Caminos del Táchira:

Imagen FB Héctor Ramón Carrero

LA CAPILLA DEL “PROFETA ENOC”

Un suceso de corte espiritual se produjo en el Municipio Junín del Estado Táchira en el año de 1926, y no era otro que la presencia de un personaje que decía llamarse el “profeta” ENOC, el cual visitó diversas poblaciones del Distrito Junín de ese entonces, pero especialmente las poblaciones de San Vicente de la Revancha y Río Chiquito. En su recorrido se albergó durante un tiempo en las márgenes del río Quinimarí, cerca de la Petrólea, y allí, sus fanáticos le elevaron una especie de nicho o Capilla o mausoleo para recordar su visita por estas tierras.
De esa peregrinación del profeta ENOC, se guardan referencias que vino desde México, de donde era oriundo, pasó por los países Centroamericanos, la Costa Atlántica Colombiana, y en Venezuela, recorrió muchas poblaciones. En el estado Táchira visitó al Municipio Junín y Córdoba y desde allí partió a los Llanos y posteriormente al Estado Bolívar desde donde pasó a Brasil, y posteriormente a los países sureños.

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Orquídeas Coromotanas: Alirio Ramón Acosta

ORQUÍDEAS COROMOTANAS

Alirio Ramón Acosta

Cronista del Municipio Esteller, edo Portuguesa

http://aliriorac.bligoo.es

El 10 de octubre de cada año se envía el ramo de Orquídeas Cromotanas que en nombre de la Virgen de Coromoto es ofrendada a la Virgen del Pilar en Zaragoza (España). 

Esta ceremonia inicial nace en Píritu (Portuguesa) y fue idea del primer cronista oficial de la ciudad, Humberto Gallegos Castillo queriendo rendir tributo a la patrona de España. Gallegos al tener conocimiento del envío de las Rosas Guadalupanas que desde México enviaban a la Virgen del Pilar de Zaragoza en España, sintió motivos para organizar una actividad semejante en Venezuela. Su constancia y esmero fueron factores determinantes para cristalizar la idea de enviar este ramo de orquídeas a la misma virgen en Zaragoza. En tal sentido el primer envío lo realiza el 10 de octubre de 1971, año en que se conmemoró el sesquicentenario de la Batalla de Carabobo y de ahí en adelante jamás ha dejado de enviarse. 

Es así que la primera actividad se realiza específicamente en nuestra patria en Píritu estado Portuguesa y la segunda en Zaragoza de España el 12 de octubre en la celebración del día de la Virgen del Pilar y la conmemoración del Descubrimiento de América. Gallegos Castillo le dio el nombre de Orquídeas Coromotanas como un tributo y homenaje que Venezuela a nombre de la Virgen de Coromoto, patrona nacional, rinde a nuestra señora del Pilar de Zaragoza que además es patrona de la hispanidad. 

De ahí pues que esta manifestación popular a través del tiempo se ha convertido en importante tradición de proyección internacional y consolidándose como identidad municipal. El ramo de Orquídeas es realizado en el Museo de Tradiciones de la ciudad por la familia Gallegos Castillo y allegados, confeccionado con flores de orquídeas de diferentes variedades y colores provenientes de distintos lugares del país, las cuales son preparadas artísticamente y entrelazadas con cintas de los tres colores que forman la bandera de nuestra patria. 

Cabe destacar que este tradicional ramo es exhibido en la calle principal de la ciudad en las primeras horas del amanecer para luego ser llevado en desfile hasta la Iglesia San Rafael  Arcángel de Píritu donde es bendecido, aproximadamente a las 10 de la mañana, contando con el acompañamiento de la comunidad y distinguidas personalidades regionales, nacionales e internacionales. Además de la participación de nacionalidades de América, Europa, Asia y Medio Oriente quienes destacan exhibiendo sus símbolos nacionales, música folklórica, trajes típicos y la flor emblemática de su respectivo país. 

Esta ceremonia ha contribuido a estrechar los vínculos de amistad con diferentes regiones y naciones que en ella participan, de igual manera se ha constituido en alternativa de grandes perspectivas para el fomento y desarrollo de turismo local y nacional. De hecho, en cada oportunidad se incrementa considerablemente el número de asistentes y participantes, demostrando así la importancia e interés por esta manifestación popular.

El Joropo: Historia y Evolución ( 13): Golpe de Asamblea

Antes de continuar con la cronología de la evolución de joropo, queremos regresar a finales del siglo XIX mediante una transcripción realizada por Isaías Medina López y Nancy Mujica, en el Blog  Letras de Cojedes tomada del libro: Escenas rústicas en Sur América o la vida en los Llanos de Venezuela de Ramón Páez (publicado en 1862), edición de la Academia Nacional de la Historia (Caracas, 1973)

Pudiera pensarse que este  golpe fue la forma de contrapuntear en el pasado. 

 GOLPE DE ASAMBLEA

En los bailes populares de los Llanos se denominan “Golpes de Asamblea” aquellas piezas bailables en las que pueden tomar las maracas y cantar cuantos lo tengan a bien. Generalmente alternan tres o cuatro cantadores, y la emulación que se establece entre ellos, degenera en desafíos y riña. Para evitar esto intervienen con algunas coplas los encargados de velar por el orden de la reunión. Si la querella no es grave sino puntillos de amor propio, la cosa no pasa a mayores y se humedece con algunas copas. Los temas son humorísticos, amorosos históricos, referencias de lances personales, piropos a las parejas, etc. Las tonadas más usuales: “golpes”, “jazmines”, "guacharacas", “mariselas”.  

GOLPE DE ASAMBLEA

-Farías más amarillo
que un ojo con itericia
no es un gueso la melicia
que le gusta a mi colmillo.

 -Negro no se amarillea,
 negro se pone tierroso:
 negro ojo blanco es miedoso
 para eso de una pelea.

 -Depende de cómo sea
 yo soy un negro faculto
 y al que me largue un insulto
 lo acuesto en una batea.

-No se lo dije por mal
pero si por mal lo toma,
que este indio cobija coma
no parece natural.

 -Yo soy viejo federal,
algo en el pecho me queda
y no hay en esta vereda
quien se me venga al bozal.

-Y no digo que soy guapo
 mas si este negro se enoja
yo no veo quien lo recoja
 si le hace espuma el guarapo.

-Dejen el pleito señores,
déjenlo para después;
 no sigan entre estas flores
el pleito de Santa Inés.

-Contaré en otra ocasión
 lo que les diba contar.

-Bueno, dejemos pasar
 la cualesquiera impresión.
Tal vez una ofuscación
un charrabasquirrón de esos
 propios de las mocedades,
 palabras no quiebran guesos
pero quiebran voluntades.

-Vamos a parar el golpe
 y cambiar el argumento,
señores, los bailadores a
descansar un momento.

 -Vamos a parar el golpe,
busquen, señores, asiento,
obsequien a su pareja
para que tomen aliento,
 que las ganas de beber
 es la cosquilla que siento.

-Escuche, vale Galindo,
escuche y le cantaré,
 ya pinta canas el indio
desde que la cosa fue.

Escuche, vale Galindo
 lo que le cuento lo sé
no porque me lo contaran
que a conversa no doy fe.

Lo cuento porque me vide
en lo recio del plomero;
 fui lombriz en bachaquero;
 y cuando atención le pide
 quien lo quiere complacer
estimo de su deber
 si a toda soga lo mide
refrescarle la garganta
 porque el asunto que canta
 para referido entero,
 cada cosa en su lugar
hace punto refrescar
 la cañada del guarguero.

 -Escuche, vale, la primera, e
scuche, vale, el bordón:
 mire que se pierde el son
 y su cuento no aparece;
 vamos a ver si merece
que se le preste atención.

-Ágora mesmo diré
para que lo sepan todos
lo que le pasó a los godos
camino de Santa Inés.

-Diga, pues, vale que fue.
Yo estaba en ese lugar
y también puedo contar
ese susto que pasé.
Yo la fui con los centrales
 más no la fui por mi gusto
 y yo vale pasé el susto
junto con los federales.

-En Valencia la recluta
fue too bicho de uña,
y topó este negro Acuña
con la comisión mas bruta.
 Me metieron a la fila
y entre empujones y plan
 camino del llano van
los reclutas a la jilas.

-No vengan a llorar sus cuitas
 en medio de esta reunión
¡vivan la Federación
 y las animas benditas!.

-Las ánimas me prestaron
su bendito escapulario
 y la Virgen del Rosario
que fue toda mi esperanza
 en aquel atolladero
me libró de que una lanza
 de algún diablo federal
 me fuera hacer un ojal
 en este lustroso cuero.

Ya no Brilla Inclinada hacia el Oriente. Silva Criolla. Estancia IX

La Estancia IX, con apenas tres estrofas, sigue describiendo el paisaje llanero de invierno, pero presenta  un alto contenido de contemplación y sentimientos de tristeza.

 ¡A meditar no acude cual solía 

dulce melancolía 

en la tumba del sol! Es la tristeza 

la que doliente se arrodilla y reza 

cuando, para dormir, desmaya el día. 

Ya las noches no son como eran ellas 

propicias al amor. El cielo oscuro 

a las almas no atrae. ¡Grietado muro, 

por él se asoman pávidas estrellas! 

Ya no brilla inclinada hacia el Oriente 

la hermosa Cruz del Sur. Barre las hojas 

la ráfaga bravía, 

y siguiendo la negra lejanía, 

serpean ligeras llamaradas rojas. 

Sigue el paisaje de invierno…. La tristeza desgarradora sigue presente en el corazón del poeta que realiza comparaciones; ya no encuentra en el paisaje del ocaso  la inspiración que otrora le infundiera la noche y la hermosa Cruz del Sur, ya para el momento desaparecida del firmamento llanero. Un paisaje oscuro, triste, frio y desolado es el que campea en su alma.

 Es de resaltar, en la gran capacidad observadora del llano del poeta, la mención de la Cruz del Sur:

Dice Carlos César Rodriguez en el Prólogo de la Silva Criolla de Francisco Lazo Martí:

" el mensaje nocturno lo anticipaba la Cruz del Sur. Oculta durante seis meses, la Cruz se asoma horizontal en los últimos días de febrero y está vertical para los primeros de mayo"..." poco a poco va inclinándose hacia el Oeste hasta que se oculta. ¿Volverá? Sí, porque ella es como promesa celeste al hogar virtuoso, recuerda Arístides Rojas. Noches jubilosas de Velorios de Cruz de Mayo" . En el Llano, al iniciarse el invierno, aparece nítidamente la Cruz en el cielo. Esta constelación, delimitada por cuatro estrellas brillantes, forma una cruz perfecta, cuya aparición coincide con el inicio del Mes de Mayo."

 Nos cuenta a su vez el poeta Arvelo Torrealba:

"En miles y miles de estrellas solo veinte ostentan la máxima categoría del fulgor. Entre los grupos estelares del privilegio, el Can Mayor se conforma con Sirio, el Navío con Canopo, El Toro con Aldebarán, La Virgen con La Espiga, con Antares el Escorpión. Y así las otras. Doble decoro en diamantes de primario destello tan sólo es patrimonio de Orión, del Centauro y de la Cruz del Sur. Pero esta última parece superarlas a todas en belleza, no sólo por su alfa y su beta preclaras, no sólo por la fiel semejanza con el signo que le da nombre, sino por ser, entre todas, la de órbita más vecina al Polo Sur Celeste. Por tal razón, aún en los días de abril y mayo, que es cuando aparece menos distante del cenit, vemos a la Cruz del Sur cerca del horizonte, lo cual aumenta por refracción el centelleo y el diámetro aparente de sus estrellas. De junio en adelante la inclinación de éstas vira hacia el Ocaso, con decreciente paralelaje de altura, y para el mes de agosto ya los cielos de Venezuela no cuentan con su luz."

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