Los Hijos de Guárico: Víctor Vera Morales

Una amplísima labor realizó este Poeta en pro de la difusión del folclore, costumbres y tradiciones de Venezuela. Nacido en Valle de La Pascua, estado Guárico, en agosto de 1926, fue educador, periodista y ensayista. Se destacó en la producción de programas de radio y televisión nacionalistas, sin detener su ágil pluma que rauda corría para difundir a través de versos, la esencia venezolana.

Fue Premio Nacional de Periodismo 1978, por su programa “Imagen y Color de Venezuela”, Miembro del Sindicato de Radio y Televisión, del Círculo de Periodistas Científicos, del Sindicato de la Prensa, Colegio de Periodistas, Asociación de Amigos de la Salud y Asociación de la Historia Militar de Venezuela.

Fue editor de la revista “Contrapunto”, Fundador de los programas: “El sentir de Nuestra Tierra”, “Brindis a Venezuela”, “Urpia Dolores”, “Imagen y Color de Venezuela”, Titanes de Nuestra Epopeya”, “Caminando a Venezuela”, “Causa campesina”, “El Hombre, la Ciencia y la Cultura”, “Música , Sucesos y Lugares”, “Buenos días Venezuela”, “Su nombre era”, “Alimentación y Salud”, Alimentación, Paisaje y Folclore de Venezuela”, “Vidas Médicas” y otros mas de contenido nacionalista.

Entre sus libros publicados están. “Arpa”, “Urpia Dolores”, “Cuatro”, “Párate pa´que peles”, y “Maracas”

Entre los Reconocimientos obtenidos: Condecoración Mérito al Trabajo Orden Diego de Lozada y Francisco de Miranda, Guaicaipuro de Oro en 1965 y cuatro premios Rafael Guinand.

Falleció en Septiembre de 2010, en Caracas.

En la contraportada del libro Arpa, Cuatro y Maracas, varios insignes venezolanos exponen las opiniones sobre su obra:

“Es un poeta que tiene la voz caudalosa. Angustiado y alegre a un mismo tiempo, mira en la décima y el romance el vehículo seguro por donde su pasión y su sentir podrán desembocar hasta la meta de la expresión. Poeta del pueblo que junto al pueblo ha luchado y sufrido. Anda lado a lado con el ritmo de la respiración de su gente, en el ritmo de su corazón en admirable transparencia.

El médico poeta César Lizardo escribió: “la poesía de Víctor Vera Morales es de esas que llegan fácilmente al sentimiento colectivo de los pueblos. Une a su actividad literaria, rectitud de sus procederes y la generosidad de sus actuaciones”.

“Su poesía está unida a su vida ciudadana que es clara y limpia. En el decenio del despotismo, estuvo siempre en la trinchera de combate, dándole la pelea a quienes humillaban y oprimían el pueblo. Su obra está estructurada con elementos que perduran en la fibra espiritual del pueblo, porque simplemente le pertenecen en forma y esencia” Camilo Balza Donatti.

“Víctor Vera Morales es el hombre sembrado en su tierra con las emociones vivas de su espíritu sensible. Hombre y poeta trasfundido en el ser que canta y vive sus alegrías, sus angustias, sus humanas y permanentes vivencias.” Pedro Antonio Vasquez

“Tal vez sea la sinceridad la nota más característica en la poesía popular de Víctor Vera Morales. Es eso justamente lo que da más sabor popular. No la forma en que ésta pudiera considerarse accesoria, sino el sentimiento, el sentido y el significado criollísimo acento llanero. Porque allí bulle, limpia y clara, la franca sinceridad con la que el pueblo habla y ríe, canta y llora. Víctor Vera Morales nació en Valle de la Pascua, estado Guárico, de esa región llanera trajo la amplitud de la palabra, la sinceridad y el tono franco con que trata a todas las personas. Como buen llanero, siempre tiene a flor de labios la copla y la sonrisa, invicto contra todo dolor, bien le cabe aquello de que “llanero muere cantando si es que sabe ser varón”. Es el prototipo del venezolano que nace y muere cantando” German Fleitas Beroes

Para finalizar esta entrada, colocaremos un fragmento del poema Transcorral y Galope de Salvador Ochoa, quien dedica el mismo, a este poeta:

Victor Morillo, El Indio Figueredo y Victor Vera Morales

“Es Víctor Vera Morales 

poeta de fina pluma

que bebió agua en totuma

de los claros manantiales.

Le cantó a los morichales

sus coplas una por una.

A la Pascua que es su cuna

llegó el verso del poeta

y para completar la meta

también le cantó a la luna”

“Díganle a Vera Morales

que me traiga lo que hay

por allá en el Aracay

sus ríos y sus morichales.

Un bando de garzas reales

blanquitas como la espuma

de la ordeñada en totuma

de la vaca “Mariposa”

que Simón hizo famosa

y se ganó una fortuna.”

Estampa de la Llanura

Victor Vera Morales

Tierra de espejo clarito

Donde se peina la garza,

Donde la maraca engarza

Al capacho mas bonito.

Donde el cantar enterito

Trocha en el cuarto realengo,

es de esa tierra que vengo

mirando a la lejanía

y es mi cantar la alegria

de la tristeza que tengo

Tierra noble: es la llanura

Si un hijo suyo está lejos,

Le manda con sus dos rejos

Un puñao de su ternura.

Yo le miro la hermosura

Al pajonal amarillo,

Escucha a Adilia Castillo

Que lamenta en su cantar

Abriendo de par en par

El canto noble y sencillo.

Tierra del hombre altanero

Que grita en la madrugada:

Su dolor es la tonada,

Su chinchorro es el estero.

Su luz , camino y lucero

Que le sirven de esperanza,

Para decir en su andanza

Que es libre como la brisa

Llevando entre su sonrisa

Una soga que no cansa

Estando lejos del llano

Siento retozar el brío,

Me acuerdo de Marcos Rio,

De Lazo Martí, mi hermano.

De todo el que soga en mano

Sale alegre a la sabana

Y con su alegria desgrana

Integra toda la vida,

Buscando la voz perdida

Que canta la tierra llana

Magdalena Sánchez - La Reina del Cantar Venezolano

Nacida en abril de 1915 en Puerto Cabello, estado Carabobo, fue una leyenda de la cultura popular venezolana, con trayectoria en países como México, Colombia, Cuba, Portugal, etc.

Junto con Adilia Castillo, representó el arte de la mujer, en una época en que no tenían cabida en el mundo artístico de los hombres.

Desde niña mostró aptitudes artísticas especialmente en el arte histriónico. Hacía sus presentaciones ante su familia a quienes cobraba “una locha” por interpretar la música del momento como boleros, tangos y pasodobles.

A los 12 años, se muda con su familia a Caracas y se presenta en programas radiales donde se hizo muy conocida

Cantó en sus inicios con varios conjuntos como Cantaclaro, los Hermanos Fernández, Vicente Flores y sus llaneros y el dúo Espin Guanipa. Básicamente cantaba para esa época tangos y boleros así como Guarachas y pasodobles con la Sonora Caracas.

Fue a partir de 1948, a sus 33 años, que se define como cantante de música criolla y en 1951 fue la primera cantante del grupo Los Torrealberos de Juan Vicente Torrealba, con interpretaciones que fueron grandes éxitos como “Los Caujaritos” y “María Laya.”

Otros temas exitosos en su voz , fueron “Barlovento”, “San Juan To´lo Tiene” de Eduardo Serrano, “Por el Camino” de José Reyna, “Canchunchu Dichoso” de Luis Mariano Rivera, “El Mango Verde “ y “Caminito Verde” de Fleitas Beroes, “Tierra Negra” de Angel Custodio Loyola, entre otros.

Tuvo también destacada participación como actriz de cine. Respecto a la música llanera, le dió características especiales al joropo, añadiendo alegría a la cadencia de los antiguos compositores. Fue la pionera en utilizar el traje llanero en sus presentaciones y añadir a las mismas, expresión corporal

Recibió muchos homenajes de distintas organizaciones y prácticamente todos los premios que otorgan en el país las instituciones públicas y privadas, entes culturales, gobernaciones, alcaldías, universidades y el gremio artístico. Grabó 12 discos. Murio el 18 de agosto de 2005, a los 90 años.

"La reseña biográfica de Magdalena Sánchez fue eleborada por Jesús Colmenares"

Venezuela coplas y leyendas.

Para ilustrar este artículo, colocaremos dos videos, el primero espectacular, en el que canta un golpe tocuyano y participan en escena  Doña Adilia Castillo y El Sabanero Porteño; y el segundo su famosa pieza, El Mango Verde

El Cristo de La Mata o de la Sabana. 1/4

Tenemos una nueva colaboradora en este Blog y es de lujo, como todos nuestros colaboradores. Se trata de la Profesora Carmen Beatriz Estrada, nieta del poeta José Natalio Estrada Torres. En nuestra constante búsqueda de información, nos topamos con sus valiosos conocimientos sobre el estado Apure y sobre la historia del Hato La Trinidad de Arauca, pero especialmente con la tradición oral familiar de la vida de Don José Natalio Estrada y su obra.

He aquí la historia real del Cristo de la Sabana:

En el Hato La Trinidad de Arauca, perteneciente a la familia Estrada por cinco generaciones y ubicado en el Cajón de Arauca, existe un médano. En él jugaban los niños de la Fundación con mucha frecuencia, hasta que empezaron a contar a sus mayores, que en el médano veían una señora muy bella pero con barba y que a través de su ropa podían verle el corazón. La historia llegó a oídos de Don José Natalio Estrada Torres, quien encargó a Italia, un Cristo de mármol de Carrara, aparentemente sin dar mayores especificaciones.

Imaginemos por un momento cuanto tiempo tardó en llegar dicho encargo, cuando las vías de comunicación eran prácticamente inexistentes. La cadena de ríos era entonces la vía más expedita para el comercio y por allí debía salir el encargo y regresar materializado. No se sabe exactamente cuánto tiempo tardó en llegar el Cristo a La Trinidad. ¿Seis meses? ¿un año? Ya no importa, pero un día llegó al Hato, en una carreta, una enorme caja. Don José Natalio, quizás no esperaba una figura de tales dimensiones, y acomodó la caja en algún sitio del hato y no se decidió a abrirla por un tiempo. Finalmente, cuando lo hizo, todos quedaron sorprendidos, pues en lugar del Cristo encargado, le habían enviado un ¡Corazón de Jesús!, tal como lo habían visto los niños.

El Corazón de Jesús mide cerca de dos metros y pesa unos 900 Kg, elaborado en un precioso mármol blanco y fue colocado sobre un pedestal en el centro del médano, mirando hacia el río Arauca. Le colocaron una leyenda que dice “SEÑOR BENDICE A NUESTRO LLANO”. Desde entonces fue llamado el Cristo de la Mata (así se llamaba el sector donde fue ubicado) o Cristo de la Sabana.

Con los años, Don José Natalio hizo un nuevo encargo a Italia: cuatro ángeles, en los que quería representar los niños de las distintas razas que habitaban el llano. Se cuenta que se inspiró en el hermoso poema de Andrés Eloy Blanco, “Píntame Angelitos Negros”. De allí encargó entonces, uno blanco, uno negro, uno mestizo y uno indio.

Estos hermosos ángeles, de dimensiones menores que el Cristo, con las facciones y colores característicos de la raza que representaban, fueron colocados en semicírculo, mirando al Cristo.

Estas figuras se encuentran actualmente en el mismo lugar, quizás deterioradas por el tiempo y la intemperie. Al Cristo de la Sabana se le atribuyen propiedades milagrosas, la gente de los alrededores acude a hacer sus peticiones y en la base superior del pedestal, siempre pueden verse los pequeños obsequios de agradecimiento por los favores concedidos.

La fotografía que colocamos, la obtuvimos del libro “María del Llano”, escrito por el poeta Estrada Torres, en su tercera edición publicada en 1967. Quizás por las disponibilidades de entonces o quizás para mostrar mejor los ángeles que acompañan la figura, la fotografía es en realidad un montaje, que  los muestra  mirando en el mismo sentido que el Cristo. Sin embargo las figuras son las reales y simplemente debemos visualizarlas de espaldas, mirando al Cristo.

Varias canciones y poemas mencionan el Cristo de la Mata o de la Sabana y nos ha costado decidir cuál colocar. Finalmente nos hemos decidido por fragmentos de algunos poemas y en posteriores entradas,  les ofreceremos el poema completo del autor, dirigido a Francisco Salazar Martínez, así como el bellísimo poema “Llano, poeta y milagros” del insigne poeta Julio César Sánchez Olivoo

“Con tu –Cristo de la Mata-

Que me sirve de baquiano,

Bondadoso Soberano

Que hace la vida mas grata

Y mi pluma cual cantata.

Y para tu altar yo voy

Mas mi corazón te doy

Cuajado de luceritos,

Te adoran los angelitos

De mundo de Andrés Eloy. 

El Cristo de la Sabana/Rómulo Eudoro González Blanco

Cuando llegue ese momento

Que a todos nos llega hermano,

Aquellos amigos tuyos

Que somos como el Carrao

Por ser fieles a la raza

Del auténtico araucano,

Si no hemos emprendido

Antes que tú el viaje largo,

Al pié del arpa tu nombre

Pronunciaremos cantando

Y hablaremos de los santos

En Rincón Hondo olvidados,

El gran Cristo de “La Mata”

De ojos, cuerpo y manto blancos…… 

Carta a José Natalio Estrada/Julio César Sánchez Olivo

Fundación: Sitio donde se encuentran las viviendas de los peones de un hato. Carrao: Sin duda se refiere el poeta Sánchez Olivo, a la leyenda de Mayalito y Carrao, ya publicada en este Blog y que refleja la fuerza de la amistad para el llanero

 Más sobre este tema:

EL CRISTO DE LA SABANA - JOSÉ NATALIO ESTRADA (2/4)

EL CRISTO DE LA SABANA (3/4)

EL CRISTO DE LA SABANA (4/4)

El Pájaro Llamado

Continuando con la información sobre esta pieza tradicional de la que derivó el Pajarillo que  hoy conocemos, colocaremos a continuación una fracción del que coloca Germán Fleitas Beroes como ejemplo, en su libro Cien Coplas:

"  El arpista  y el cuatrista deben conocer muy bien la melodía para que luzca hermosa la revuelta. (supongamos que son cuatro personas que lo van a cantar)"

(S)- quiebro de la voz-

¡Pajarillo,pajarillo,
que vives en la ribera
por qué no cantas ahora
que viene la primavera;
el domingo en la parranda
me dieron dos puñaladas:
-se me clavaron tus ojos
en una larga mirada-
y quiero corresponderte
con una copla inspirada
que no te la canto ahora
porque andas recién casada...!
¡Pajarillo, pajarillo!

(S)-quiebro de la voz-

¡Pajarillo, pajarillo
que vives en la ribera
relente no me resfría
ni resolana me quema,
toda muchacha bonita
tiene que estar bien cuidada
porque el hombre cuando ataca
es como lanza tirada
como padrote, con toro,
que le ronda la vacada
como potro correlón
que no lo paran con nada!
¡Pajarillo, pajarillo!

 (S) - quiebro de la voz-

¡Pajarillo, pajarillo,
que vives en la ribera
si vas a Guardatinajas
me le dices a Moncada
que el caballo rucio - moro
se murió de una cornada,
que no me vaya a decir
que el bicho no vale nada
porque somos los pilares
de una amistad comprobada!
¡Vergüenza la que uno siente
cuando la bestia es prestada!
¡Pajarillo, pajarillo!

(S) - quiebro de la voz

¡Pajarillo, pajarillo,
que vives en la ribera
vuela vuela pajarillo
que viene la tolvanera;
si chocas por Guayabal
infórmale a mi cuñada
que estamos todos tranquilos
que aquí no ha pasado nada,
que mande a matar mañana
una novilla cebada
que su hermana Margarita
quiere comer carne asada!
¡Pajarillo, pajarillo!

¡Y los lebrunos del día me volvieron a sorprender en una parranda oyendo cantar "EL PAJARO LLAMADO""

Sería maravilloso conseguir un audio de esta pieza, para disfrutarla, aprender de ella y escuchar como suena el "quiebro de la voz", pero por lo que dice el Poeta en su explicacion, será difícil de obtener.

 ENTRADAS RELACIONADAS: ELORIGEN DEL PAJARILLO

El Coplero

En el Llano Venezolano, ser coplero es sinónimo de improvisador en el canto recio. Un contrapunteo, es realizado, por ejemplo, por copleros.
El coplero improvisa coplas y romances, tiene la agilidad para estructurar sus versos en cualquier situación y con cualquier tema, y lanzarlos al aire acompañado de los golpes mas recios y acelerados del joropo.
Quien canta pasajes y tonadas, también tiene capacidad para crear versos, sin embargo por el tipo de música que interpretan, no son denominados copleros, sino cantantes.
No obstante, un coplero puede interpretar pasajes o tonadas sin perder su condición de coplero, es decir, un coplero puede ser igualmente cantante, como por ejemplo Reynaldo Armas.
En conclusión, el cantante llanero puede ser cantante y coplero , o solo cantante.
En el historial del coplerío venezolano se han destacado los siguientes copleros: José Romero Bello, Ramón Castillo, Juan de los Santos Contreras (El Carrao de Palmarito), Francisco Montoya, Nelson Morales, Agustín Díaz, José Alí Nieves y Vidal Colmenares, entre otros.

Tomado de la Enciclopedia de la Música Popular en Venezuela. Y opiniones de nuestros colaboradores, Daniel Rojas Perfecto, Eduardo Matos y Luis Espinoza.

El Carrao y su Leyenda

Encontramos esta hermosa leyenda en el libro María del Llano, de José Natalio Estrada, escrita de la pluma de Julio Cèsar Sanchez Olivo:

"  Dice una leyenda que refieren los  peones vaqueros del Cajón de Arauca, que existieron dos grandes amigos en aquella región, llamados Carrao y Mayalito. el primero, muy buen jinete, aficionado a las parrandas y, si no pendenciero, no eludía los lances personales en ninguno de los cuales había salido perdedor.

Todas sus aventuras eran nocturnas: al oscurecer, se montaba en su caballo y desaparecía por los caminos del llano, regresando a la casa en la madrugada o cuando el día venía despuntando. El segundo, osea, Mayalito, era de un temperamento totalmente contrario al de Carrao: comedido, juicioso, ordenado y dedicado exclusivamente al trabajo y a las obligaciones familiares. De allí el que continuamente se la pasara aconsejando a Carrao y reprochándole su conducta, aunque en el fondo admiraba la resolución, el coraje y las ocurrencias de su amigo, a quien profesaba gran afecto.

Una noche de invierno, lluviosa y tempestuosa, Carrao como de costumbre, ensilló su caballo, y desoyendo como siempre los prudentes consejos de Mayalito, sonriente saló sobre él y con una copla en los labios desapareció al pasitrote en la oscuridad de la sabana.

Eso lo había hecho infinidad de veces a pesar de las advertencias de Mayalito. Pero esta vez pasó la noche, llegó el día y Carrao no regresó. Mayalito seguro de que a su amigo algo grave le había ocurrido, se dió a la tarea de buscarlo de inmediato y después de varios días con sus noches de recorrer incesantemente las sabanas,  solamente encontró las charnelas del freno del caballo de Carrao, las cuales llevó consigo  de entonces en adelante. Mayalito no desmayó y continuó la búsqueda, prefiriendo para ello las negras y tormentosas noches de invierno como aquella cuando Carrao partió para no regresar.

Pasaban los meses, los años y Mayalito seguía con el mismo interés del primer día buscando al querido amigo..... Hasta que desapareció él también. Pero al no regresar Mayalito, apareció por primera vez en las sabanas apureñas un ave de color oscuro que al volar produce un ruido metálico con las alas y en las noches de invierno canta constantemente y su canto dice: "carrao! carrao! carrao!"

A nadie le quedó duda desde entonces, de que Mayalito se había transformado en aquella ave, a la cual se le ha dado el nombre onomatopéyico de carrao; pero el llanero conocedor de la leyenda exclama al oirla cantar: "Ese no es Carrao; ése es Mayalito que se volvió pájaro para seguir buscando a su amigo Carrao. Oiganlo: es la misma voz de Mayalito cuando lo llamaba a gritos a media noche buscándolo por las sabanas. Y si no quieren creer, escúchenle el sonido de las charnelas del freno cuando vuela: las carga todavía como recuerdo"

Esta leyenda simboliza la firme e inquebrantable lealtad del hombre llanero en la amistad, que en ella llega hasta el sacrificio.  Julio César Sánchez Olivo

Charnela: Secciòn de cadena de hierro niquelado que une al freno con la rienda. Carrao: ave zancuda de patas largas y finas, que habita en las zonas fangosas, en las lagunas o pequeños caños, con poco nivel de agua. Su plumaje es marrón oscuro jaspeado.En el llano se dice que el Carrao canta incansablemente para pedir lluvia cuando hay verano, también para pedir que cese la lluvia cuando hay invierno.

El Pájaro Llamado, origen del Pajarillo - Germán Fleitas Beroes

S.O.S, titula el poeta Fleitas Beroes un escrito presente en su libro Cien Coplas (redondillas y otros versos), donde aporta información  muy valiosa sobre el origen de nuestro famoso "Pajarillo". 

Siento especial interés en buscar el origen de las cosas llaneras, por ser  una manera de adentrarnos en nuestras raíces, que poco a poco se van perdiendo. 

Colocaremos, pues, el artículo completo, que es de por sí, un documento histórico de relevancia:

"   Los llaneros tenemos dos himnos. El Himno Nacional, y un joropo extraordinario, que se llamó, se llama, y siempre se llamará:EL PAJARO.

En el mundo del disco le dicen:PAJARILLO. La confusión de los nombres se debe a lo siguiente: los copleros del llano cantaron hasta hace unos cuarenta años, una variedad de ese joropo, denominado: PAJARO LLAMADO. Algo bellísimo, pero de difícil interpretación, porque se necesita tener una voz bien timbrada, educada desde la niñez en el canto de arreo, que es donde mejor se aprende a quebrarla.

¡A un PAJARO LLAMADO no le entra todo el mundo! Palabras que le oí a un cantador de mi pueblo, que sacaba el cuerpo cuando lo invitaban a contrapuntear esa clase de PAJARO.

¿Cómo se canta? Una vez de acuerdo los hombres: tres, cuatro, o más, el primero levanta la voz y la va bajando en forma de (S) y dice:

"  Pajarillo, pajarillo,

que vives en la ribera

por qué no cantas ahora

que viene la primavera"

Y sigue improvisando con la misma rima, o cambiándose para otra, hasta terminar diciendo: "  pajarillo pajarillo".   El siguiente hace lo mismo, siempre adornándose con el quiebro de voz y repitiendo la misma copla, o al menos los dos primeros versos: " pajarillo pajarillo que vives en la ribera", y continuando con la rima que fijó el primer cantador, y así sucesivamente hasta terminar, cuando menos, media hora después.

El origen de la copla que sirve de punto de partida está plenamente identificado:  los venezolanos no usamos los diminutivos "   ico"    "  illo".   Decimos simplemente pajarito, perrito, etc.

¿Quien compuso este joropo? ¿Quien escribió esta linda copla? Es algo que al correr de los siglos nadie ha podido saber. A lo mejor fue la misma persona que compuso el SEIS, género musical llanero, que al igual que EL PAJARO, encuadra a la perfeccion en las seis cuerdas de la guitarra..... aquél en tono mayor y éste en tono menor. ¿Casualidades?

Los hombres que cantaban El PAJARO LLAMADO, o murieron, o estan arrinconados por la vejez en esos pueblos tristes de mi tierra: Camaguán, Guayabal, Guachara, La Unión de Barinas, El Baúl, Guanarito, Mantecal....¡o quien sabe donde más!!

Yo espero la resurrección de este lindo joropo. Tengo fe en la juventud folklorica de los llanos" (subrayado nuestro)

Cien Coplas (redondillas y otros versos), fue publicado en 1979 y en esta obra, el autor nos pasea por los diferentes tipos y estilos de estrofas, haciendo especial énfasis en las distintas formas de las coplas llaneras, dando breve explicación sobre cómo construirlas. Es un valioso documento, enviado a nuestras manos por la familia Fleitas y en él podemos apreciar la inspiración de un llanero, caracterizada por la galantería, el humor y el amor a las cosas de la sabana.

 ENTRADA RELACIONADA: EL PAJARO LLAMADO

Las tres versiones de Florentino y el Diablo.

El Poeta Arvelo en 1969

 Ha llegado a mis manos, un verdadero tesoro: Un ejemplar de una edición de Florentino y el Diablo, realizada por Vitrales Editorial, en Caracas, 1985, contentiva de las tres versiones del poema (1940, 1950 y 1957), y complementada con unos anexos muy importantes que más adelante compartiremos con los lectores de este Blog.

Se edita después que en 1982, los hijos del Poeta, Alberto y Mariela Arvelo Ramos, con el apoyo del Banco Industrial de Venezuela, consolidaron la misma recopilación que por ser una edición especial, no se llevó a las librerías, quedando sólo para el acceso de un reducido número de personas.

La posibilidad de comparar las tres versiones es maravillosa, pues permite imaginar la lucha y la pasión del autor por sus personajes, en búsqueda de la perfección de su obra, limando las pequeñas aristas, imperceptibles para los lectores, pero desagradablemente visibles para él, hasta el punto de invertir 30 años de su vida en lograr su versión final. Así como los grandes pintores y escultores, hacen varias pruebas antes de lograr el trabajo que han creado en su mente, siendo cada una por sí mismas, verdaderas obras de arte, Alberto Arvelo Torrealba trabajó su poema, enriqueciéndolo, adosándole unos versos y eliminando otros, atendiendo los llamados de sus personajes, ahondando en los paisajes, expresiones, flora, fauna, estaciones,etc., para describir el Llano en toda su magnificencia, en toda su crudeza, en toda su naturaleza, hasta alcanzar esta obra que es orgullo de nuestro país.

En la carta escrita por el poeta a su amigo Antonio Estévez, después de asistir a la presentación de “La Cantata Criolla” (cuyo texto completo incluiremos en una posterior entrada), expresa sobre la música: “como una clarinada, como un alerta de gallos madrugueros, reactivó el espíritu combativo de mis personajes. Y sucedió lo que tenía que suceder: en la nueva planificación de la obra de los copleros rivales, en contumacia casi anárquica, se prevalieron de mi entusiasmo, para desbocarse en el desahogo ilimitado de sus argumentos reprimidos”

Ilustracion Alberto Arvelo Mendoza

Un hecho curioso y para mí de gran relevancia es que  la obra de Arvelo y “el Cantaclaro de Gallegos, fueron elaboradas simultáneamente, y que los escritores – amigos y compañeros –leían a veces, en grupos restringidos, sus trabajos inéditos. Y sabemos que Arvelo, después de escuchar en la voz de Gallegos el primer capítulo de Cantaclaro, abandonó su proyecto original de tratar el tema en prosa, Manifestó que “después de escuchar lo que está haciendo Gallegos, lo que tengo pensado debe ser escrito en verso”(según tradición oral de su hijo Alberto). Asumió así el camino definitivo del duelo octosilábico” Introducción de Florentino y el Diablo (tres versiones)

La Copla - Entrada 2/2

Continuaremos desarrollando el análisis realizado por el Profesor Daniel Rojas Perfecto, esta vez, haciendo breve reseña de las formas en que pueden estructurarse las coplas:

“Hay cuatro formas de estructurar una copla:

 Afirmación en el primer verso: Es cuando la premisa del primer verso se complementa en los tres versos siguientes:

               Razones para llorar                  

             Fueron los destellos tristes                 

                                            De aquella tarde nublada                                                

Que de mi lado partiste 

La idea de los dos primeros versos se complementa en el tercero y cuarto:

Arbolito sabanero

Yo te vengo a preguntar

Si cuando ella se me fue

Tu me la viste pasar.

Cuando la premisa expresada en los dos versos iniciales se contradicen en los versos siguientes: 

Yo no como mango verde

Porque me pela la boca;

Yo lo como madurito

Porque así es que me provoca.

Cuando la idea expresada en los dos primeros versos guarda poca relación con los dos versos siguientes.

Los luceros en el pozo

La luna en el morichal,

Boquita de caña dulce

Quien te pudiera besar

…”Debemos resaltar que en la creación poética de la copla inciden diversos tipos de elementos propios del quehacer humano; de manera que cada creación poética de esta breve pero expresiva estrofa tendrá relación con el estado anímico, el medio ambiente, los usos y costumbres, la concepción filosófica del hombre, las vivencias, etc., de modo que cada creador culto o popular expresará su sentir de acuerdo a estos variados factores que se verán plasmados en su creación, llámese ordeñador, pescador, becerrero, artesano, bohemio o enamorado.”

Daniel Rojas Perfecto

ENTRADAS RELACIONADAS: LA COPLA 1/2 

 

Florentino y el Diablo - Alberto Arvelo Torrealba-

El Poeta en 1940

“De esos arcanos de espejismo y lejura provienen mandinga, “el cantador sombrío”, y Florentino, “el coplero errante”- apenas parecido al que imaginó Gallegos. Sus orígenes se pierden en el subsuelo del hombre. Ambos personifican aquella antigua lucha del bien y el mal que no deja de asediar su conducta en el mundo, su necesidad de trocar lo imaginario fantástico de los mitos y las religiones en personas o en presencias del común. El enfrentamiento del hombre y el diablo ocurre en las enormes soledades - las del desierto y las estepas, las de la tiniebla de la Edad Media - y no es este espacio para recitar su largo y copioso testimonio.

Alberto Arvelo Torrealba los reúne en la llanura barinesa justo cuando la búsqueda de su escritura y motivación había alcanzado su mejor logro en Glosas del Cancionero. La reyerta cantada que es -para decirlo con las palabras del prólogo que escribiera Angel Eduardo Acevedo en su Antología Regional donde reúne lo que a su juicio estima momento señero de la obra del poeta - “nuestro verdadero y único monumento artístico en verso, nacional y regional” (subrayado nuestro) no solo subyuga por la estupenda controversia - al compás del octosílabo - que entretienen la criatura de la sombra y el hombre llanero, aquel para arrebatarle el alma y éste para sustraerse a su determinación porque ( …) hállanse en sus estancias momentos en los que el temario del poema queda a merced del encantamiento de sus imágenes y del alcance del menudo metafísico y hasta borgiano, tallado en la perfección del poema puro” Luis Alberto Crespo

Arvelo escogió el mito de Florentino y el Diablo para convertirlo en romance propio. Mas de 30 años invirtió el poeta en revisar y modificar su obra. Consecuencia de esto se lograron tres versiones principales: la primera, en 1940 con 280 versos y la segunda en 1950 con 460 versos, formaron parte de Glosas al Cancionero, con nombres distintos: “El Reto” y “La Porfía”. La tercera, “Florentino y el Diablo” con 1500 versos, fue publicada en 1957”.

Recogió la historia del mito de la tradición oral. A Florentino y al Diablo los trataba como a seres vivientes, los juzgaba, los unificaba en un común amor a la belleza y con ellos ejercitaba su humor.

En carta a Antonio Estévez (Acarigua, 6-12-61), le confesó lo acosado que se sentía por los dos para que siguiera la porfía, pero, afirma, no lo iban a lograr. El mas interesado el diablo “porque no se conformaba con haber perdido la batalla”, pues: “sé que el jinete del trote sombrío anda diciendo por los hatos de Barinas que pedirá la nulidad del poema porque en su último canto hubo milagro, patentizado en adelanto fraudulento de la aurora”

El poeta confesaba su preferencia por el Diablo, a quien creía: “más hondo, más poético, mas músico, mas humano en las resonancias de la tragedia y la amargura”; mientras que Florentino le parecía “mas fresco de lirismo, mas ágil de epigrama, más sabio de imagen pechera, más brujo de rasgueo de cuerdas , más rico de atropello en el cantar.”

La poesía de Alberto Arvelo Torrealba, forma parte del acervo cultural de Venezuela. Ha sido leída y releída desde siempre y perdurará en el tiempo. Se le ha puesto música, se ha llevado al teatro, ha sido interpretada por cantantes llaneros mezclando sus versos con los propios, ha sido llevada a importantes auditorios de mundo, algunos de sus versos son utilizados como refranes en el hablar popular, etc. En fin, la obra de este poeta es motivo de orgullo para todo venezolano.

Su prosa, demostrada en sus obras  “Caminos que andan” y  “Lazo Martí, Vigencia en la Lejanía”, que puede sin duda calificarse de poética, muestra un total dominio de la pluma pero también de la naturaleza llanera, de lo que se infiere su amor por el lar nativo.