Buscar este blog

....Y vió que el hombre de la llanura era, ante la vida, indómito y sufridor, indolente e infatigable; en la lucha, impulsivo y astuto; ante el superior, indisciplinado y leal; con el amigo, receloso y abnegado; con la mujer voluptuoso y áspero; consigo mismo, sensual y sobrio. en sus conversaciones, malicioso e ingenuo, incrédulo y supersticioso; en todo caso alegre y melancólico, positivista y fantaseador. Humilde a pié y soberbio a caballo. Todo a la vez y sin estorbarse, como están los defectos y virtudes en las almas nuevas" Don Rómulo Gallegos

Mostrando entradas con la etiqueta FOLCLORE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta FOLCLORE. Mostrar todas las entradas

12 de octubre de 2016

Guárico, Portuguesa y Apure palpitando en el Recuerdo

Mantener viva la memoria de los pueblos es indispensable para alimentar la identidad   y el sentimiento de pertenencia con nuestro origen. Por eso seguimos recordando a hombres ilustres que dejaron huella y que aún cuando muchos han fallecido, siguen representando su patria grande y especialmente su patria chica. 

Mientras estaba redactando esta entrada, confieso que sentí mucha satisfacción al darme cuenta que los pueblos  y personajes que menciono, en su mayoría ya forman parte de esta página hace mucho tiempo. Allí también está el Abuelo inspirador de este espacio. Colocaremos los enlaces a esos escritos a medida que vayamos avanzando.

En este mes hermanamos a Guárico, Portuguesa y Apure con los lazos tejidos por hombres que se hicieron inmortales con su poesía, su canto o su ciencia. Y así como uno de ellos, Genaro Prieto recorrió "Apure en un Viaje", cabalgaremos por esas tierras buscando su recuerdo. Pero ¿por donde empezar el recorrido? ¡son tantos kilómetros de sabana!

Abro el camino cantando
para llegar a mi pueblo
y estiro la voz alegre
cuando este viaje comienzo.
Voy con mi llano de siempre
bajo el azul mañanero.
El claro sol de otros días
alumbra cuando regreso
y donde estuvo mi canto
creció la palma del eco.
Abrimos el camino por Zaraza, la  Atenas de Guárico, la tierra del sabio Torrealba, del Rey del Pajarillo Carlitos Gonzalez y de nuestro homenajeado de Octubre, Ernesto Luis Rodríguez, autor de los versos anteriores pertenecientes a su poema Arriero. En Zaraza se escuchan todavía las palomas de los pies de La Catira Cruz Peralta, el dado de aquella "noche linda" que devolvió a Rosalinda, la raza que ya no se pierde de Pancho Valentía, las "vueltas por el patio como arena en vendaval" de La Negra del Maraquero y el patio llanero que "suena bajo el talón" de  La Negra Juana María .
Amplísima y muy hermosa es la obra de Ernesto Luis Rodríguez, a quien recordamos  el 24 de este mes por cumplirse 17 años de su muerte.

Seguimos camino atravesando por una línea imaginaria todo el estado Guárico y el estado Cojedes, hasta poner pies en el estado Portuguesa para  visitar Píritu, pueblo donde creció el poeta Adelis Soto Valera, aunque había nacido en el municipio Ospino. El 31 de este mes se cumplen 5 años de su partida y lo recordamos con estos versos sencillos dedicados al "Píritu de mis tiempos” .

Hoy el chispazo del tiempo
deja mi pelo blanquito
pero  de recuerdos gratos 
tengo el corazón llenito
no quiero dejar ninguno
porque los quiero a toditos
para el día que yo muera
                                                             me los llevo completicos 

Pero no nos detenemos mucho rato pues el camino es largo. Tomamos rumbo a Guanarito, la tierra de El Silbón y de Dámaso Delgado, inmortalizado con la leyenda de El Silbón y Juan Hilario. Don Dámaso estará cumpliendo  76 años el próximo 24 de octubre. Nada mejor para homenajearlo que colocar unos versos de su canción Guanarito:
Un jinete en la sabana
una copla en el corral
las muchachas que me llaman
mientras las garzas se bañan 
al paso del caporal.
Va el bonguero solitario
con la luna y el corrío
en sus noches va pensando
en sus noches va pensando
y llora por el pueblo mío.

Nos vamos con la nostalgia de su canto claro y cristalino rumbo a Camaguán, amado pueblo guariqueño cuna de dos amigos inseparables como lo fueron Juan Briceño Zapata y Germán Fleitas Beroes. Juan Briceño, el hombre de "la muñeca rara"  partió  un 6 de octubre de 1992 y dos años despúes el día 10,  lo acompañó Fleitas Beroes. Juntos tomaron el "Caminito Verde" despidiendose con "las alas del pañuelo".

Mañana busca en el cielo
los pétalos de mi voz
con las alas del pañuelo
te vengo a decir adiós

Tras contemplar un rato el maravilloso estero y escuchando los hermosos pasajes que compusieron juntos,  tomamos camino a Guayabal, la cuna del Rey del Bordón, Eudes Alvarez, del poeta Luis Barrios Cruz y de nuestro homenajeado de Octubre, Julio de Armas. Médico insigne que dejó un impresionante  legado de trabajos de investigación sobre salud y salubridad  con  énfasis en la tierra llanera. El 25 de octubre se cumplen  108 años de su nacimiento.

De Guayabal, volvemos a la carretera principal para cruzar el Puente María Nieves y entrar en Apure, nos detenemos un instante a mitad del río para escuchar el eco de la voz del cabrestero que recorría el llano "con el chaparro en la mano y la copla en los labios ":

Me parece que lo veo
solito en mitad del río
cabresteando los rodeos
con lo triste del tañío
GFB

 Y llegamos a Apure! tierra de historia, copla y poesía, "tierra propicia para el esfuerzo como lo fue para la hazaña, tierra de horizontes abiertos donde una raza buena ama, sufre y espera" Rómulo Gallegos.  
Rumbeando hacia la izquierda  visitaremos Arichuna, casa del "Catire Florentino" José Romero Bello y de otro de nuestros homenajeados de octubre, el  escritor y poeta Jorge Plaz quien siempre nos acompaña en las líneas de Vivencias Llaneras a través de su Almanaque Llanero. Hace ya 47 años de su partida, ocurrida un 24 de octubre de 1969.

Con cantos de carraos en noche triste
se presenta octubre bondadoso;
halla todo anegado,verde, mustio
reina el invierno, aún majestuoso.

 San  Rafael de Atamaica nos recibe hospitalario con el tañío de su "Ruiseñor", Nelson Morales quien contrapuntea para nosotros con  Marcelo Quinto quien se fue un 22 de octubre de 1999,  hace ya 17 años. Su alegría y chispa  al contrapuntear todavía nos hace sonreir.

 Arrímese al pie del arpa
Para que cante conmigo
Y escuche todas las cosas
Que como macho le digo
Por ejemplo pordiosero
Jipato y mal parecido
Hablador de tonterías
Sin ánimo y sin sentido
y si le causa disgusto
 a mí me importa un comino

Y con la alegría del Joropo casi sin darnos cuenta estamos llegando a Guachara sorprendidos por la impresionante belleza del Cajón de Arauca que se extiende hasta el infinito. Queremos recordar a don  Julio César Sánchez Olivo quien estaría cumpliendo el 22 de octubre, 107 años. Sus escritos y poemas, son un legado de incalculable  valor para Apure y Venezuela; escritos y relatos cargados de amor por la inmensa llanura. 

Mi verso viene del llano

Y vuelve al llano mi verso;

De allá viene, hacia allá vá,

Por el rumbo del recuerdo.

Como me lo dio mi tierra

Asimismo lo devuelvo:

Rudo, orgulloso, sencillo,

Sin adornos forasteros.

Retorna con su pureza,

Íntegra de nacimiento…
Apurito nos espera con el arpa  y las hermosas composiciones de Genaro Prieto, quien con su "Apure en un Viaje"  nos inspiró este recorrido. Genaro Prieto cumplirá el día 13 de octubre, 75 años. Su famoso tema le concedió la inmortalidad en su pueblo y en su país. Apure en un Viaje es un clásico que todos quieren cantar y tocar. 

Descanso unas pocas horas
para continuar viajando
por San Rafael de Atamaica
rumbo a San Juan de Payara
me marcho por Arichuna
regreso por San Fernando
debo de entrar a Biruaca
antes de llegar a Achaguas
y Apurito que es mi pueblo
en la mula voy llegando
Ya estamos terminando nuestro hermoso recorrido, llegaremos a Palmarito, a recordar dos importantes hombres que hicieron grande su pueblo: Juan de los Santos Contreras- El Carrao- y otro de nuestros homenajeado de octubre José Manuel Briceño Guerrero,  conocido internacionalmente por su amplísima obra escrita. El 31 de este mes se cumpliran dos  años de la muerte de este filósofo enamorado de las letras.
Honro la memoria de los que ya se fueron y me quito el sombrero ante  los que siguen sembrando cultura y amor a la llanura. 

4 de mayo de 2016

El Velorio de Cruz de Anselmo López

No queremos dejar pasar la semana de la Cruz de Mayo sin recordar a nuestro Anselmo López, que rescató en gran medida los velorios de Cruz.

 Publicado originalmente el 03/05/2014
El velorio de Cruz de Mayo, es una actividad en honor a la Cruz de Mayo,  en la cual se  ruega por  la  salud, por la buena  cosecha y por la prosperidad de las familias, entre otros. En algunos casos, los velorios son un medio para  pagar alguna promesa. Es una tradición antigua que sin embargo se ha ido perdiendo.
Anselmo López, además de rescatar el uso de la Bandola en Venezuela, ha trabajado con ahínco por años (desde 1965), para el rescate de esta tradición en Barinas.
En los velorios de cruz que organiza, se viste la cruz con cogollos de palma y flores naturales o artificiales y se prepara un brindis con hallacas, café, caratos, dulces variados y chicha, entre otros.
El velorio se inicia con el rezo del Santo Rosario, cantos religiosos y el encendido de velas por parte de los devotos, quienes pagan sus promesas y piden por el bienestar suyo y el de sus familiares.
En esta actividad, el maestro de la bandola llanera, canta sus tonos y décimas a la Cruz, acompañado de varias agrupaciones folkloristas.

”Santísima Cruz de mayo, 
te adornan todos los años, 
con flores y muchas palmas
 y velorios populares.
Santísima Cruz de mayo, 
quien te puso en esa mesa, 
serán los dueños de casa 
que están pagando promesa.
Santísima Cruz de Mayo
 para dónde vas tan de mañana?,
 a visitar a un enfermo 
que está postrado en su cama.”

Al llegar la medianoche la Santa Cruz es tapada con una túnica o sabana blanca, en señal de respeto, para dar paso a la fiesta criolla la cual se extiende hasta el amanecer, y donde participan cantantes y bailarines de joropos, pasajes y contrapunteos, denominada la cola o rabo del velorio.

Este video es bastante ilustrativo, no solo sobre los velorios de cruz, sino de los orígenes de la bandola llanera y de la vida de Anselmo López. La parte dedicada al velorio de cruz, dura unos 2 minutos y está ubicada mas o menos en el minuto 5 del video:


Fuentes consultadas:
http://www.abn.info.ve
http://guarico.com.ve
http://www.mipunto.com/venezuelavirtual


12 de octubre de 2014

El Bordoneo

El término bordoneo lo asociamos a fiesta, a un arpa o bandola bien alegre y con sabor a Llano.  El bordoneo alborota la adrenalina y con ella la emoción de un joropo bien tramao.  Hace ya mucho tiempo, diria que desde los inicios de Vivencias Llaneras del Abuelo, que tengo esta entrada pendiente, queriendo encontrar ejemplo de los distintos bordoneos que menciona Claudia Calderón en el artículo que mas adelante les ofrezco, donde desde su profundo conocimiento musical, analiza esta característica de la interpretación del Joropo Llanero. En el escrito de Claudia Calderón, hemos omitido el lenguaje técnico, para  conseguir que  sea comprendida por inexpertos en la materia.


EL BORDONEO 
Claudia Calderón
Piano Llanero

“… existen diferentes períodos estilísticos dentro de la música llanera, los cuales se caracterizan entre otras cosas, justamente por el tipo de bordoneos. Por lo tanto no se puede hablar de una sola manera, ya que existen arpistas con estilos tan diferentes como Ignacio “Indio” Figueredo ó Pedro Castro ó Carlos Orozco; por lo pronto trataremos de aproximarnos a lo que sería común y generalizable a diversos arpistas llaneros”

“La presencia del cuatro como instrumento armónico y del bajo en esta música permite al arpa liberarse de su papel de base armónica constante, para entregarse a diferentes juegos o colores tímbricos improvisatorios muy característicos del arpa llanera, donde el ejecutante puede dejar de dar las notas fundamentales de los acordes y salirse de los registros graves, ya que cuenta con una sólida base rítmica y armónica. El más frecuente de estos juegos es el llamado “bandoleao” o “tenoreteo”, el cual ocurre en el registro de los tenoretes y debe su nombre a la imitación que hace el arpa del timbre de la bandola."

"Existen también otros bordoneos más particulares a arpistas individuales, tales como:
- el “marraneao” (acordes arpegiados secos),
- el “machetiao” (acordes apagados),
- el “repicao” ó “repique” (ó “metralleta”) muy difundido recientemente entre los arpistas jóvenes, imita el “doble plumeo” ó repetición rápida de la misma nota en la bandola,
- el bordón “cueriao”,
- el “trapiao” (rasgando las cuerdas a la manera de la bandola o la guitarra),
- el “chinchorriao”, y muchos otros que no tienen nombre."

"Se utilizan también, sobre todo recientemente con el desarrollo virtuosístico de la técnica del arpa y la búsqueda de nuevas sonoridades, diversos tipos de “rasgueo” de los arpegios, empleo de armónicos, cromatismos, cortes ó síncopas bruscas, silencios súbitos y otros efectos donde se evidencia la influencia de músicas urbanas en el Joropo y en la sensibilidad de los músicos."

"Aunque existen diversas posiciones acerca de la delimitación de las fronteras del “sabor criollo” del Joropo, este desarrollo instrumental no significa un deterioro del estilo tradicional sino un inevitable devenir de esta música desde sus orígenes campesinos y desde su función original de expresión vocal y coreográfica, hasta convertirse en música de cámara de alta complejidad y de innegable vanguardia, en manos de las nuevas generaciones, deseosas de un enriquecimiento y ampliación de los recursos expresivos en relación a las músicas contemporáneas de toda índole que se escuchan en el mundo”.

REFERENCIAS MUSICALES Y FUENTES ORALES CONSULTADAS:
1. Gabriel Castillo:- Pajarillo - Chipola con Seis Bandoleao.
2. Carlos Rojas:- Bordoneos para Seis por Derecho a partir del estilo de Figueredo.
3. Mario Guacarán:- Seis por Derecho Picureao, Caracas, Anuario Fundef, 1992.- Periquera, Caracas, Anuario Fundef, 1993.
- Carnaval- Guacharaca.
4. Ignacio “Indio” Figueredo:- Chipola Nr.1- Zumba que zumba.
5. Joseíto Romero:- Chipolas Nr.1 y Nr.2- Quirpa.
6. Pedro Castro:- Pajarillo.- Chipola Sabanera.
7. Fulgencio Aquino:- Explicación de Bordoneos- Revuelta Tuyera, Paris. Editions Harposphére, 1996.- Pajarillo Ocumareño.
8. Carlos Tapia:- Pajarillo.
9. Ramón Especiel:- Pajarillo- Seis Numerao.
10. Carlos Orozco:- Pajarillo.- Chipola.
11. Anónimos colombianos:- Pajarillo.- San Rafael.
12. Soler, P. Antonio: “Fandango”. Madrid. Unión Musical Española, 1971.

5 de octubre de 2014

A Cien Años de El Gabán

Nos encontramos con el siguiente artículo de Oldman Botello, publicado precisamente hoy 5 de octubre en el Blog Venezuela de Antaño de Gerónimo Yerena, donde el autor hace referencia al origen de el golpe de Joropo Llanero denominado El Gabán, con información de primera mano, obtenida del propio Indio Figueredo.

Esta versión de los hechos, es bastante parecida a como lo Cuenta el Abuelo, salvo algunos detalles que ya hemos publicado y que refrescaremos hoy.

" “A mi me gusta el gabán/ pero cuando está pichón/ porque le como la pierna/ la pechuga y el alón”. Así dice el verso, uno de los tantos que se cantan con la música de El Gabán, hermoso pasaje en tonos menores, de cuya creación se cumplen el día 28 de septiembre próximo, víspera de San Miguel, noventa años. Fue el creador de la llanerísima pieza el legendario arpista cunavichero Ignacio Figueredo, El Indio Figueredo (1899-1996). Desde que conocimos al destacado arpista siempre nos relató una y otra vez cómo fue la creación, que como todas, tiene su historia. La víspera de San Miguel -patrono de Cunaviche y de Mantecal-, el 28 de septiembre de 1914, a los 14 años de Figueredo, se hallaban de parranda en el hato de don Antonio Laya, cerca de Guachara, estado Apure. 

Ya eran muchos días de fiesta y escaseaba la comida. Desfallecientes por el alcohol ingerido, el incesante joropeo y la poca alimentación. Surgió la idea de ir a Laguna Redonda, un dormitorio de garzas dentro del hato y dieron cuenta de varios gabanes para comer. El gabán es un ave zancuda, de la familia de las cigüeñas, muy común en el estero de Camaguán y en las sabanas de Apure a orilla de ríos y caños, junto con el garzón soldado o golilludo (Jabirú mycteria). Se identifican dos tipos de gabán (Mycteria americana), el peonío y el huesito. Lo hemos probado alguna vez y a fe nuestra que es igual en sabor a cualquier ave, como el pavo o la gallina. Lo degustamos en tierra araucana, en el legendario hato La Candelaria, donde obtuvo Gallegos el material informativo para escribir Doña Bárbara y Cantaclaro. 

Lo cierto es que ese día, después de saciar el hambre, Figueredo, el cuatrista Ramón Herrera, los joroperos y el dueño del hato, siguieron la fiesta. “No te duermas mi gabán/ cuídate mi gabancito/ mira que la gente es mala/ y le gusta el gabán frito” En la fiesta salieron los primeros compases del pasaje, titulado El Gabán en recuerdo de las aves sacrificadas. Echó a volar el pasaje por las sabanas; es un clásico de la música llanera. “Viajaré hasta el Cinaruco,/ entre manglares y ríos/ para decirle al aruco/ que me aconseje al peonío”

No fue sino hasta 1952 cuando se grabó por primera vez El Gabán en las manos del Indio Figueredo, a quien habían “descubierto” en 1947, en una fiesta en Achaguas los músicos Antonio Estévez, Fredy Reina, Germán Fleitas Beroes y Reinaldo Espinoza Hernández, un calaboceño, un camaguanero y un mantecaleño, para presentarlo por primera vez en el festival folclórico organizado en el Nuevo Circo de Caracas, con motivo de la toma de posesión del presidente Rómulo Gallegos y cuya actividad estuvo organizada por el poeta Juan Liscano, entonces dedicado a la investigación de la música y de lo popular venezolano. Fue la primera vez que se oyeron en la capital venezolana los aires musicales de toda la geografía nacional, desde la costa hasta el llano y los Andes. 

 En 1952, repetimos, Figueredo y su conjunto, cantando Ángel Custodio Loyola, grabaron en 78 rpm un disco donde además canta una pieza el joven coplero elorzano Valeriano Mendoza. Era un arpa “burriá”, según se oye en el disco que guardamos en nuestra colección de música nacional. Bien tocada pero inesperadamente rematada. “Yo tenía mi gabancito/ en la orilla de la quebrá/ con el piquito pa’bajo/ esperando la carná” y luego “Con quién quedará gabán/ cuando muera la gabana/ quedará con garza blanca/ llorando toda su alma”. Fue también el primer disco de Loyola. Figura su fotografía en el disco muy joven de 32 años, con sombrero pelo’eguama negro, de barboquejo y copa alta. Luego lo grabaría distinto en el Lp “El Guachamarón” .

 Nos contaba el Indio Figueredo todos los inconvenientes que tuvo para que le reconocieran su autoría. La pieza estaba registrada a su nombre, pero los productores discográficos se resistían a cancelar los derechos. Entre ellos recordaba a Gualberto Morales, ya fallecido. Pero Sacven se impuso y hoy se pagan religiosamente a los descendientes de Figueredo. 

Hay decenas de versiones de El Gabán, no todas supervisadas por su autor, cuando aún vivía, pero autorizadas por el gremio de los artistas y de los derechos de autor. Al arpista, por ejemplo, le disgustaban las versiones donde aparecía el gabán de su creación como parrandero, retrechero, peleón, borracho, pendenciero. Esa no fue la intención cuando se compuso y se desnaturalizaba una de las más hermosas creaciones del pentagrama llanero. 

Tenemos a la vista un disco que se titula “Puros gabanes”, donde interpretan varios cantantes y aparecen el gabán y la gabana, el gabancito del pueblo, la venganza del gabán, el gabán realengo, la muerte del gabán manso, el gabán senador, el gabán coleador, el gabán con bandola, el polifacético, el secuestro del gabán, el gabán sinvergüenza y el romance del gabán. Para todos los gustos. 

 Escribiendo esta nota, tenemos a la vista una fotografía donde aparecemos Figueredo y un servidor con el cuatro, en su casa de San Fernando de Apure (se llamaba calle Chimborazo y Eduardo Hernández Carstens, cuando fue gobernador de Apure le dio por decreto el nombre de Ignacio Figueredo), en 1985, precisamente interpretando El Gabán, acompañados en las maracas por un nieto de Ignacio, de siete años de edad. Qué emoción y orgullo, escuchar y acompañar al Indio con su máxima creación. Un ícono de la música llanera junto con El Gavilán (que nos decía Figueredo lo había compuesto Clímaco Herrera), La Catira, popularizada por Loyola; La Chipola (era interpretada con la bandola por Pancho López, padre de Figueredo), estelarizada por Ignacio y en la cual era de antología el bordoneo en una de las partes de que está compuesta la pieza; inolvidable, en la magistral interpretación realizada en el disco ”Contrapunteo y parranda”, donde cantan Marcelo Quinto, apureño y Antonio Barcey, de Barbacoas, ambos fallecidos. 

En este septiembre, pues, son los l00 años de El Gabán. Va el dato para las emisoras, para Glisvélida Galeno en la radio FM de Santa Rita; será un buen homenaje para el Indio Figueredo, quien cumplió el 31 de julio, día de San Ignacio de Loyola, 114 años de edad, pero se nos murió en septiembre de 1996, sin poder interpretar el arpa porque lo había baldado un accidente cerebrovascular". 

oldmanbotello@hotmail.com *Cronista del municipio Girardot

Golpes de Joropo Llanero: El Seis Numerao

El Seis Numerao forma parte fundamental  del folclore llanero y se considera  de autor  anónimo, sin embargo, en las investigaciones que hizo Petra Rios - sobrina de José Cupertino Rios Viña - este golpe fue compuesto por el famoso arpista  en 1902. Tiene un ritmo vibrante y está estructurado en estrofas largas, en unas se repite siempre el verso par inmediatamente anterior y  en la otra, no hay repetición, sino canto corrido. En algunos casos se omite la sección del canto corrido, para dejar el solo de arpa. Desde el punto de vista musical, tiene un compás 6/8, modo Mayor, y en general se presenta en forma de Romances o Décimas con canto libre, solista o contrapunteo.

Colocamos dos estupendas piezas en golpe de Seis Numerao, que por cierto es uno de mis favoritos, por la energía y sabor a llano que tiene en sus arpegios. La primera canción me  gusta mucho  pues es absolutamente cierto que "A todo canta el Llanero". Llegué a  esa conclusión al poco tiempo de iniciar Vivencias Llaneras del Abuelo, cuando gran parte del aprendizaje y las guias para investigar, me la dieron precisamente las canciones llaneras. De allí, para los distintos temas que se han abordado en este blog, siempre ha habido una canción que los ilustre.
Sin duda esta particularidad habla mucho de la inspiración que representa el Llano en  cualquiera que se detenga a observarlo y más aún, en  aquel nacido en ese suelo. Esta canción, a la que el golpe de Seis Numerao le da mas emoción, está cargada de imágenes auténticas de  la tierra llanera.

La segunda, es de nuestro inolvidable Eneas Perdomo y se llama sencillamente Seis Numerao, también cargada de imágenes de la faena diaria y paisaje llanero acompañada de  un arpa vibrante  a la que es imposible ser indiferente, cuando se lleva sangre venezolana en las venas.

A TODO CANTA EL LLANERO
Orlando (Cholo) Valderrama



A todo canta el llanero
Le canta a la melodía
Que trina una paraulata
Cuando ve clarear el día
Sobre una punta de mata
Su prosa se la arrebiata
Tras de un toro cimarrón
Se la brinda al botalón
Donde se ordeñan las vacas
Enamora a las muchachas
 Con su canto cadencioso
Canta a la flor del lechozo
Al aroma del mastranto
Los sabaneros espantos
Que cruzan al llano entero
La llorona y bola e´fuego
Que tienen tanta leyenda
Para que ustedes comprendan
 A todo canta el llanero

A todo canta el llanero
Canta a la mujer llanera
Que lo acompaña en el rancho
A los viejos, los muchachos,
 A Una ilusión pasajera
Al peón en cimarroneras
Con la soga rebiatada
A la vuelta que es coliada
Al toro jalao por dentro
A un bozal a un cabestro
A un manglar , a la espuma
 Y hasta la noche de luna
Al chinchorro ande se acuesta
Su caballo, su muleta
En la que cruza el sendero
Al grito de un cabrestero
A una guarura en el paso
 Y al día que cae en ocaso
A todo canta el llanero

A todo  que huela a llano
Brinda su canto el llanero
Al manantial, al estero
Caballicero o baquiano
Al horizonte lejano
Donde se une cielo y tierra
Al ganao cuando se encierra
En un corral o majada
Al olor de carne asada
Recostá en un burro e´guafa
Al potro cuando se zafa
Los aperos corcoveando
Todo lo va recordando
En su cerebro coplero
Al alborotao garcero
En tiempo de las posturas
En la infinita llanura
A todo canta el llanero

 A todo canta el llanero
 Le canta a la vida misma
 Alegrías y sufrimientos
Y deja oir su lamento
Si lleva adentro una espina
Da verso a una guabina
A un valentón o a un coporo
Le canta a la flor de boro
Que tapiza los raudales
Le dice a los morichales
El amor que po´ellos siente
Al lirio resplandeciente
Que florece en tiempo e´mayo
Chubasco con trueno y rayo
Que pone al llano bravío
A los ríos si estan crecíos
Le hace coplas con esmero
Al caimán traicionero
A la raya tartaguita
Y hasta al pinta menudita
A todo canta el llanero



SEIS NUMERAO 
Eneas Perdomo




 Como espuma en remolino
Voy a seguir dando vueltas 
Diciendo cosas bien ciertas
Del llano y de sus costumbres
Para que nadie nos tumbe
Del sitial bien escalado 
Por el cual hemos bregado
Y seguiremos haciendo 
Al joropo defendiendo
Como pioneros que somos 
Mientras el arpa en su tono
Marca el canto a los copleros 
Como marrano en chiquero
 Como postrera en totuma 
Como la garza y la luna
Peina su blanco de plata
Peina su blanco plumaje
Como el llanero que ataje
Antes de llegar al monte
Como el azul horizonte
Donde se orienta el baquiano
Como el murmullo lejano
De un trueno en la lejanía
Por eso a la tierra mía
Daremos siempre la mano


   Joropo corrío llanero
Golpe de seis numerao
 Llanura de Juan Parao
Trocha de canto ligero
laguna, caño y estero
pajonal recién vestido 
donde el llanero curtido
con el pié sin alpargata 
se le escarranchan las patas
como abanicos abiertos 
cruzando por los desiertos
de la sabana infinita 
estas son cosas bonitas
que los llaneros queremos 
y por eso no debemos
 apartarnos del camino 
porque ese es nuestro destino
de retratar y cantar 
a nuestro llano sin par
 por el cual siempre vivimos

23 de junio de 2014

Contrapunteo al Través - José Catire Carpio y Teresita Vegas

Hoy les ofrecemos, gracias al aporte de Elba Romero López, administradora del Blog Orinoco Padre Río, otra de las variantes del contrapunteo, denominada Contrapunteo al Través.

Esta variante tiene a su vez dos formas de presentarse. La primera es que el  último verso de uno de los copleros, se convierte en el pié forzado para el coplero que responde, es decir, el segundo coplero parte del ultimo verso de su contendor.

La segunda forma, un poco mas complicada y que es la que presentamos hoy, consiste en encadenar los dos ultimos versos del coplero contrario con los dos primeros de quien responde, pero invirtiendo el orden en que fueron cantados por el primero, es decir, si llamamos el penúltimo verso "a" y el último "b", el segundo coplero responderá iniciando con el verso "b" y en segundo lugar el "a".

Casi todos los versos que se muestran en el tema que colocamos mas abajo, son octosílabos, presentados en estrofas de seis versos, y cada coplero repite el penúltimo verso o introduce después del mismo, alguna frase, referida al contrario, para alcanzar el ritmo de la música.


 CONTRAPUNTEO AL TRAVES
Catire Carpio y Teresita Vegas 

Buenas noches al cantar
Señores y caballeros
Y después de saludarles
Me alegro de que estén buenos
Gozando a pleno pulmón 
Sin gastar mucho dinero

Sin gastar mucho dinero
Gozando a pleno pulmón
Las buenas les voy a dar
Con todo mi corazón
Con maraca y guitarrero
Y el arpa de mi nación

Y el arpa de mi nación
Con maraca y guitarrero
Y aquí les vengo a cantar
Un golpe muy altanero
Como chipola en bordón 
Como relincho en potrero

Como relincho en potrero
Como chipola en bordón
Así es el verso que traigo
Pónganle mucha atención
Y jamás cante llanero ,Oiga Teresita Vega
Si no tiene condición

Si no tiene condición
Que Jamás cante llanero
Si canto contrapunteo
Es porque tengo cerebro
A pata de botalón ,Catire Carpio
también le amarro un becerro


También le amarro un becerro
A pata de botalón
Eso lo hago desde niño
Pa mí no tiene valor
Yo domo un potro cerrero,
Oiga Teresita Vegas
Mi padre fue amansador

Mi padre fue amansador
Yo domo un potro cerrero
Y yo enlazo cacho y muela
Montando un caballo en pelo
En un caballo potrón , Anda Catire
He tumbado cachaleros

He tumbado cachaleros
En un caballo potrón
Me tiro de mi caballo
Pa torear un cimarrón
Preguntele a los llaneros 
Que viven en el cajón

Que viven en el cajón
Preguntéle a los llaneros
Quien era yo en Camaguán
En el hato Torrealbero
Pregúntele a ese señor 
Que allá fue mi compañero

Que allá fue mi compañero
 Pregúntele a ese señor
Como se encuentra perdida
Ya está pidiendo perdón
Me dejarás el conchero,Oye Teresita Vegas
Si te comes el mamón

Si te comes el mamón
Me dejarás el conchero
Yo te recorto las alas
Si tu remontas el vuelo
Te meto tu pescozón,Catire Carpio
Te revuelco por el suelo
Te revuelco por el suelo
Te meto tu pescozón
Amiga no se equivoque
Guarapita no es limón
Yo no soy canto veguero,Oiga Teresita Vega
Ni arepa con chicharrón

Ni arepa con chicharrón
Yo no soy canto veguero
Yo no soy paloma turca
Tampoco burro tusero
Yo tengo mi versación , Catire Carpio
Me respetan los copleros

Me respetan los copleros
Yo tengo mi versación
Cantando verso al través
Demuestro condición
Mi verso siempre es primero 
En cualquiera reunión

En cualquiera reunión
Mi verso siempre es primero
Primero es el que anda alante
Alante anda el cabrestero
Entonando su canción, Catire Carpio
El padrote madrinero

El padrote madrinero
Entonando su canción
Tonada que es un lamento
Que sale del corazón
Con estos versos certeros,
Oiga Teresita Vegas
Que improviso el diapasón

Que improviso el diapasón
Con estos versos certeros
Los versos que yo improviso
Me llegan de los esteros
Y un turupial cantador 
Y de todos los garceros


Y de todos los garceros
Y un turupial cantador
A mi de un alcaraván
De un gabán y de un garzón
De un patico lagunero, Oiga Teresita Vegas
Que me dio su inspiración

Que me dio su inspiración
De un patico lagunero
En mi garganta yo tengo
El trino de los jilgueros
De la luna el resplandor, Catire Carpio
Que dan las noches de enero

Que dan las noches de enero
De la luna el esplendor
Yo tengo de los palmares
Todo su dulce sabor
Del mastranto sabanero,Oiga Teresita Vegas
Traigo en el pecho una flor

Traigo en el pecho una flor
Del mastranto sabanero
Olor a tierra mojada
De los chubascos llaneros
Las mieles de cundeamor
Ritmo de cuatro fiestero

Ritmo de cuatro fiestero
Las mieles del cundeamor
Teresita la coplera
Se despide con amor
Y yo cantador llanero 
Les dejo mi inspiración

3 de diciembre de 2013

El Joropo: Historia y Evolución (17) : Angel Custodio Loyola (Década del 50)

En nuestro análisis sobre la evolución del joropo, necesariamente tenemos que hacer un alto para hablar de El Cantor del Llano, Angel Custodio Loyola, quien sin duda marcó un hito en esta materia.
El Tigre de Masaguarito, como también se le llamó, se convirtió en un artista inolvidable por su autenticidad y sentimiento al cantar.  Siempre recordado en un lugar especial en los corazones de  sus admiradores, es un artista totalmente vigente y  punto de referencia en la música llanera a pesar de los muchos años que hace de su muerte.
Ya hemos escrito sobre este artista en entradas anteriores, por lo que en esta ocasión transcribiremos parte de una cronología de su vida artística, tomada de su grupo face book y que me parece recordar es de la autoría del Profesor Elvis Barreto:

 "Eran los años en que el contrapunteo era el género de canta llanera más popular. Como Loyola le dijo a Crespo: “…en esa   época lo que se cantaba era puro contrapunteo, la discusión cantada improvisando. El pasaje, por ejemplo, casi no se cantaba. Los cantantes de antes no cantaban joropos. Era muy raro oír a un hombre cantar, pongamos, un pajarillo…el que trajo a Caracas el grito del pajarillo fui yo. Eso es muy mío…”
        

"En una ocasión, Loyola declaró que sus descubridores fueron Germán Fleitas Beroes, Pedro Azopardo, Rafael y Mariano Hurtado Rondón, todos ellos vinculados a la canta y poesía llanera guariqueña. Pero es Juan Vicente Torrealba quien llevado por recomendación de Antonio Abraham – musiú Abraham – fue al encuentro de Loyola en Calabozo, en la casa de Raquel Jaén, para proponerle que se integrara a la agrupación Los Torrealberos."

"Entre 1940 y 50, en Caracas habían intérpretes de un joropo muy peculiar: era de ritmo rápido y ejecutado con bandolín, guitarra, maracas, entre otros instrumentos. Era un joropo distinto al que se escuchaba en el llano adentro. Ese joropo caraqueño-mirandino contaba con artistas de la talla de César del Ávila, Juan del Ávila, Magdalena Sánchez, Josefina Rodríguez, Lorenzo Herrera (padre e hijo), Adrian Pérez (autor de El muñeco de la ciudad), Vicente Flores, Heriberto Escobar, entre otros. 

 Juan Vicente (Torrealba)  se va a las sabanas en busca de una voz representativa del autóctono cantar llanero, encontrándose con Loyola, quien se va con él a Caracas, en 1951. Al llegar a Caracas, Loyola se consigue con una realidad musical desconocida por él. Iniciando una despiadada crítica a ese joropo caraqueño-mirandino y a los estilos musicales caribeños – mambo y guaracha – que eran muy populares en aquellos ambientes citadinos. En uno de sus pasajes, se escucha: 


Cantando al pie del arpa, óyelo bien,
 yo vine y no supe cuando
 porque supe que en Caracas
 lo que reinaba era el mambo. 
 El joropo es sentimiento, 
alma y dan ganas de cantar, 
no es un mambo escandaloso, 
ni una Guaracha vulgar. 

Loyola se presentó ante el público como un representante del joropo puro, el del llano adentro; con un estilo vernáculo que fue causando interés y admiración en el público caraqueño y del interior del país. Convirtiéndose en una especie de apóstol de lo que calificamos como la ética del llanero, cuestionando todo lo que a su parecer la pudiera corromper. 

Loyola finalmente se separa de Los Torrealberos,  y empieza a cantar con otro  gran artista del momento: El Indio Figueredo, cuya arpa era mas representativa del joropo sabanero. Loyola fue cantor y compositor de letras sencillas, llenas de poesía y sentimiento llanero. Su atuendo para presentarse al público  y que siempre lo caracterizó, estaba conformado por un liqui liqui almidonado, sombrero de ala ancha,  un mandador y un pañuelo en la mano.

"Al respecto, escribió Crespo: “El hombre que en los años cincuenta trajo la voz y el quejido del llanero y propuso la canción auténtica de los arrieros y los amansadores de potros, había comenzado a brillar con luz propia en la Caracas de entonces…" 

Loyola logró hacer oír el contrapunteo vivaz y pícaro del que llegó a ser maestro insuperable. La gente lo oía por la Radio Nacional y miraba su porte de hombre asoleado y aguerrido en las pantallas de Televisa…” Separado de El indio Figueredo, Loyola creó su propia agrupación en 1954: Los Guariqueños.

Fue el 24 de septiembre de 1985 cuando dejó de existir físicamente Ángel Custodio Loyola. Un infarto al miocardio le cortó el hilo de la vida en su casa de la Urbanización La Segundera, próxima a Cagua, en el estado Aragua. Esta vez, las amplias sabanas se quedaron en silencio por el dolor de haber perdido a uno de sus ejemplares hijos. 

 


El 4 de septiembre de 2005, la Cámara Municipal de Calabozo, por sugerencia del Alcalde Teófilo Rodríguez Díaz y del pueblo calaboceño, decidieron darle el nombre de Ángel Custodio Loyola al Terminal de Pasajeros de aquella localidad. 







Estuve en el terminal de Calabozo hace una semana y busqué el busto de Loyola que no había visto personalmente. Me costó ubicarlo  pues en la plazoleta en que está, han crecido unos arbustos que ocultan el pedestal  y parte del busto, lo cual tristemente hace que pase desapercibido.

14 de noviembre de 2013

Marcelo Quinto y Antonio Barcey

Hoy les ofrecemos otras variantes  de contrapunteo, esta vez en las  voces inolvidables de Marcelo Quinto y Antonio Barcey, acompañados en el arpa por el Indio Figueredo. Muy agradables de escuchar principalmente por  la alegría y buen humor que transmiten los compleros en competencia, que se muestran apurados para intervenir en la porfía.
El primero de los contrapunteos,  se denomina AL PIE DEL ARPA , y consta cada intervención de 10 versos con rima asonante y terminación "o". El segundo, LA DISCUSIÓN, tiene la particularidad de repetir siempre los versos pares, las estrofas tienen 8 versos y la rima es consonante, para la primera estrofa, en terminación "or" y en las siguientes "on".


LA DISCUSIÓN 
letra Angel Avila  
Golpe: Gabán 


Anoche estaba soñando
Un sueñito de lo mejor 
Soñé que de la llanura
Era yo el mejor cantor 
La verdad que yo cantando
No respeto cantador
Y hasta le saco a cualquiera
Los dientes de un pescozón

Deje la fantochería
Nariz de mano e´pilón 
Esas palabras que dice
Afean su conversación
 Entre dos gallos que cantan
Tú eres un pollo pelón 
Tú serás muy camorrero
Pero jamás peleador

Tu como me tienes miedo
Lo que estás es remolón
Yo sé que tu armas los pleitos
 Pero no le echas pichón 
Yo al contrario si me fajo
Con cualesquier barrigón
 Si quiere salga pa´lante
Cara de perro velón 
 Ya que usté me desafía
Yo no le hago oposición
 Yo a usté no le tengo miedo
Ni vestío de camalión 
Y espéreme allá en el patio
Porque yo resuelto estoy 
A fajarme con usted
Como macho y como hombrón



AL PIE DEL ARPA
 Letra: Aljuna Castro
Golpe: Pajarillo

Arrímese al pie del arpa
Para que cante conmigo
Y escuche todas las cosas
Que como macho le digo
Por ejemplo pordiosero
Jipato y mal parecido
Hablador de tonterías
Sin ánimo y sin sentido
y si le causa disgusto
 a mí me importa un comino

Si me busca por las malas, Marcelo
Me encontrará completico
No crea que soy agua dulce
Porque me vea pequeñito
No hay cosa que me disguste
Que un cantador presumido
Y no se vaya a ir corriendo
Cuando yo le dé po ér pico
Porque hoy ya no tengo el cuerpo
De estar jugando con niño

Sepa que yo tengo espinas
Que si me agarra lo hinco
Y tengo un caudal de versos
Para el que cante conmigo
Si quiere haga la prueba
Coplero recién vestido
Que anda de franela sucia
Y pantalón descosido
Y adelante que aquí estoy, mi hermano
 Como tigre en los caminos

 Hace rato lo estoy viendo, Marcelo
Pero a mí me tiene sin cuido
A mí no me asusta sombra
Ni me trasnocha mosquito
Caminante que es baquiano
No pregunta por camino
Y quiero participarle
 Para que sea prevenido
Que usté es muy poco hombre
 Para fajarse conmigo