La Sayona

Las leyendas sobre espantos en el llano, tienen muy vieja data. Se han propagado por generaciones, de boca en boca, modificadas seguramente en su contenido original por distintas versiones. Al igual que El Silbón, la leyenda de la Sayona tiene distintos enfoques con una esencia común: el de una hermosa mujer que por celos asesinó a su esposo y a su madre creyendo que tenían una relación amorosa y fue objeto de una maldición que la condenó a penar eternamente, sin descanso ni paz, espantando (y a veces matando a los hombre infieles) .

Algunas versiones dicen que enloquecida por la sospecha asesinó a su esposo y su menor hijo, quemándolos dentro de la casa y que después mató a su madre, quien con su último aliento le dijo: "Sayona serás para siempre y en nombre de Dios, que así sea"

Otras versiones dicen que tiene poder de transformarse en lobo o perro. El nombre de Sayona, viene porque se viste con un largo sayo (túnica holgada).

Esta alma en pena, por su gran belleza atrae a los hombres que cruzan los caminos buscando parrandos y mujeres ajenas. Cuando el hombre cae subyugado ante sus encantos, se transforma en un ser horrible, con cara de muerte, dientes afilados y garras que trata de asesinarlo.

En el llano cruzan distintos testimonios de estos encuentros, contados por quienes han “logrado escapar”, estando todos relacionados con hombres mujeriegos.

Estar bailando en un tusero

La tusa, es el desecho de la mazorca cuando se ha desgranado el maíz. Generalmente se van acumulando en un sitio. Por supuesto, dada su forma cilíndrica, no ofrecen un soporte firme para quien quiere caminar sobre ellas, por lo que este refrán se aplica en situaciones de riesgo o de inseguridad de lo que puede suceder.

                                                                         *****

Fiesta en Elorza y la veneración a San José

El 19 de Marzo de cada año es un día importantísimo y trascendental en el Apure, pues es el día de San José, santo patrono de la población de Elorza. En realidad, los días que le preceden también tienen actividades y eventos especiales relacionados con esta fecha y muchos de los visitantes llegan con bastante anticipación.

En esos días se dan cita en Elorza, gente proveniente de los distintos rincones del estado Apure, así como de toda  Venezuela, y la población se desborda en la atención y atracciones para todo el que los visita. Atracciones típicas del llanero como son peleas de gallos, coleo, y sobre todo arpa, cuatro y maracas acompañando a muchos artistas reconocidos.

Como hecho curioso, a continuación transcribo fragmento de un artículo publicado en la página web de Radio Nacional de Venezuela, que nos informa del origen de esta tradición:

"Durante los primeros años de 1900 el territorio de Elorza aún se compartía entre Venezuela y Colombia. La zona Oeste denominada El viento, pertenecía al país neogranadino, mientras que el Este se nombró Elorza como homenaje al venezolano prócer de la gesta independentista, José Andrés Elorza. Luego, por medio de un arbitraje efectuado en 1938 entre el presidente Eleazar López Contreras y su homólogo colombiano Alfonso López, se estableció que todo el territorio de Elorza era parte de Venezuela. Desde entonces, las tradicionales festividades de Elorza no han parado de conmemorarse, y hasta ahora se suma al resto de las fechas del calendario que registran como efemérides estas fiestas por su alto valor cultural para el país"

Estas fiestas, se inician el 19 de marzo con la misa y posterior procesión a San José, santo patrono de Elorza  a lo largo de las principales calles y cierra con contrapunteos y música llanera interpretada por  destacadas personalidades de la música criolla.

Nuestro Eneas Perdomo, es el autor de la inmortal  pieza Fiesta en Elorza, icono de esta tradición:

Fiesta en Elorza

Un 19 de marzo
para un baile me invitaron
A la población de Elorza,
en sus fiestas patronales
Sus muchachas tan bonitas
con su belleza adornaban
y bajo el cielo llanero
se paseaban por la calle
con sonrisas de alegria
y perfume de sabana.

Y al despuntar la mañana
con aires de una parranda
cantándole a las muchachas
en Elorza me encontraba
y entre palos de aguardiente
la vida felíz pasaba.

Y un lunes por la mañana
principio de la semana
Se despidieron mis ojos
de este lindo panorama
Recordando con cariño
muchachas, pueblo y sabana
llanero muere cantando
aunque esté penando el alma
soy nacido en el Apure
cantor de la tierra llana

Y mañana cuando muera
no me lloren mis paisanos
que me entierren en Arauca
a sombras de un matapalo
y que la espuma del río
traiga recuerdos lejanos.

Se anexa un documental de la festividad:

El Sufridor del llanero

Fragmento de Doña Bárbara (Capìtulo Coplas y Pasajes)

"Un día se presentó por aquí, buscando trabajo, uno de por los lados del Cunaviche, Se ofrecía como Cimarronero, nada menos, y venía muy mal montado; el matalón no podía con su alma y el apero era una tereca. Me lo quedé mirando y le dije:"  Bueno amigo, bestia le ofrezco: uno de esos mostrencos que andan alzados por la sabana. Póngale un veladero al que mas le guste y luego lo amansa para su silla; pero de aperarlo se encarga usted".

"-Yo tengo apero- me contestó el hombre, poniéndole la mano encima a su tereca-.Me falta el arricés, el gurdabastos se me perdió, el fuste me lo robaron y la coraza no sé que se me hizo; pero me queda el sufridor"

"Así me contestó el hombre, que es nada menos que Pajarote. Lo que le quedaba era el sufridor, y el decía que tenía apero. Con que aplique el cuento. El sufridor, es decir: la voluntad de pasar trabajos. De ahí le viene al llanero su fuerza."

Cimarronero: El que captura ganado cimarrón, es decir, salvaje ; Matalón: caballo; Tereca: Silla de montar, rústica, de creación artesanal. El término es sin duda un apócope de Terecay, una tortuga que habita en caños y ríos del llano. Presumimos que la relación de la silla de montar con esa tortuga, se deriva de la existencia de una silla de montar inglesa, llamada galápago. Galápaga o Tereca son sinónimos; Mostrenco: ganado errante por la sabana sin propietario; Arricés: estribo; Guardabastos: Cubierta de suela que se coloca sobre el caballo, debajo de la silla.

La Doma

Imagen tomada de Por Los Llanos de Apure

“Amansar un caballo que solo sabe de libertad a través de su inmensa llanura, es algo que me costará explicarte….Imagínate un corcel indómito, que nunca ha llevado nada encima y de pronto alguien quiere montarlo, dominarlo. El jinete no tiene de donde agarrarse, a menos que sea de las crines del potro.

El animal al sentir el peso empieza furioso a corcovear, es decir, a doblar el lomo para echar tierra al jinete; manotea desesperadamente, se encabrita y pone en juego todo su salvajismo para derribar al que ha osado montarlo.

Y mientras ejecuta todos esos violentos movimientos, inteligentemente va tomando la llanura, allí donde él es el rey. Porque si logra tumbar a su adversario, volverá a reunirse a la madrina de mostrencos o galopará a todo lo ancho de la sabana, relinchando de placer, orgulloso de su preciosa libertad.

Pero si el que lo monta es un buen jinete, si es un llanero con guáramo, dejará que el caballo corra a capricho, piafe o se yerga sobre los pies……la bestia cederá a la inteligencia y la fortaleza del hombre, y ambos bañados en un solo sudor, se dejan llevar hasta el corral.” Vinicio Romero Martínez

La doma de un caballo requiere maña y fuerza. Los caballos son inteligentes y se protegen dentro de la madrina o huyen al adivinar las intenciones del domador. Un caballo libre es arrogante, imponente, soberbio y cuando es domado, acepta la superioridad de quien lo jinetea, pero con dignidad.

"   Y allí mismo estuvo el alazán atrincándose el nudo corredizo. María Nieves y Venancio se precipitaron a echarle las marotas y con esto  y la asfixia del lazo, el mostrenco se planeó contra la tierra  se quedó dominado y jadeante.

Puesto el tapaojos y el bozal y abrochadas las sueltas y la manea, dejáronlo enderezarse sobre sus remos y enseguida Venancio procedió a ponerle el simple apero que usa el amansador. El mostrenco se debatía encabritándose, y cuando comprendió que era inútil defenderse, se quedó quieto, tetanizado por la cólera y bañado en sudor, bajo la injuria del apero que nunca habían sufrido sus lomos"

...... ."   y saltó sobre la bestia indómita, que se arrasó casi contra el suelo al sentirlo sobre sus lomos."

..."-¡Denme llano!

...."  Pajarote y María Nieves dejaron libre la bestia, abriéndose rápidamente a uno y otro lado. Retembló el suelo bajo el corcovear furioso, una sola pieza, jinete y caballo, se levantó una polvareda y aún no se había desvanecido cuando el ya el alazán iba lejos, bebiéndose los aires de la sabana sin fin"  Rómulo Gallegos

 Queremos complementar esta entrada con un video casero que tomamos en Corozo Pando, El  caballo que se está domando se ha "trochado" 3 veces ya (se ha montado), por lo que ya no presenta tanta resistencia. Sin embargo me gusta la forma como el vaquero realiza toda la preparación previa:

Expresiones cotidianas del llanero

Muchas de estas expresiones las utilizamos en nuestro día a día en todo el país. Algunas simplemente se han quedado en el pasado.....

Gua!: Es una interjección utilizada al comienzo de la frase: Guá, que me está viendo?, Guá y por que yo? Es en cierta forma una expresión de protesta
Ah Malhaya!: para expresar un deseo o anhelo: Ah malhaya quien pudiera!
Aguaitar:  acechar, tambien esperar: "Aguaita un poco"
Ajilarse:  Colocarse en hilera, uno detras de otro
Guachafita: alboroto, desorde,
Jipato: pálido, amarillo
Leco: Llamar de lejos y a gritos
Macundos: Objetos de uso personal
Manguarear: Quitarle tiempo a la faena, desimulando que se está haciendo
Percusio: Sucio y de poca monta, insignificante
Retallones: sobrantes de la comida

*****

El Joropo

El joropo es una de las expresiones máximas del folklore venezolano, es música y baile, de hecho, es difícil que al oir los acordes de un joropo, los pies no se muevan o no se escuchen las palmas marcando el ritmo. Es alegre por excelencia y viene asociado a la fiesta, la parranda, autenticidad y sencillez.

El joropo es una expresión que constantemente ha estado y está en evolución. Hay distintas opiniones sobre el origen de esta música y baile, sin embargo, la mayoría considera que tiene sus orígenes en el flamenco y ritmos andaluces traídos a América por los españoles.

Según Claudia Calderón en su piano llanero, “Sus orígenes se remontan a las músicas ibéricas del Siglo XVII y XVIII, tales como el múltiple Fandango, las Folías, Peteneras, Jotas y Malagueñas andaluzas, sazonadas con la influencia de ocho siglos de dominación árabe y posteriormente transformadas en América con el mestizaje de elementos africanos e indígenas, bajo el sol abrasador de la Cuenca del Orinoco y la vastedad infinita de sus horizontes y llanuras.

Los antecesores del Joropo incluyen la música de marineros y trovadores que llega en los galeones provenientes de España, transformándose en música arraigada en el suelo americano y dando lugar a una tradición vital y poderosa que se expresa en un alto desarrollo musical y poético convirtiéndose en emblema de la identidad nacional”

En la ejecución del joropo, queda de manifiesto la creatividad e inventiva del músico venezolano. El joropo tiene muchas subdivisiones que se han venido creando con el tiempo, pero que tienen características muy precisas que las caracterizan. Y es sobre estas variantes, que los copleros plasman las letras de las canciones. En otros casos, la música llega al poema ya escrito, enmarcándolo dentro de alguno de estos patrones.

Entre los instrumentos característicos del joropo se encuentran, la bandola llanera o central y el arpa llanera o central, y el cuatro y las maracas. En tiempos más recientes, se ha introducido el bajo eléctrico y sorprendentemente en algunos casos, el violín.

En Venezuela tenemos distintos tipos de joropo, resaltando el Oriental, el Central y por supuesto el Llanero, presentando diferencias muy marcadas en cuanto a instrumentación y estilo. El joropo llanero es común a Colombia y Venezuela, contando con una amplia difusión a través de discos, radio, festivales y diversas actividades que se hacen en los dos países.

El joropo llanero, presenta dos géneros básicos denominados golpe y pasaje.

El golpe o ritmo tiene una estructura musical fija y característica, a la que pueden introducirse diversos “registros” improvisados por el ejecutor del arpa o bandola, pero que siempre llevan a la estructura original, la cual permite identificarlo. El golpe generalmente lleva letras en versos octosílabos, y están relacionadas con patriotismo, naturaleza, tradición, amor a la tierra e identidad nacional. Se compone de la estrofa y el estribillo. El golpe es recio, y en su ejecución se utiliza el llamado “bordoneo” que se logra trancando las cuerdas del arpa, con el borde de la mano. Cuando nace un golpe, producto de la inventiva del intérprete de los instrumentos básicos  y se hace popular, los copleros y compositores en general, componen las letras sobre la música de ese golpe en particular. Uno de los ritmos  mas conocidos y versionados es el famoso Gabán, creado como golpe por el Indio Figueredo y sobre el cual se han compuesto múltiples letras, la mayoría de características jocosas o románticas, donde el Gabán se convierte en un personaje con cualidades humanas.

Entre los golpes mas conocidos, se encuentran el Pajarillo, Seis por derecho, Seis Numerao, Zumba que Zumba, Periquera, Quirpa, Chipola, Gabán y San Rafael, entre otros. Algunas de estas piezas pueden juntarse, realizándose combinaciones que tienen mucha aceptación, como por ejemplo en los contrapunteos, siendo el mas clásico Florentino y el Diablo en el que se alterna el Pajarillo con la Chipola.

Aún cuando se están denominado “golpes” a las variantes del joropo, de acuerdo a la cultura musical popular, dentro de esa división, también existe una variante denominada igualmente “ golpe”, el cual es más bien una apreciación del ritmo expresado como joropo “mas trancao”

"El Pasaje" a diferencia del golpe, tiene una condición mas suave y lírica, que le canta al amor y a la tierra. La letra es corrida, muchas veces basada en décimas octosílabas, a veces en combinación de coplas. Utiliza también una fórmula básica de bordoneo sin trancar la cuerda.

Una característica especial que tiene nuestra  música actualmente, es la tendencia a letras con contenidos graciosos, de doble interpretación o picarescos.

Nuestro joropo puede considerarse un arte, lo cual queda expresado en la improvisación de versos o coplas, así como de la instrumentación, que va generando día a día, nuevos gestos expresivos

Fuentes consultadas::

www.pianollanero.com

www.llanofolkloreytalento.com

Ojos Color de los Pozos - Alberto Arvelo Torrealba

Una vez más, mencionamos el arte del poeta Alberto Arvelo Torrealba, en esta preciosa canción, interpretada magistralmente por Rummy Olivo. La música corresponde a un tiempo llamado "Diamante", creado por Ignacio Indio Figueredo, con arreglos del poeta barinés Guillermo Jiménez Leal:

(Amor  querido)
Me voy para Los Esteros, (ay los esteros)
-agua abajo y por la orilla-       

En mi bongo sin palanca, con una vela sin brisa,

al anochecer sin lunas, sobre el paisaje sin líneas,

ante el azar sin apuesta de tu adiós sin despedida,

cantándoles sin reposo, a mi guitarra sin prima

a tus ojos sin tristeza, ay sin tristeza
mi canción sin alegría

Ojos color del ensueño de la resaca azulita.

Pulsando con el reflejo, (con el reflejo)
bordones de agua dormida,

Dejos del cuatro doliente, la palmasola suspira:

Un hilo de alas yéndose angustia las lejanías.

Por los rumbos del te quiero, paso de la huella íngrima,

Sabana del nunca llegas, duna del quizás me olvidas

-arenales y arenales-, se me cerraron las picas,

Esta ausencia sin distancia, (ay sin distancia)
en la canción se me abisma

Ojos color de los pozos de la resaca azulita.

(Amor querido)
Allá viene la amargura, (ay la amargura),
por un callejón de dichas,

Más en ti se me perfuman la pena y las alegrías,
(cariño lindo, la pena y las alegrías)

Porque aquel cantar amargo, -puro anhelo y pura espina-

Te lo guardaste en el seno, nidal de las cosas íntimas,

Donde tu fe se arremansa y tus querencias palpitan;

Y por eso bajo el éxtasis de las tardes pensativas

A rociarse en ti los sueños, en ti los sueños
se van mis cantas marchitas.

Ojos color del remanso de la resaca azulita.

Ojalá hubiera cien llanos, (ay cien llanos),
entre mi vida y tu vida,

Y cien Apures cruzando por la sabana infinita;
(cariño mio, por la sabana infinita)

Ni un potro para la ruta, ni una canoa en la orilla,

Ni un gallo en la medianoche. Ni un toldo en el mediodía,

Ni un cocuyo en la tiniebla, ni un retoño en la ceniza.

Entonces, todo salvándolo, serena te buscaría;

Pero esta ausencia sin lejos, es para mi trocha valla,

Para mis angustias, pica.
(para mis angustias, pica)

Y en el playón solitario, ay solitario,
donde el cantar se me abisma,

No me atrevo ni a soñar, (no me atrevo ni a soñar)
el cielo de tus pupilas

Pupilas color del alma de la resaca azulita.

Nota: se colocan entre paréntesis las frases que la artista utiliza para cantar este Romance.

ENTRADAS RELACIONADAS:

LOS HIJOS DE BARINAS: ALBERTO ARVELO TORREALBA Y SU OBRA; LOS HIJOS DE BARINAS: GUILLERMO JIMENEZ LEAL

El tabaco e' hueva

El llanero mastica tabaco por hábito y a veces para mitigar el hambre, así como el andino consume chimó.

Cuenta el abuelo que la mata de tabaco tiene una hoja larga y que el campesino amarra tres por una punta y después las va trenzando bien apretadas, incorporando hojas nuevas a medida que avanza el tejido. Al final, queda una crineja larguísima.

Esta crineja se enrolla también bien apretada, se coloca en una tabla y se humedece con bastante café fuerte, bien tinto; luego se coloca otra tabla encima a modo de prensa y se le ponen unas piedras para hacer peso. El proceso dura un tiempo, hasta que eso se seca y queda negrito.

El tabaco así preparado, llamado tabaco e´ hueva, se consideraba un lujo por la gran calidad del resultado, y era  muy apreciado. 

En aquel tiempo lo vendían medido por “jemes” o “cuartas”

Al llanero no le faltaba su “mascá”, la cual masticaba un poco, escupiendo después la saliva. El pedazo de tabaco que iban mordiendo duraba bastante, de hecho, masticaban un poco y luego lo ponían debajo del sombrero: “Pa más tarde”. La contraparte de este curioso hábito, es que los dientes se manchan y cuesta volverlos a su color.

*****

El Canoero del Caipe - Alberto Arvelo Torrealba

Es un poema hermoso y trágico a la vez, donde definitivamente se cruzan el amor y la pérdida, la tristeza y la incapacidad de renunciar al ser amado. Refleja el contraste de sentimientos entre la feliz, armónica y cooperadora convivencia doméstica, versus la soledad después de la ruptura; llevando al personaje a la pérdida del raciocinio y a actuar con los bajos instintos. Una vez más, el gran maestro Alberto A Torrealba, hace gala de su letrado arte y logra que el lector, además de imaginar con claridad el escenario, viva y sienta la historia. Acompañamos la entrada con el audio del poema, musicalizado e interpretado por Guillermo Jiménez Leal (Se han resaltado en negrilla, los versos incluidos en el tema)

Al canoero del Caipe, que era un catire apureño

Le quitó el amor de golpe, quien lo quiso tanto tiempo.

La que le arrulló el mutismo, y fue aljibe en su desierto.

Tan cerquita ayer Maruja, y hoy tu cariño tan lejos.

La que a los rotos de su alma, zurció una gasa de afecto,

Y a su pantalón raído, el alivio del remiendo.

La que a veces lo llamaba, para anunciar los viajeros

Poniendo a ulular suspiros, entre las curvas del cuerno.

La que al regreso con lluvia, calentó en cuido hogareño

La vida a sopa y cariño, el traje a plancha y brasero.

La que Venus alumbró, en noches de atarrayeo,

Raspando la rubia escama, del lomo de los chechecos.

Y cuando de monte a monte, iba el Caipe turbulento,

Le enrumbaba la canoa, hacia el desembarcadero.

El canoero está solo, hundido en su sentimiento,

Orilla del pozo mustio, sin atarraya ni anzuelo.

El cañaveral tremola, como regando un secreto:

“Maruja jugó el cariño”, dice el capacho del viento.

El canoero se clava, la ponzoña del recuerdo

Maruja, Maruja, “¡uja!”, se mofa lejano el eco.

Ninguno que mire al Caipe, diría que está creciendo:

Son afluentes del río, los ojos del canoero.

La pena se volvió loca, cautiva entre su cerebro;

Con un machete en la noche, vase camino del pueblo.

Su bulto corta la sombra, como un filo de silencio:

Junio soltó las garúas y anda apagando luceros.

Después desanda el camino, como quien suma a lo inverso,

Y llama al compadre Braulio, tocándole en el tranquero.

-Acompáñeme compadre, al paso de Peñón Negro,

Para que cuente mañana, que rumbo cogen los muertos.

El viejo Braulio se asoma, arrebujado en el sueño

Y mira en la empalizada, el bulto del canoero.

-¿De dónde viene, compadre?

-Compadre, vengo del pueblo.

Y a la respuesta se pone, imaginativo el viejo.

Hay un diálogo sombrío, en la pata del urero.

Suspiran en las lejuras, voces del Caipe y del viento.

Después se alejan callados, unas varas de por medio:

Con los talones desnudos, van espinando el silencio.

Viene adelante el catire, baja al desembarcadero

Y hunde un bulto en la canoa, como sangrando el recuerdo.

La palanca de araguato, afíncasela en el pecho,

Y un golpe de agua salpica y ondula en la orilla trémulo.

El viejo Braulio está solo, en el pié del Peñón Negro,

Cuando sacude las sombras, el grito del canoero:

-Para Apure voy compadre y a Maruja me la llevo:

Usté contará mañana que rumbo cogen los muertos.

Que en las aguas del Apure, dí el palancazo primero,

Y por eso en ese río, quiero sepultar mis sueños.

Muchos la han visto pasar: canoa sin canoero,

Solita en mitad del río, con la zamurada adentro.

Chechecos: Son los pescados menudos que se recogen en la tarraya. Están compuestos por coporitos, sardinas, palometas, mijes, etc. Dice el Prof. Frank Pérez Contreras en su libro "Caminos del Desamparo, donde analiza la versificación del poeta Arvelo: "En la copla: La que Venus alumbró/ en noches de atarrayeo/raspando la rubia escama/del lomo de los chechecos/; fuertes aliteraciones de los fonemas r,ch, producen sonidos repetitivos de alta emisión musical. Inicialmente ro-ra, unidos a los rápidos ras-ru, remeda el sonido del manejo del cuchillo raspando las escamas. Se "escucha" el relajar del pescado (NoCHES, CHECHECos); cortes verticales y parejos que se dan en el lomo del pez para su posterior limpieza y salazón. Relajamiento rápido y certero sobre una piedra a orillas del río.